Женский национальный испанский костюм: национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века

национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века

Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.

На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.

В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.

Немного истории

Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.

В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.

На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.

В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.

Разновидности

Женский

Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.

Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.

Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.

Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.

Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.

Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.

Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.

Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.

Мужской

Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.

Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.

Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.

Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.

Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.

Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.

Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.

Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.

Детский

В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.

Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.

Особенности

Цвета и узоры

Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.

В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.

Ткани

Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.

В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.

Крой

Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.

Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.

Аксессуары и украшения

Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.

Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.

И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.

Обувь

Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.

Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.

Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.

Современные модели для традиционных танцев

Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.

Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.

Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.

Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.

Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.

Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.

Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.

Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.

Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.

национальный наряд народа Испании, костюм для девочки для танца

Национальные костюмы

С помощью испанского костюма можно подчеркнуть национальные особенности и колорит Испании. Это древняя страна финикийского происхождения, которая раньше называлась Иберией. Она расположена на Средиземноморском побережье и долгое время находилась под римским владычеством, а потом приняла христианство.

Испанский костюм – роскошь и красота жгучего танца

Испанский костюм вошел в моду в XV веке. Это была эпоха Возрождения, которая диктовала свои условия. Тогда в моде были рыцарские идеалы, нравы королей и строгость католической церкви, для которой все было грешным.

В одежде важны были естественные и пропорциональные формы, но их максимально прятали от посторонних глаз, чтобы не поддаваться искушению. В это время при знатном дворе Габсбургов появляется термин «испанская мода», которую потом переняли многие королевские семьи Европы. Для знатных особ портные шили каркасные, объемные и тяжеловесные костюмы. Их тяжело было носить, так как они закрывали почти все тело и сковывали движения. В женской одежде не было никакой свободы.

Костюм треугольной конструкции напоминал футляр, в который была спрятана женщина. По преданию, такой стиль придумала королева Кастилии Хуана Португальская, чтобы никто не знал о ее беременности. Благодаря королевскому изобретению, испанки еще долгие годы носили богатые и роскошные платья, которые были неудобные и громоздкие.

Женское платье – красота геометрических форм

Испания стала законодательницей европейской моды. Одежда представительниц королевского двора эпохи Возрождения имела свои особенности:

• Фигура и силуэт напоминали каркас треугольной формы.
• Платья шили с лифом и с плотным, закрытым корсетом, чтобы скрыть естественные формы груди.
• Спереди лиф имел форму продолговатого мыса. Каркас создавался из согнутой металлической проволоки, которая обшивалась дорогой тканью.

• К лифу прикреплялись две плотные юбки. Они шились из тафты и располагались параллельно друг другу.
• Верхняя юбка была с треугольным вырезом, а нижняя – с металлическими обручами. Юбки накидывались друг на друга.
• Поверх юбок накидывалось верхнее платье с разрезом. Оно застегивалось петлями и повязывалось бантом.
• Платье украшали жемчугом и сеткой, в которую вплетались золотые нити. Все это использовалось как вставки.

• С помощью корсета зауживалась талия и уплотнялся живот. К нему прикреплялась узкая пластина, служившая для этих целей.
• Женская одежда была с длинными двойными рукавами, которые шили из разных тканей. По всей длине рукав имел разрез и расширялся внизу, как крылья.
• Плечи искусственно увеличивались с помощью специальных валиков и верхнего рукава.

В то время женщинам не разрешалось ходить с открытой шеей и декольте – поэтому воротник был для них настоящим спасением и особым украшением. Он был круглым, гофрированным и шился из белого тонкого рюша. Сначала воротник был маленький – не более 15 см, но со временем стало модно носить большие воротники – до 30 см.

Дополнением к наряду служили разные украшения, например, бусы, веер, пояс с пряжкой или головные уборы.

Под платье дама надевала туфли с массивной деревянной подошвой. Они украшались орнаментом из шляпок гвоздей. Толщина обуви указывала на признак аристократичности и знатности человека. Туфли изготавливались из натуральной кожи, бархата или атласа и украшались рисунком или вышивкой. Они не должны были выглядывать из-под платья, кроме деревянной обуви, которая могла быть видна по щиколотку.

Ткани и материалы

Строгий этикет испанского общества XVI и XVII века диктовал свои условия не только к одежде, но и к материалу:

• В то время были распространены яркие, колоритные ткани с узором. В качестве рисунка использовались силуэты животных, религиозные символы и геральдические знаки.
• Цветовая гамма отличалась разнообразием. В одежде преобладали черный, коричневый, серый, белый, красный, фиолетовый и зеленый цвета.
• Одежда дополнительно украшалась золотистыми нитями, шнурами, лентами и кружевом из парчи. Все это нашивалось на костюм в разном направлении.
• В конце XVI столетия в моде был гладкий однотонный текстиль.

Время и традиции

Простые девушки предпочитали одеваться не так, как знатные дамы. У них была другая мода, которая легла в основу традиционного народного испанского костюма. Об этом мы можем судить по картинам известного испанского художника Гойи, который использовал в своем творчестве яркие краски и необычное освещение. Он один из первых, кто воспел женщину Маху – горожанку, которая является прототипом знаменитой Кармен.

Одежда обыкновенных женщин середины XVII века состояла из таких элементов:

• Женщины носили красочные платья без корсетов и не использовали для юбок металлические каркасы. Низ платья был с большими складками и свободно развевался на ветру.
• В рубашках был лиф и корсаж на шнуровке. Рукава зауживались книзу. Они могли подворачиваться до локтя или полностью сниматься.
• На платье надевался приталенный пиджак.

• Важным атрибутом считался прямоугольный гребень. Им закалывали волосы. Гребень был резной, высотой 20 см, с несколькими зубчиками. Он изготавливался из слоновой кости или из черепашьего панциря. С такой прической ходили женщины в провинции.
• Особым украшением была мантилья. Так называлась кружевная длинная вуаль, которая надевалась на гребень. Светлую мантилью носили незамужние девушки, а черную – женщины. Для торжественных случаев надевали длинную фату, которая закрывала полностью всю спину. В танцах вуаль не использовалась, либо был ее укороченный вариант.

• Наряд дополнял складной веер. Он был настоящим произведением искусства, так как делался вручную. Основа веера изготавливалась из дерева. Его обтягивали шелком, бархатом или мягкой кожей. Некоторые веера украшали кружевом.
• В женском костюме важны были детали: большие серьги, цветы и гребни для волос.

О народном испанском костюме

Шли годы, и испанский наряд преображался: некоторые элементы горожанки перестали носить еще в конце XIX — начале XX века. Например, мантилья и гребень, называемый по-испански peineta, стали частью королевской одежды. Сейчас эти детали воспринимаются как исторические: их можно изредка увидеть на национальных праздниках, карнавалах или свадьбах.

