Женщины дали сальвадора: Единственная женщина Дали: kurgina_e — LiveJournal

Несмотря на сложность взаимоотношений Галы и Сальвадора Дали, их брак оказался длительным. Во многом этому способствовала отчужденность, поддерживаемая супругами, создававшая ауру любовного притяжения между ними. Дело в том, что секретом взаимодействия с роковой женщиной оказывается «парадокс постоянного откладывания любовных отношений на потом. Любовные отношения с роковой женщиной — смертельный приговор. Отношения эти длятся только благодаря их отсрочке» [5].

Особую роль в (бессознательном) достраивании образа роковой женщины в жизни Галы сыграл кинематограф. Известно, что Сальвадор и Гала с удовольствием ходили в кино. Уже в эпоху немого кино образ роковой женщины был одним из распространенных. Ключевыми характеристиками роковых женщин на экране стали «безжалостность, беспринципность, аморальность, эмоциональная холодность, непреодолимая сексуальная притягательность», что «позволило экранным вамп превратиться в культурную модель, ставшую символом хаоса, разрушения, смерти и своей популярностью бросавшую вызов существовавшим социальным устоям, основанным на патриархальных ценностях брака, семьи и мужского доминирования над женщиной» [6]. Визуальные типажи распространенных в то время роковых красоток помогли Гале наглядно освоить маски и телесные самовыражения, служащие истерической провокацией желания мужчин. Как известно, в стратегию роковой женщины входят театральная демонстративность Я/эмоций, сексуальность, очарование и даже маскулинная агрессивность, что позволяет доминировать над мужчинами. Благодаря этому «роковая женщина не добивается своих целей самостоятельно, а вполне традиционно использует для этого мужчину, задействуя в качестве основного орудия свою эротическую привлекательность и действуя не в открытую, а при помощи интриг, лжи и других традиционно женских манипуляций» [6]. Все видимое на экране Гала привносила в свою жизнь, сохраняя и поддерживая до смерти образ роковой женщины.

Гала как роковая женщина понимала, чего не должно быть в ее жизни. Но каким образом воплотить мечты, она представляла с трудом, отдаваясь воле случая и стечению обстоятельств. Она понимала, что ее планы каким-то образом «исполнимы физически, хотя потребуют максимума эмоционального труда», поэтому как заклинание повторяла: «Если я хочу чего-то, то непременно добьюсь» [7]. Интуитивно чувствуя приближение бедной жизни и испытывая эгоистический страх за себя, она готова была пойти на крайние меры — умереть, лишь бы не жить в бедности. Галу можно назвать активной роковой женщиной: ее жизненный «проект, связанный с действием, позволяет преодолеть ужас» неизвестного [8], заставлявший ставить цели и добиваться их.

Собственный проект жизни был и у Сальвадора Дали. С осознанного возраста он мечтал быть известным и богатым, БЫТЬ ДАЛИ. Страх не осуществить задуманных в детстве мечтаний и желаний был настолько сильным, что заставил маэстро начать его осуществление уже в юности. Отсутствие денег всегда выводило гения из состояния равновесия: он начинал вести аскетический образ жизни, невыносимо тяготясь безденежьем и оборачивая всю свою злость на самого себя. Для осуществления своего экзистенциального проекта Сальвадор Дали много работал — по 12—15 часов в сутки.

Гала без слез («плакать я себе категорически запретила» [7]) твердо шла к цели, не боясь провалов и веря в свою победу, что придавало ей силу и наделяло ее действия мощной энергетикой. Заметим, Гала и Дали никогда не плакали в присутствии людей, но, оставаясь наедине с собой и друг с другом, в период безденежья и непризнания Дали могли пустить слезу («мы часто плакали» [9]), что свидетельствует об истеричности обоих. Об этом более откровенно пишет Сальвадор Дали. Привычка плакать наедине с собой у него проявилась в период его неприятия со стороны творческой интеллигенции: «Я часто ходил в Люксембургский сад и, сидя на одной из скамеек, плакал» [9]. Но слезы были краткими, и они способствовали движению вперед, к поставленным целям — быть знаменитыми и богатыми, быть на вершине.