Национальный испанский костюм – часть культуры Испании. В каждом регионе страны свои особенности одежды:

• На юге, в сельской местности, испанцы танцуют фламенко. Когда люди слышат это слово, они представляют образ страстной женщины в красном наряде. Фламенко создали и передали другим поколениям цыганки Андалусии. Они предпочитали одеваться выразительно для танца, чтобы подчеркнуть каждое движение. У танцовщиц – узкая талия и многослойные юбки, с воланами и драпировкой. Их руки открытые или полностью закрытые.
• В центре страны девушки носили традиционные испанские платья или рубаху с лямками, на которую надевалась короткая легкая курточка. Голову покрывали платками или накидками.

• В Валенсии женский костюм состоит из шелкового светлого платья с передником. На голове – тонкая ажурная косынка с рисунком, которая сзади закрепляется бантом. Наряд дополняют светлые чулки и туфли на низком каблуке.
• В Каталонии девушки предпочитают носить распахнутые юбки с узорчатыми фартуками. Их фигуру подчеркивает белый кружевной лиф, а плечи закрываются ажурной шалью. На руки надеваются тонкие перчатки, доходящие до локтя. На голове – мантилья.

• Наряд женщин Галисии состоит из блузки с длинными рукавами и расклешенной красной юбки с продольными темными бархатными полосками. На юбку надевается маленький или большой фартук с кружевом и бисером. На плечи накидывается нежная шаль. Голова повязывается платком.
• На севере Испании национальный женский наряд в спокойных оттенках и со скромным рисунком.
• В костюме женщин из Верхнего Арагона присутствует кремовая рубашка с пышным сарафаном.
• В Нижнем Арагоне праздничная одежда состоит из короткой юбки в складку, передника и блузки с короткими рукавами, на которую накидывается шаль.

В ритме зажигательного танца: современные тенденции

Испания – страна с богатой культурой и традициями. Современный женский национальный костюм унаследовал многие исторические элементы. Традиционный наряд элегантный, с интересными украшениями. Он украшен золотистой и серебряной вышивкой и разноцветными камнями. В нем по-прежнему могут использоваться пуговицы с орнаментами, широкие пояса и большие воротники. В женском испанском костюме уместны такие детали:

• Белая или нежно-кремовая блуза, сшитая из легкой ткани, с манжетами, оборками и кружевом.
• Длинная, расклешенная от середины бедра, юбка из мягкой ткани. Она может быть с выпуклыми узорами или без них.
• Платье красного цвета с несколькими воланами.
• Летний сарафан в светлых тонах и с рисунком из больших ярких цветов. Его дополняют широкополая шляпа или платок.
• Корсет в виде черного жилета или топ на шнуровке.
• Детали: искусственные цветы на поясе, на волосах или на воротнике.
• Красочная воздушная шаль с бахромой.

Жители солнечной страны любят одеваться оригинально и непринужденно. Их яркая одежда с экспрессивными деталями способна создать запоминающийся образ и подарить гостям праздничное настроение.

Танец фламенко, ставший визитной карточкой Испании, полюбили многие народы. Его включают в программу многих мероприятий, чтобы внести частичку Испании и познакомить с ее национальным колоритом. В последнее время в разных образовательных заведениях, например, в детских садах или в школах, проводят утренники и фестивали. Выбирая карнавальные наряды, можно создать красивый и соответствующий сценический образ. Национальный испанский костюм для девочки включает в себя все детали женского образа.

Костюм для фламенко бывает двух видов:

• Первый вариант – платье с овальным вырезом и воланами или многослойная юбка в цыганском стиле. Под нее можно надевать любые блузы или топы.
• Второй вариант – специальная бата. Это однотонная юбка с длинным шлейфом сзади. Ее фасон зависит от стиля танца. Бата позволяет свободно передвигаться по сцене, так как не сковывает быстрые движения. С ее помощью легко создать эффектный образ танцующей испанки.

Поклонникам солнечной Испании

Женский национальный костюм страны финикийского происхождения – яркий, красочный, с особой энергетикой. В нем сплелись вкусы, вековые традиции и самобытность испанского народа. Многим девушкам и женщинам по душе образ свободной испанской цыганки, которая непринужденно может танцевать на площадях шумного города и привлекать к себе внимание прохожих.

Романтические натуры оставляют много положительных отзывов о национальном испанском костюме. Девушки отмечают, что одежда идеально подходит для классического испанского танца и фламенко. Она подчеркивает каждое движение танцовщицы и ее гордую осанку. Длинная, пышная, многослойная юбка с рюшами не сковывает шаги и позволяет легко передвигаться в пространстве.

Гармоничный образ завораживает зрителей страстью и красотой, вызывает симпатии и оставляет положительные эмоции. Особый колорит вносят детали костюма: веер, бусы, серьги и цветы, которые крепятся к волосам или к воротнику.

Выбирая наряд, можно дать волю фантазии. Испанская одежда настолько разнообразна, что ее легко создать своими руками. Не нужно сомневаться в выборе тканей: уместны будут однотонные и разноцветные варианты. Правильно сшитый испанский костюм станет частичкой целого народа с его богатой историей.

национальный наряд народа Испании, костюм для девочки для танца

Национальные костюмы

С помощью испанского костюма можно подчеркнуть национальные особенности и колорит Испании. Это древняя страна финикийского происхождения, которая раньше называлась Иберией. Она расположена на Средиземноморском побережье и долгое время находилась под римским владычеством, а потом приняла христианство.

Испанский костюм – роскошь и красота жгучего танца

Испанский костюм вошел в моду в XV веке. Это была эпоха Возрождения, которая диктовала свои условия. Тогда в моде были рыцарские идеалы, нравы королей и строгость католической церкви, для которой все было грешным.

В одежде важны были естественные и пропорциональные формы, но их максимально прятали от посторонних глаз, чтобы не поддаваться искушению. В это время при знатном дворе Габсбургов появляется термин «испанская мода», которую потом переняли многие королевские семьи Европы. Для знатных особ портные шили каркасные, объемные и тяжеловесные костюмы. Их тяжело было носить, так как они закрывали почти все тело и сковывали движения. В женской одежде не было никакой свободы.

Костюм треугольной конструкции напоминал футляр, в который была спрятана женщина. По преданию, такой стиль придумала королева Кастилии Хуана Португальская, чтобы никто не знал о ее беременности. Благодаря королевскому изобретению, испанки еще долгие годы носили богатые и роскошные платья, которые были неудобные и громоздкие.

Женское платье – красота геометрических форм

Испания стала законодательницей европейской моды. Одежда представительниц королевского двора эпохи Возрождения имела свои особенности:

• Фигура и силуэт напоминали каркас треугольной формы.
• Платья шили с лифом и с плотным, закрытым корсетом, чтобы скрыть естественные формы груди.
• Спереди лиф имел форму продолговатого мыса. Каркас создавался из согнутой металлической проволоки, которая обшивалась дорогой тканью.

• К лифу прикреплялись две плотные юбки. Они шились из тафты и располагались параллельно друг другу.
• Верхняя юбка была с треугольным вырезом, а нижняя – с металлическими обручами. Юбки накидывались друг на друга.
• Поверх юбок накидывалось верхнее платье с разрезом. Оно застегивалось петлями и повязывалось бантом.
• Платье украшали жемчугом и сеткой, в которую вплетались золотые нити. Все это использовалось как вставки.

• С помощью корсета зауживалась талия и уплотнялся живот. К нему прикреплялась узкая пластина, служившая для этих целей.
• Женская одежда была с длинными двойными рукавами, которые шили из разных тканей. По всей длине рукав имел разрез и расширялся внизу, как крылья.
• Плечи искусственно увеличивались с помощью специальных валиков и верхнего рукава.

В то время женщинам не разрешалось ходить с открытой шеей и декольте – поэтому воротник был для них настоящим спасением и особым украшением. Он был круглым, гофрированным и шился из белого тонкого рюша. Сначала воротник был маленький – не более 15 см, но со временем стало модно носить большие воротники – до 30 см.

Дополнением к наряду служили разные украшения, например, бусы, веер, пояс с пряжкой или головные уборы.

Под платье дама надевала туфли с массивной деревянной подошвой. Они украшались орнаментом из шляпок гвоздей. Толщина обуви указывала на признак аристократичности и знатности человека. Туфли изготавливались из натуральной кожи, бархата или атласа и украшались рисунком или вышивкой. Они не должны были выглядывать из-под платья, кроме деревянной обуви, которая могла быть видна по щиколотку.

Ткани и материалы

Строгий этикет испанского общества XVI и XVII века диктовал свои условия не только к одежде, но и к материалу:

• В то время были распространены яркие, колоритные ткани с узором. В качестве рисунка использовались силуэты животных, религиозные символы и геральдические знаки.
• Цветовая гамма отличалась разнообразием. В одежде преобладали черный, коричневый, серый, белый, красный, фиолетовый и зеленый цвета.
• Одежда дополнительно украшалась золотистыми нитями, шнурами, лентами и кружевом из парчи. Все это нашивалось на костюм в разном направлении.
• В конце XVI столетия в моде был гладкий однотонный текстиль.

Время и традиции

Простые девушки предпочитали одеваться не так, как знатные дамы. У них была другая мода, которая легла в основу традиционного народного испанского костюма. Об этом мы можем судить по картинам известного испанского художника Гойи, который использовал в своем творчестве яркие краски и необычное освещение. Он один из первых, кто воспел женщину Маху – горожанку, которая является прототипом знаменитой Кармен.

Одежда обыкновенных женщин середины XVII века состояла из таких элементов:

• Женщины носили красочные платья без корсетов и не использовали для юбок металлические каркасы. Низ платья был с большими складками и свободно развевался на ветру.
• В рубашках был лиф и корсаж на шнуровке. Рукава зауживались книзу. Они могли подворачиваться до локтя или полностью сниматься.
• На платье надевался приталенный пиджак.

• Важным атрибутом считался прямоугольный гребень. Им закалывали волосы. Гребень был резной, высотой 20 см, с несколькими зубчиками. Он изготавливался из слоновой кости или из черепашьего панциря. С такой прической ходили женщины в провинции.
• Особым украшением была мантилья. Так называлась кружевная длинная вуаль, которая надевалась на гребень. Светлую мантилью носили незамужние девушки, а черную – женщины. Для торжественных случаев надевали длинную фату, которая закрывала полностью всю спину. В танцах вуаль не использовалась, либо был ее укороченный вариант.

• Наряд дополнял складной веер. Он был настоящим произведением искусства, так как делался вручную. Основа веера изготавливалась из дерева. Его обтягивали шелком, бархатом или мягкой кожей. Некоторые веера украшали кружевом.
• В женском костюме важны были детали: большие серьги, цветы и гребни для волос.

О народном испанском костюме

Шли годы, и испанский наряд преображался: некоторые элементы горожанки перестали носить еще в конце XIX — начале XX века. Например, мантилья и гребень, называемый по-испански peineta, стали частью королевской одежды. Сейчас эти детали воспринимаются как исторические: их можно изредка увидеть на национальных праздниках, карнавалах или свадьбах.

Национальный испанский костюм – часть культуры Испании. В каждом регионе страны свои особенности одежды:

• На юге, в сельской местности, испанцы танцуют фламенко. Когда люди слышат это слово, они представляют образ страстной женщины в красном наряде. Фламенко создали и передали другим поколениям цыганки Андалусии. Они предпочитали одеваться выразительно для танца, чтобы подчеркнуть каждое движение. У танцовщиц – узкая талия и многослойные юбки, с воланами и драпировкой. Их руки открытые или полностью закрытые.
• В центре страны девушки носили традиционные испанские платья или рубаху с лямками, на которую надевалась короткая легкая курточка. Голову покрывали платками или накидками.

• В Валенсии женский костюм состоит из шелкового светлого платья с передником. На голове – тонкая ажурная косынка с рисунком, которая сзади закрепляется бантом. Наряд дополняют светлые чулки и туфли на низком каблуке.
• В Каталонии девушки предпочитают носить распахнутые юбки с узорчатыми фартуками. Их фигуру подчеркивает белый кружевной лиф, а плечи закрываются ажурной шалью. На руки надеваются тонкие перчатки, доходящие до локтя. На голове – мантилья.

• Наряд женщин Галисии состоит из блузки с длинными рукавами и расклешенной красной юбки с продольными темными бархатными полосками. На юбку надевается маленький или большой фартук с кружевом и бисером. На плечи накидывается нежная шаль. Голова повязывается платком.
• На севере Испании национальный женский наряд в спокойных оттенках и со скромным рисунком.
• В костюме женщин из Верхнего Арагона присутствует кремовая рубашка с пышным сарафаном.
• В Нижнем Арагоне праздничная одежда состоит из короткой юбки в складку, передника и блузки с короткими рукавами, на которую накидывается шаль.

В ритме зажигательного танца: современные тенденции

Испания – страна с богатой культурой и традициями. Современный женский национальный костюм унаследовал многие исторические элементы. Традиционный наряд элегантный, с интересными украшениями. Он украшен золотистой и серебряной вышивкой и разноцветными камнями. В нем по-прежнему могут использоваться пуговицы с орнаментами, широкие пояса и большие воротники. В женском испанском костюме уместны такие детали:

• Белая или нежно-кремовая блуза, сшитая из легкой ткани, с манжетами, оборками и кружевом.
• Длинная, расклешенная от середины бедра, юбка из мягкой ткани. Она может быть с выпуклыми узорами или без них.
• Платье красного цвета с несколькими воланами.
• Летний сарафан в светлых тонах и с рисунком из больших ярких цветов. Его дополняют широкополая шляпа или платок.
• Корсет в виде черного жилета или топ на шнуровке.
• Детали: искусственные цветы на поясе, на волосах или на воротнике.
• Красочная воздушная шаль с бахромой.