Ключевые пункты жизненного кредо Галы (любовь, удачное замужество, счастье, богатство, удобство и комфорт, успех, эстетизация повседневного мира, творческая атмосфера, беззаботность) стали источником страхов. Гала боялась как не иметь этого, так и потерять приобретенное. Ее отец/отчим Дмитрий Ильич Гомберг старался обеспечить большую семью, в которой, помимо четырех детей, жили два племянника; в семье было все необходимое, удобства и комфорт, но говорить о достатке не приходилось. Хотя, как замечает Д.В. Малиновский, «доходы позволяли снимать семикомнатную квартиру и обеспечивать поездку Галы на лечение в Швейцарию в 1913 году» [10].

Именно в детстве Гала усвоила, что настоящая женщина должна быть «красивой, ухоженной, со вкусом одетой и отменно пахнущей», олицетворяя праздник для любимого человека [7].

Елена Яковлева

Справка

1. Салманов Е. Ю. Образ «роковой женщины» как проявление истерического симптома // Вестник Новгородского государственного университета им. Ярослава Мудрого. 2006.

2. Лакан Ж. Образование бессознательного. Семинары: Книга V (1957/1958). М.: Гнозис, 2002. 608 с.

3. Арагон Л. Женщина — портрет на фоне Вселенной // Декс П. Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917–1932. М.: Молодая гвардия, 2010.

4. Декс П. Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917–1932. М.: Молодая гвардия, 2010. 319 с.

5. Мазин В. Введение в Лакана. М.: Фонд научных исследований «Прагматика культуры», 2004. 208 с.

6. Потехина Е. А. Женщина-вамп и роковая женщина как культурные модели в американском и российском кинематографе.

7. Дали Г. Жизнь, придуманная ею самой. М.: Яуза-пресс, 2017. 240 с.

8. Батай Ж. Человек перед страхом смерти и пустоты // Ж. Делюмо, Ж. Батай. Пустота страха. М.: Алгоритм, 2019.

9. Дали С. Моя тайная жизнь. Минск: Попурри, 2017. 640 с.

10. Малиновский Д. В. Моя тетя Гала, муза Сальвадора Дали // Родина. 2018. № 10.

Это действительно сюрреалистично, как Сальвадор Дали был фашистом, который бил женщин

Фото из Wikipedia Commons

Память жива, хотя и неравномерно. Таково послание гравюры комнаты общежития Сальвадора Дали 1931 года Постоянство памяти , и таково наследие художника-сюрреалиста. Мальчики-подростки, которые однажды будут управлять многомиллионными корпорациями, пускают слюни на Дали и его теоретическое возвышение отталкивающего до искусства, редко сталкиваясь с тем фактом, что он был жестоким нарциссом человеческого существа.

Реклама

Снова и снова, после громких скандалов с изнасилованиями и домашним насилием, интеллектуальным воровством и откровенным расизмом, люди колеблясь, но с надеждой, задавались вопросом, возможно ли отделить искусство от художника. Подтекст этого вопроса, который обычно внешне выражается в виде своего рода философского вздора, таков: можем ли мы просто наслаждаться нашими любимыми запоминающимися песнями, крутыми картинами и хорошо написанными предложениями, не думая о страданиях, которые причинили их создатели? В случае с Дали — откровенно неприятным человеком, который умышленно заявлял о некрофилии, жестокости по отношению к животным и людям, фашизме, эгоцентризме и жадности, — делать это кажется особенно вопиющим.

Родившийся в семье среднего класса в Испании в 1904 году, юный Сальвадор был безжалостно амбициозен с раннего возраста, как он пишет в своей автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Даля í . — В шесть лет я хотел быть поваром, — скромно начинает он. «В семь лет я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно растут». Книга продолжается в том же духе примерно на 400 страницах, иллюстрируя в прямом и переносном смысле, как человек мог прийти к методу создания произведений искусства, называемому «критической паранойей», который включал в себя доступ и развитие подсознательных фантазий, желаний и воспоминаний для одновременного поддержания здравомыслие и безумие. А потом писать об этом картины.