Жители солнечной страны любят одеваться оригинально и непринужденно. Их яркая одежда с экспрессивными деталями способна создать запоминающийся образ и подарить гостям праздничное настроение.

Танец фламенко, ставший визитной карточкой Испании, полюбили многие народы. Его включают в программу многих мероприятий, чтобы внести частичку Испании и познакомить с ее национальным колоритом. В последнее время в разных образовательных заведениях, например, в детских садах или в школах, проводят утренники и фестивали. Выбирая карнавальные наряды, можно создать красивый и соответствующий сценический образ. Национальный испанский костюм для девочки включает в себя все детали женского образа.

Костюм для фламенко бывает двух видов:

• Первый вариант – платье с овальным вырезом и воланами или многослойная юбка в цыганском стиле. Под нее можно надевать любые блузы или топы.
• Второй вариант – специальная бата. Это однотонная юбка с длинным шлейфом сзади. Ее фасон зависит от стиля танца. Бата позволяет свободно передвигаться по сцене, так как не сковывает быстрые движения. С ее помощью легко создать эффектный образ танцующей испанки.

Поклонникам солнечной Испании

Женский национальный костюм страны финикийского происхождения – яркий, красочный, с особой энергетикой. В нем сплелись вкусы, вековые традиции и самобытность испанского народа. Многим девушкам и женщинам по душе образ свободной испанской цыганки, которая непринужденно может танцевать на площадях шумного города и привлекать к себе внимание прохожих.

Романтические натуры оставляют много положительных отзывов о национальном испанском костюме. Девушки отмечают, что одежда идеально подходит для классического испанского танца и фламенко. Она подчеркивает каждое движение танцовщицы и ее гордую осанку. Длинная, пышная, многослойная юбка с рюшами не сковывает шаги и позволяет легко передвигаться в пространстве.

Гармоничный образ завораживает зрителей страстью и красотой, вызывает симпатии и оставляет положительные эмоции. Особый колорит вносят детали костюма: веер, бусы, серьги и цветы, которые крепятся к волосам или к воротнику.

Выбирая наряд, можно дать волю фантазии. Испанская одежда настолько разнообразна, что ее легко создать своими руками. Не нужно сомневаться в выборе тканей: уместны будут однотонные и разноцветные варианты. Правильно сшитый испанский костюм станет частичкой целого народа с его богатой историей.

Традиционная испанская одежда — Красота, вдохновленная природой — LiveJournal

Продолжим наше знакомство с традиционной одеждой и поговорим сегодня про мою любимую Испанию.

Источники: http://www.kwintessential.co.uk/articles/spain/Traditional-Spanish-Clothing/825 , http://pinterest.com/p8ronella/spain-traditional-costumes/ , http://www.marbella-guide.com/traditional-spanish-dress/ , http://www.ehow.com/list_6115487_traditional-costumes-spain.html

Испанская одежда, как и испанская музыка и кухня, выражает страстность и чувственность жителей этой страны.
В течение 16 века испанский традиционный костюм был известен своей элегантностью, красотой и интересными украшениями. Ткань, используемая для пошива, была обычно плотной и богато украшенна золотой или серебряной вышивкой с разноцветными камнями и жемчужинами. Влияние Арабского Халифата на юге Испании отразилось в использовании витиеватых вышивок, использовании драгоценных камней, пуговиц с орнаментами, широких поясов и больших воротников.

деталь вышивки костюма матадора                         деталь традиционного женского платья региона Валенсия
                               

Корсеты, юбки на каркасе, накидки с капюшоном — все это было придумано в Испании.
Испанское платье 16 века с корсетом и юбкой на каркасе, стилизация,   плащ — накидка

Испания оставалась верной своему стилю даже тогда, когда в остальном мире стали о нем забывать. Возможно, это в некоторой мере и способствовало тому, что впоследствии Испания уступила место страны — законодательницы моды Франции.

Традиционная испанская одежда делится по регионам. Центральная и Южная часть  — это фламенко, сельская местность,  коррида и арабское влияние в костюме. Северная часть — более холодный регион и кельтское влияние в костюме.

Обычно при упоминании традиционной испанской одежды представляется именно чувственная и яркая одежда южных регионов Испании, например, Андалусии. Наиболее известны «платья с оборками» — trajes de faralaes — яркие многослойные платья с кучей оборок и драпировок.
Сейчас похожие платья используются для танцев фламенко. Традиционные платья отличались от них тем, что руки были закрыты рукавами с оборками.

Поверх платья обычно одевалась большая вышитая вручную шаль, называемая manton.

Костюм обычно дополнялся большими сережками, цветами и гребнями для волос.

Самыми распространенными орнаментами в южноиспанском костюме были цветы и горошек.

Мужской традиционный костюм юга Испании называется traje de corto — «короткий костюм». Он состоит из короткого жакета, брюк с высокой талией, рубашки, цветного пояса и широкополой шляпы.

Самые известные части испанского традиционного костюма — это мантилья и пейнета для женского костюма и жилет для мужского.

Мантилья — это кружевная накидка, одеваемая на голову, а пейнета — гребень, поддерживающий мантилью.

С жилетом, думаю, все понятно — это жакет без рукавов, часто украшенный вышивкой.
испанский традиционный жилет 18 век

Отдельно стоит рассказать и о традиционном костюме матадоров. Коррида имела важное культурное значение в Испании, и костюм должен был подчеркнуть статус матадора. Этот костюм состоял из плотного жакета, богато вышитого золотом, обтягивающих брюк до колена, белых или цветных носков, черных ботинок и особой черной шляпы.

На Севере Испании (в Галисии, Кастилье) прослеживается кельтское влияние, особенно шотландское и ирландское.
Краски более спокойные, вышивки не такие витиеватые. Часто используются черный и белый цвета. Самый распространенный мотив вышивки — цветы, но вышивки не так много.

Галисия

Кастилья и Леон

Ну и полюбуемся еще традиционными испанскими костюмами:
Музей Метрополитен

Арагон

Канарские и Балеарские острова

Валенсия

Национальная одежда в Испании (65 фото)