Подробнее: Джон Леннон побеждал женщин и детей — это просто факт озабоченности (мастурбация, некрофилия), о которых он говорит в своей автобиографии; он боялся женских гениталий (пока не встретил свою музу Галу) и предпочитал мастурбировать перед зеркалом. Например, Атмосферный череп содомирует с роялем деспотичны в своем психологическом символизме: Смерть для художника — это ерунда! (Он также сказал британскому журналисту Мику Брауну, что «никогда не верит [d] в то, что я умру каким-либо образом». ) Интересны некоторые из его выходок с авторитетом на трах: например, однажды он проехал по Парижу на Volkswagen Beetle, покрытом травой. ; в другой раз он произнес речь в акваланге, что чуть не убило его. Другие усилия, часто на службе искусства, жестоки: когда Дали сотрудничал с Филиппом Хальсманом (который также написал книгу об усах Дали), чтобы создать культовую Dalí Atomicus photo, процесс потребовал 28 попыток, что было бы неплохо, если бы не тот факт, что каждая из этих попыток включала в себя подбрасывание трех кошек в воздух и обливание их ведрами с водой. (У Дали также был домашний оцелот Бабу, что сомнительно этично.)

«Дали Атомикус», Филипп Харсман, 1948 год. Фото из Википедии.

Любимый художник тоже был жестоким. В пять лет, как пишет Дали в своей автобиографии, он столкнул мальчика с высокого подвесного моста; в шесть лет он заранее обдумал «ужасный удар» по голове своей трехлетней сестры, «как если бы это был мяч». Не просто детское незнание, эта беспочвенная жестокость продолжалась и по мере того, как Дали становился старше; часто казалось, что он культивирует восхищение только для того, чтобы испытывать отвращение к тем, от кого он этого добивался. Подростком он пять лет дразнил влюбленную в него девушку, возбуждая ее поцелуями и прикосновениями, но потом отказываясь дать ей что-либо еще. (Вагины страшны!) Когда ему было 29, он «топтал» девушку, которая заметила красоту его босых ног — «настолько верно, что я нашел ее настойчивость в этом вопросе глупой» — до тех пор, пока его товарищи «не были вынуждены вырвать ее, истекающую кровью», из его когтей.

Но подождите, это еще не все! Точно так же, как Дали выгнали из университета, французский поэт Андре Бретон также исключил его из Парижской группы сюрреалистов, по сути, за то, что он политический мудак: Дали отказался впитать дух марксизма и выразил симпатии Гитлеру, хотя, по словам Эрика Шейнса в его биографии Жизнь и шедевры Сальвадора Даля í , дело Гитлера, казалось, «было мотивировано больше желанием художника оскорбить Бретона». Можно было бы легко возразить, что такое отношение в любом случае отстой, но позже фашизм Дали стал более уверенным: Дали начал почитать диктатора Франсиско Франко как «величайшего героя Испании» (он любил концлагеря и был ответственен за гибель от 200 000 и 400 000 человек) и написал портрет дочери на лошади. По словам Брауна, который провел выходные с Дали в 1973 года спустя художник заявил, что придерживается идеальной системы правления, которая соответствует этим предпочтениям, вроде: «Один король, который очень сильно правит страной, и при этом находится под максимальной анархией! Один правитель, как можно более авторитарный, с одной декоративной и символической короной для каждой обложки журнала».

Подробнее: Мать Тереза ​​была бессердечной стервой

Бретон также окрестил Дали его прозвищем «Доллары Авиды», или жаждущим долларов, которые он зарабатывал, потому что был. В 19В 70-х годах Дали требовал 100 000 долларов в час за роль «императора вселенной» в амбициозном и проваленном кинопроекте Алехандро Ходоровски « Дюна ». В 1980-х годах, незадолго до смерти Дали, было обнаружено, что он совершил бесчисленное количество мошенничеств, наводнив арт-рынок своей подписью; он подписывал чистые листы бумаги, которые мошенники затем могли напечатать, казалось бы, поддающимися проверке имитациями его картин и продать.