Испанка в национальном костюме

Испанский национальный костюм

Испанский народный костюм

Традиционная испанская свадьба

Национальное испанское женское платье

Испанский национальный костюм

Испанский традиционный костюм

Испанская народная женская одежда

Женские украшения народов мира

Андалусия костюм

Испанка в национальном костюме

Кукла в испанском платье

Костюмы народов мира Испания

Девушка испанка в нац одежде

Испанский традиционный костюм

Испанцы Наряды

Национального костюма испанской народности Басков

Испанский стиль фламенко

Национальный костюм фламенко

Испанская Национальная одежда

Национальный костюм итальянцев

Костюм испанца

Испанский народный костюм

Испанские костюмы для мужчин

Испанский национальный костюм мужской

Испанский костюм мужской

Мексиканский костюм женский

Испанский костюм фламенко

Испанский народный костюм мужской

Испанский наряд мужской

Дробязко костюмы фламенко

Испанский костюмы с кистями

Костюм матадора детский

Испанские одежда рабочего класса

Национальный костюм Испании мужской

Карнавальный костюм матадора

Испанка в национальном костюме

Костюм матадора

Костюм Кабальеро испанский

Испанский костюм мужской

Испанское национальное платье

Национальный наряд Мексики

Мексиканский костюм женский

Итальянский национальный костюм мужской

Испанский костюм

Испания народный костюм женский без человека

Испанские платья для танцев

Испанка в национальном костюме

Национальный костюм Испании 19 век

Испанский костюм для мальчика

Испанский национальный костюм мужской

Этнический костюм испанский

Патрина Шаркози as Spanish Gypsy 2011

Испанская народная одежда

Традиционный костюм женский испанский этнография

Национальный наряд в стиле Испания

Костюм тореадор карнавальный тореадор

Национальный костюм Испании Севилья

Национальный танец Испании

Национальный танец Испании

Испанский национальный костюм женский

Испанские национальные костюмы для женщин

Карнавальный костюм матадора

Национальный костюм Каталонии

Костюм мексиканки

Национальный костюм испании на английском. Мода Испании XVI

Термин «испанский костюм» , мода Испании охватывает период самобытного существования моды Испании в XV-XIX веках. В более узком смысле испанская мода — стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII веках и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.

Народный костюм

Испанский народный костюм в том виде, которым он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо — социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших своё происхождение.

Мужской костюм

Костюм махо включал следующие элементы:

• короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро » )
• короткий жилет красочной расцветки
• плотно облегающие декорированные штаны до колен
• кушак, перехватывающий талию
• за широким поясом спрятан нож — наваха
• сетка для волос
• шляпа — треуголка или монтера
• обувь — низко вырезанная, с пряжками
• чулки

В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора .

Женский костюм

Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы:

• пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался
• мантилья — самый известный элемент испанского костюма до наших дней
• гребень для мантильи (пейнéта, es:peineta)

В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко .

Регионы

Костюм баскского крестьянина в эпоху Возрождения:

• много средневековых черт: верхняя короткая одежда имела откидные рукава, капюшон заканчивался длинным хвостом. Ходили с голыми коленями. На ногах — чулки из ткани с кожаной обсоюзкой и сандалии.

Аристократический костюм

Эпоха Реконкисты

Ситуация, сложившаяся на Пиренеях в эпоху Реконкисты, является уникальной: в одном котле смешались наследники собственно традиции костюма средневековых испанцев-вестготов, влияние арабского костюма, а также, поскольку в борьбе принимали участие рыцари других стран, распространялись формы итальянского и французского костюма :

Элементы готического костюма:

• обувь с длинными носками
• головные уборы, например, капирот (фр. шаперон)
• длинное сюрко без рукавов

Испанские элементы:

• собреропа (букв. «на одежду») — мужская верхняя одежда, накидка
• абриго
• хубон — род куртки
• плащ — обычно одна сторона драпировалась на плече, длина зависит от социального положения
  • боэмио — плащ , имевший форму круга, разрез располагался на правом плече и скреплялся пряжкой.
• касака — торжественная одежда, широкая, длинная, с длинными откидными рукавами.
• ропилья

Черты своеобразия в женском платье Испании появляются середине XV века. Оно имеет резко подчеркнутую тонкую талию, от которой вверх и вниз расходятся лучеобразные складки. Часто использовалась пелеринка. Волосы гладко причесывались с прямым пробором и одной косой.

• вестидо (букв. «платье ») — свободное длинное цельнокройное платье. Надевалось на рубашку.
• кофья-де-папос — традиционный женский головной убор из тонкого белого полотна. Состоял из двух частей, наколки, покрывавшей голову из мелко плоеной ткани, пришитой к металлическому каркасу, обтянутой той же материю, а также своеобразно задрапированного платка
• тренсадо — женский головной убор. Макушку повязывали тканью, в которую затем заворачивали косу, перевитую сверху крестообразно черной лентой. Сохранился до 1520-х гг., на некоторое время заимствовался итальянками. Иногда тренсадо соединялся с небольшим тюрбаном.
• веспайо — головной убор из прозрачной белой ткани, покрывал лоб, голову и сзади спускался на плечи. Сверху покрывала надевали узкий обруч с драгоценностями.

Эпоха Возрождения

С наступлением XVI века происходит изменение в испанской одежде — переход от струящихся готических тканей к «костюму-броне» на каркасе. «Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет свой идеал человеческой фигуры, стилизованный в духе маньеризма» .

Социально-психологические факторы, влияющие на испанский костюм :

• идеалы воинствующего рыцарства
• строгий этикет испанского королевского двора
• аскетизм католической церкви, отрицание грешной плоти

Форму для хубона и верхних кальсес создавали с помощью туго набитых прокладок (вата, конский волос, пух, мякина или сено). Линия плеча искусственно расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава, а голову заставлял держать надменно жесткий воротник . В этом костюме имело место подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, типичное для Ренессанса, но при этом с заменой пластичных мягких округлых контуров фигуры угловатыми жесткими линиями. Как пишут исследователи: «По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, уважающего человеческое тело, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их» . Взаимоотношения между отдельными частями тела, подчеркиваемыми одеждой, оказались неуравновешенными: мужская одежда стилизуется под конус, основание « основание которого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги производят почти неестественное впечатление, на которые как бы надет конус» . В мужском гардеробе окончательно исчезают длинные одеяния (сохраняясь только в форме) — поэтому происходит окончательное разграничение между мужской и женской одеждой .

Отличительными чертами испанской моды являлось склонность к четким формам и простым поверхностям, от чего элементы живописности, например, итальянской, казались испанцем слишком перегруженными .

Испания – прибрежная страна Средиземного моря, богатая солнцем, томатами, величественными горами и изумительными винами. Родина гениев и шедевров мирового значения. Прекрасная архитектура Мадрида и Барселоны, страстное фламенко, и зрелищная коррида – все это прелести одной страны. Множество туристов спешат посетить испанское побережье, насладиться открытыми улыбками приветливых, но темпераментных жителей Испании, окунуться в европейскую историю и расширить свой кругозор. Испанцы – народ свободолюбивый, его традиции, культура и ремесло внесли свой ощутимый след в историю современной Европы. Можно иметь огромное количество представлений об Испании, ассоциируя ее со многими моментами, присущими только этой стране, но сегодня очень трудно получить полноценное представление об испанской национальной одежде. Давайте посмотрим, какая же она национальная одежда Испании?

Особенности мужской национальной испанской одежды

Существует большое количество вариаций на тему национального испанского костюма – все зависит от региона. Попробуем создать собирательный образ, взяв за основу исторический район Андалусии.