С таким количеством вопросов так и хочется спросить: он на самом деле? Сложно сказать. Часть пункта Тайная жизнь Сальвадора Даля í — явно размытое обсуждение ложных воспоминаний и фантазий; некоторые из них он определенно выдумал, чтобы стать знаменитым. Литературный анализ одиннадцатого класса указывает на очевидное понимание Далибрингом тона своей автобиографии: заголовки глав («Анекдотический автопортрет», «Ложные детские воспоминания», «Правдивые детские воспоминания») самореференциальны, а заглавия жестами как можно было бы описать скандалы, совершенные кем-то другим. Действительно, в своей (негативной) рецензии на книгу Джордж Оруэлл утверждал, что «злодеяние» Дали, реальное или воображаемое (но, по крайней мере, реальное в своем пагубном влиянии), было дешевой стратегией художника, направленной на то, чтобы стать и превзойти Наполеона. Возможно, на каком-то уровне вздернутые усы были средством не только для того, чтобы казаться причудливым, но и для того, чтобы куда бы Дали ни пошел, он мог ожидать признания. В конце концов, когда он вышел из машины на барселонской улице Лас-Рамблас, пишет Браун, он сделал это, «отвечая на аплодисменты и крики «маэстро» прохожих царственным взмахом руки».

Обзор Сальвадора Дали — женщины и искусство. Узнайте о его музе.

30 октября 2017 г. Категория: Искусство, Художник Теги: Дали

Обзор Сальвадора Дали через спектр его музы

Сальвадор Дали — испанский художник и икона сюрреализма, возможно, наиболее известный своей картиной 1931 года «Постоянство памяти» , на которой изображены тающие часы на фоне пейзажа.

В 1920-х годах он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Хуан Миро, испанским художником и скульптором, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Рене Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма.

«Секрет моего влияния всегда заключался в том, что оно оставалось тайной». Сальвадор Дали

                                                                    Анна Мария Дали

Ана Мария, его сестра, и его двоюродная сестра Монтсеррат были первыми любимыми моделями Дали в 1920-е годы. «В то время мой брат нарисовал бесчисленное количество моих портретов. Многие из них были просто этюдами волос и обнаженного плеча». Его склонность представлять их сзади красноречиво говорит о его желаниях и отвращениях.

 Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида 

Мария Карбона

Мария Карбона была молодой интеллектуалкой из Фигераса, Каталонии, где родился художник. Она была дочерью писателя и мэра города.

К 1928 году Дали ищет более экспериментальный стиль — и женщина в «Купальщице» претерпевает сбивающие с толку трансформации и фрагментации. Отношение Дали к женщине в период сюрреализма варьируется, иногда проникнутое тревожным эротизмом или вызывающее материнские и «вечно женские» интерпретации, основанные на мифологических фигурах.

 Музей изящных искусств, Монреаль, Канада 

Гала Дали

Когда Сальвадор Дали знакомится с Еленой Ивановной Дьяконовой, она на десять лет старше, замужем за Полем Элюаром. Таким образом, Гала бросает двух мужчин, чтобы жить своей страстью с испанским художником, за которого она выходит замуж в 1932 году. Она быстро становится его музой — она часто появляется в его произведениях искусства, поскольку он превращает ее в живую икону — своего агента и покровителя. Встреча с Галой стала самым важным событием в жизни артиста и определяющим для его дальнейшей карьеры. Больше всего Гала была стабилизирующим фактором в его жизни. И ей удалось добиться своего успеха в 1930-х годов с выставками в Европе и США.

Гала официально развелась со своим мужем в 1932 году. В 1934 году Дали и Гала поженились на гражданской церемонии в Париже и в 1958 году в церкви после смерти бывшего мужа Галы в 1952 году. Однако примерно с 1965 года пара стала реже появляться часто вместе.