Белая рубашка, длинные брюки, жилетки и куртки свободного кроя, гетры, а также широкие пояса из обыкновенной материи, чаще всего красного цвета. Куртки испанцев короткие, с узкими рукавами. Такой образ напоминает костюм тореадора, но в нем отсутствуют наплечники и декоративная отделка. Знатные люди в Испании обшивали свои куртки золотой или серебряной нитью, одежда для богатых людей шилась из дорогих тканей, других отличий в наряде кабальеро и простого рабочего испанца вы не найдете. В качестве верхней одежды испанцы отдавали предпочтение накидкам и плащам.

Эпоха Реконкисты.

Ситуация, сложившаяся на Пиренеях в эпоху Реконкисты, является уникальной: в одном котле смешались наследники собственно традиции костюма средневековых испанцев-вестготов, влияние арабского костюма, а также, поскольку в борьбе принимали участие рыцари других стран, распространялись формы итальянского и французского костюма:

Элементы готического костюма:

• обувь с длинными носками
• головные уборы, например, капирот (фр. шаперон)
• длинное сюрко без рукавов

Испанские элементы:

• собреропа (букв. «на одежду») — мужская верхняя одежда, накидка
• абриго
• хубон — род куртки
• плащ — обычно одна сторона драпировалась на плече, длина зависит от социального положения
• боэмио — плащ, имевший форму круга, разрез располагался на правом плече и скреплялся пряжкой.
• касака — торжественная одежда, широкая, длинная, с длинными откидными рукавами.
• ропилья

Черты своеобразия в женском платье Испании появляются середине XV века. Оно имеет резко подчеркнутую тонкую талию, от которой вверх и вниз расходятся лучеобразные складки. Часто использовалась пелеринка. Волосы гладко причесывались с прямым пробором и одной косой.

• вестидо (букв. «платье») — свободное длинное цельнокройное платье. Надевалось на рубашку.
• кофья-де-папос — традиционный женский головной убор из тонкого белого полотна. Состоял из двух частей, наколки, покрывавшей голову из мелко плоеной ткани, пришитой к металлическому каркасу, обтянутой той же материю, а также своеобразно задрапированного платка
• трансадо — женский головной убор. Макушку повязывали тканью, в которую затем заворачивали косу, перевитую сверху крестообразно черной лентой. Сохранился до 1520-х гг., на некоторое время заимствовался итальянками. Иногда трансадо соединялся с небольшим тюрбаном.
• веспайо — головной убор из прозрачной белой ткани, покрывал лоб, голову и сзади спускался на плечи. Сверху покрывала надевали узкий обруч с драгоценностями.

Эпоха Возрождения.

С наступлением XVI века происходит изменение в испанской одежде — переход от струящихся готических тканей к «костюму-броне» на каркасе. «Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет свой идеал человеческой фигуры, стилизованный в духе маньеризма».

Мужской костюм.

камиса — рубашка, сорочка. Была практически не видна. Имела брыжжевый воротник и высокие манжеты из полотна или батиста, отделанные кружевами.

кальсес — разъемные штаны-чулки. Мода изменяется от узких кальсес, в 1540-х гг. возникновения двух самостоятельных слоев — нижнего широкого и верхнего из отдельных широких полос, когда верхняя часть кальсес получает форму бочонка. Затем употребление каркаса, а в 1570-80-х гг. — двойные кальсес, состоящие из узких облегающих ногу штанов и круглых на толстой набивке грегескос, которые покрывали только ноги. В 1590-х появились свободные и широкие вверху кальсес. Часто их отделывали вертикальными полосами декоративной ткани, которые прикреплялись вверху и внизу и свободно свисали по всей длине.

корпесуэло — узкий безрукавный жилет, к которому привязали чулки тесемками.

верхняя одежда

штаны (короткие)

хубон — род куртки, колет. Стоячий воротник, лиф облегает фигуру, разрезов нет, застежка потайная, юбка заложена в складки. Имел кроме узких рукавов еще и фальшивые откидные рукава. Рукава можно было менять, так как они соединялись с хубоном шнуровкой, проймы вокруг них обшивали эполетами-козырьками. В 1540-х гг. изменяются пропорции — линия талии спереди опускается, и увеличивается выпуклость внизу лифа, хотя это еще не каркас. Позже хубону уже придавали форму доспехов — лат, для этого вставляя в них куски картона (особенно выпуклым хубон становится в 1570-80-х гг.). Такой хубон «с гусиным чревом» называется пансерон.

брагетт — короткие, набитые ватой штаны, с позднеготическим гульфиком

воротник — кружевной накрахмаленный, по краю которого выпускают рюш, постепенно увеличивающийся в размере и к концу века вырастающий до 15-20 см.:

грангола, горгера — знаменитый гофрированный испанский воротник. Воротник тоже уподобляют деталям лат, они созданы как бы из металлических нашейных пластин, которые защищали шею.

ропон — верхняя придворная одежда, полукороткая или короткая, на меху, с меховым или вышитым воротником. В 1540-е имеет меньший объем и менее пышную верхнюю часть рукавов.

Также как и мужской, потерял плавность линий и приобрел каркасность. По преданию, такой костюм впервые изобрела королева Кастилии, гулящая жена Энрике Бессильного Жуана Португальская, в 1468 году пожелавшая скрыть свою беременность.

Силуэт имеет ясные, четкие линии и своеобразную композиционную схему: два треугольника, малый (лиф) и большой (юбка), расположенные друг напротив друга, с вершинами, пересекающимися на талии. При этом линии, образующие вершину малого треугольника, заканчивают низ лифа. (Отношения ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к длине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз).

• вердугос, вертигадо — нижняя юбка из плотной ткани (вертюгаден, райфрок), в которую вшивали металлические обручи. В конце XVI века ширина вердугос внизу значительно увеличивалась.
• баскинья — юбка из черной тафты, которую надевали сверху предыдущей
• вестидо, сайо — верхнее платье, надевающееся поверх предыдущих юбок. Имело спереди треугольный разрез или застежку на петли и банты.
• вакэро — часть вестидо, лиф со съемными или откидными фальшивыми рукавами. Съемные рукава соединялись с проймами шнуровкой, которая скрывалась под валиком или фистонами. Каркас лифа чаще всего был из металлических прорезных пластин на шарнирах, которые сгибались определённым образом и обтягивались тонкой замшей или бархатом. Лиф спереди заканчивался длинным острым мысом. Крой его был сложным: конструкция с отрезным бочком и выточками. С помощью накладки из конского волоса в лифе создавали плоский конус торса, пряча естественную выпуклость груди.
• a la jubon — узкий лиф с очень широкими рукавами-крыльями, покрывающими узкие съемные рукава. В 1570-80 гг. появляются изменения — жесткая форма изживает себя: верхние рукава-крылья хубона из жестких и неподвижных превращаются в мягкие «крылья», приобретая подвижность и нарушая жесткую геометричную форму.
• юбка-клеш — вторая часть вестидо
• бюска — узкая деревянная или металлическая пластинка, которую прикрепляли к корсету. С её помощью уплощался живот и зрительно зауживалась талия.
• грангола — воротник. В 1590-х гг. превратились в «воротники-блюда», «маленькие жернова».
• сорочка, так же как и мужская, почти не виднелась из-под платья.
• декольте (обычно квадратное) закрывалось вышитой вставкой.
• ропа — верхняя одежда с короткими или длинными рукавами. Возможно, заимствована у мавров.

Горожанки, в отличие от аристократок, не использовали вердугос, нося мягкие пластичные вещи. Они надевали рубашку, узкий (но не всегда облегающий фигуру) лиф со съемными рукавами, юбку (заложенную кругом крупными складками, либо сборенная по талии).

У регионов Испании:

Испанский костюм

Термин «испанский костюм» , мода Испании охватывает период самобытного существования моды Испании в XV-XIX веках. В более узком смысле испанская мода — стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII веках и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.

Народный костюм

Испанский народный костюм в том виде, которым он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо — социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших свое происхождение.

Мужской костюм

Костюм махо включал следующие элементы:

• короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро » )
• короткий жилет красочной расцветки
• плотно облегающие декорированные штаны до колен
• кушак, перехватывающий талию
• за широким поясом спрятан нож — наваха
• сетка для волос
• шляпа — треуголка или монтера
• обувь — низко вырезанная, с пряжками
• чулки

В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора .

Женский костюм

Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы:

• пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался
• мантилья — самый известный элемент испанского костюма до наших дней
• гребень для мантильи

В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко .

Регионы

Костюм баскского крестьянина в эпоху Возрождения:

• много средневековых черт: верхняя короткая одежда имела откидные рукава, капюшон заканчивался длинным хвостом. Ходили с голыми коленями. На ногах — чулки из ткани с кожаной обсоюзкой и сандалии.

Аристократический костюм

Хайме Уге . «Свв. Абдон и Сеннен » , 1460
На св. Абдоне (слева) хубон с узким рукавом и шнуровкой по локтевому шву, поверх него светлая ропилья с откидными рукавами, поверх неё — плащ боэмио («богемский») из парчи на светлой подкладке. Головной убор капирот с жестким бортом имеет длинный конец, называемый «рабо», который спускается с левой стороны и перекинут на правое плечо. Св. Зенон без плаща, в одной ропилье, собранной на талии в складочки. Головной убор — испанский вариант беретто

Эпоха Реконкисты

Ситуация, сложившаяся на Пиренеях в эпоху Реконкисты, является уникальной: в одном котле смешались наследники собственно традиции костюма средневековых испанцев-вестготов, влияние арабского костюма, а также, поскольку в борьбе принимали участие рыцари других стран, распространялись формы итальянского и французского костюма :

Элементы готического костюма:

• обувь с длинными носками
• головные уборы, например, капирот (фр. шаперон)
• длинное сюрко без рукавов

Испанские элементы:

• собреропа (букв. «на одежду») — мужская верхняя одежда, накидка
• абриго
• хубон — род куртки
• плащ — обычно одна сторона драпировалась на плече, длина зависит от социального положения
  • боэмио — плащ , имевший форму круга, разрез располагался на правом плече и скреплялся пряжкой.
• касака — торжественная одежда, широкая, длинная, с длинными откидными рукавами.
• ропилья

Черты своеобразия в женском платье Испании появляются середине XV века. Оно имеет резко подчеркнутую тонкую талию, от которой вверх и вниз расходятся лучеобразные складки. Часто использовалась пелеринка. Волосы гладко причесывались с прямым пробором и одной косой.

• вестидо (букв. «платье ») — свободное длинное цельнокройное платье. Надевалось на рубашку.
• кофья-де-папос — традиционный женский головной убор из тонкого белого полотна. Состоял из двух частей, наколки, покрывавшей голову из мелко плоеной ткани, пришитой к металлическому каркасу, обтянутой той же материю, а также своеобразно задрапированного платка
• трансадо — женский головной убор. Макушку повязывали тканью, в которую затем заворачивали косу, перевитую сверху крестообразно черной лентой. Сохранился до 1520-х гг., на некоторое время заимствовался итальянками. Иногда трансадо соединялся с небольшим тюрбаном.
• веспайо — головной убор из прозрачной белой ткани, покрывал лоб, голову и сзади спускался на плечи. Сверху покрывала надевали узкий обруч с драгоценностями.

Эпоха Возрождения

С наступлением XVI века происходит изменение в испанской одежде — переход от струящихся готических тканей к «костюму-броне» на каркасе. «Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет свой идеал человеческой фигуры, стилизованный в духе маньеризма» .

Социально-психологические факторы, влияющие на испанский костюм :

• идеалы воинствующего рыцарства
• строгий этикет испанского королевского двора
• аскетизм католической церкви, отрицание грешной плоти

Форму для хубона и верхних кальсес создавали с помощью туго набитых прокладок (вата, конский волос, пух, мякина или сено). Линия плеча искусственно расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава, а голову заставлял держать надменно жесткий воротник . В этом костюме имело место подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, типичное для Ренессанса, но при этом с заменой пластичных мягких округлых контуров фигуры угловатыми жесткими линиями. Как пишут исследователи: «По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, уважающего человеческое тело, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их» . Взаимоотношения между отдельными частями тела, подчеркиваемыми одеждой, оказались неуравновешенными: мужская одежда стилизуется под конус, основание « основание которого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги производят почти неестественное впечатление, на которые как бы надет конус» . В мужском гардеробе окончательно исчезают длинные одеяния (сохраняясь только в форме) — поэтому происходит окончательное разграничение между мужской и женской одеждой .

Отличительными чертами испанской моды являлось склонность к четким формам и простым поверхностям, от чего элементы живописности, например, итальянской, казались испанцем слишком перегруженными .

Мужской костюм

Простонародье

Костюм горожан XVI века сильно отличается от аристократического. Он более красочен, кроме того:

• капингот простого и удобного покроя вместо узкого хубона

• серый капотон с зелеными откидными рукавами, довольно длинной отрезной баской, заложенной кругом глубокими складками. Рукава хубона желтого цвета. Кальсес и берет — красного, белое перо на шляпе. Обувь — короткие башмаки темного цвета. Оружие — пика и меч, на поясе барабан. Также плащ.

Женский костюм

Педро Гарсия де Бенабарре. «Ретабло Иоанна Крестителя» . Саломея одета в платье на обручах. 1470-е гг.

Также как и мужской, потерял плавность линий и приобрел каркасность. По преданию, такой костюм впервые изобрела королева Кастилии, гулящая жена Энрике Бессильного Жуана Португальская, в 1468 году пожелавшая скрыть свою беременность .

Силуэт имеет ясные, четкие линии и своеобразную композиционную схему: два треугольника, малый (лиф) и большой (юбка), расположенные друг напротив друга, с вершинами, пересекающимися на талии. При этом линии, образующие вершину малого треугольника, заканчивают низ лифа. (Отношения ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к длине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз) .

• вердугос, вертигадо — нижняя юбка из плотной ткани (вертюгаден, райфрок), в которую вшивали металлические обручи. В конце XVI века ширина вердугос внизу значительно увеличивалась.
• баскинья — юбка из черной тафты, которую надевали сверху предыдущей
• вестидо, сайо — верхнее платье, надевающееся поверх предыдущих юбок. Имело спереди треугольный разрез или застежку на петли и банты.
  • вакэро — часть вестидо, лиф со съемными или откидными фальшивыми рукавами. Съемные рукава соединялись с проймами шнуровкой, которая скрывалась под валиком или фистонами. Каркас лифа чаще всего был из металлических прорезных пластин на шарнирах, которые сгибались определённым образом и обтягивались тонкой замшей или бархатом. Лиф спереди заканчивался длинным острым мысом. Крой его был сложным: конструкция с отрезным бочком и выточками. С помощью накладки из конского волоса в лифе создавали плоский конус торса, пряча естественную выпуклость груди.
    • a la jubon — узкий лиф с очень широкими рукавами-крыльями, покрывающими узкие съемные рукава. В 1570-80 гг. появляются изменения — жесткая форма изживает себя: верхние рукава-крылья хубона из жестких и неподвижных превращаются в мягкие «крылья», приобретая подвижность и нарушая жесткую геометричную форму.
  • юбка-клеш — вторая часть вестидо
• бюска — узкая деревянная или металлическая пластинка, которую прикрепляли к корсету. С её помощью уплощался живот и зрительно зауживалась талия.
• грангола — воротник. В 1590-х гг. превратились в «воротники-блюда», «маленькие жернова».
• сорочка , так же как и мужская, почти не виднелась из-под платья.
• декольте (обычно квадратное) закрывалось вышитой вставкой.
• ропа — верхняя одежда с короткими или длинными рукавами. Возможно, заимствована у мавров.

Горожанки, в отличие от аристократок, не использовали вердугос, нося мягкие пластичные вещи. Они надевали рубашку, узкий (но не всегда облегающий фигуру) лиф со съемными рукавами, юбку (заложенную кругом крупными складками, либо сборенная по талии).

У регионов Испании:

• Севилья — костюм богатых женщин ближе к итальянскому.

Текстиль

Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной под влиянием арабов готики, блекнет — основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый , также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма.

Наиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок — это большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, а также символов христианской религии и геральдические мотивы. «В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали или диагонали» .

Обувь

Мужская обувь

• в первой половине XVI века — мягкие туфли из цветной кожи или бархата, без каблуков с широкими носками («медвежья лапа»).
• с середины XVI века — носок туфель становится острым. На атласных или бархатных туфлях, закрывавших всю ступню, часто были прорези, из-под которых виднелась цветная подкладка. Военные носили сапоги на мягкой подошве и с узкими мягкими голенищами. На охоту мужчины надевали мягкие сапоги выше колен, особенно модными считались белые сапоги с фестонами под коленом.

Женская обувь

Женский народный испанский костюм сформировался благодаря культуре махо, носители которой были социальными простонародными испанскими щеголями. Жесткие каркасные костюмы вошли в моду в 16 веке при дворе испанских Габсбургов, но до этого модная эстетика была крайне противоречива. Эпоха Возрождения все ещё имела свое влияние на подчеркивание изящных форм, а католическая церковь требовала прятать все изгибы тела – это стало одним из главных определяющих факторов в истории развития испанского народного костюма.

Особенности женского народного испанского костюма

Народный испанский костюм махо для женщин состоял из приталенного пиджака с лацканами, мантильи, которая и поныне является главным элементом в народном наряде, гребня для мантильи, юбки, шали и обязательным аксессуаром был веер.

С наступлением эпохи Возрождения в 16 веке, традиционный наряд немного видоизменился, приобретя форму брони на каркасе. Костюм подчеркивал изящные женские формы, жесткий воротник помогал женщинам держать голову гордо поднятой, тугой корсет скрывал все выпуклости. Женский наряд имел идеальный треугольный силуэт, и в отличие от гармоничной , испанская одежда изображала геометрические формы, которые искажали естественную женскую форму, приводя к деформации. Платья имели закрытый глухой лиф сложного покроя. К лифу присоединяли металлический вертюгаден, который напоминал по форме конус, и на этот вертюгаден надевались юбки, верхняя и нижняя. Верхняя юбка имела глубокий разрез в виде треугольника, который соединялся с острым мысом лифа. Рукава имели узкую форму, достигая длины до запястья. Плечи в нарядах были весьма широкими, и создавался этот эффект объемных плеч специально при помощи валиков.

Презентация испанский национальный костюм женский. Испанский национальный костюм. Современные модели для традиционных танцев

С помощью испанского костюма можно подчеркнуть национальные особенности и колорит Испании. Это древняя страна финикийского происхождения, которая раньше называлась Иберией. Она расположена на Средиземноморском побережье и долгое время находилась под римским владычеством, а потом приняла христианство.

Испанский костюм – роскошь и красота жгучего танца

Испанский костюм вошел в моду в XV веке. Это была эпоха Возрождения, которая диктовала свои условия. Тогда в моде были рыцарские идеалы, нравы королей и строгость католической церкви, для которой все было грешным.

В одежде важны были естественные и пропорциональные формы, но их максимально прятали от посторонних глаз, чтобы не поддаваться искушению. В это время при знатном дворе Габсбургов появляется термин «испанская мода», которую потом переняли многие королевские семьи Европы. Для знатных особ портные шили каркасные, объемные и тяжеловесные костюмы. Их тяжело было носить, так как они закрывали почти все тело и сковывали движения. В женской одежде не было никакой свободы.

Костюм треугольной конструкции напоминал футляр, в который была спрятана женщина. По преданию, такой стиль придумала королева Кастилии Хуана Португальская, чтобы никто не знал о ее беременности. Благодаря королевскому изобретению, испанки еще долгие годы носили богатые и роскошные платья, которые были неудобные и громоздкие.

Женское платье – красота геометрических форм

Испания стала законодательницей европейской моды. Одежда представительниц королевского двора эпохи Возрождения имела свои особенности:

• Фигура и силуэт напоминали каркас треугольной формы.
• Платья шили с лифом и с плотным, закрытым корсетом, чтобы скрыть естественные формы груди.
• Спереди лиф имел форму продолговатого мыса. Каркас создавался из согнутой металлической проволоки, которая обшивалась дорогой тканью.

• К лифу прикреплялись две плотные юбки. Они шились из тафты и располагались параллельно друг другу.
• Верхняя юбка была с треугольным вырезом, а нижняя – с металлическими обручами. Юбки накидывались друг на друга.
• Поверх юбок накидывалось верхнее платье с разрезом. Оно застегивалось петлями и повязывалось бантом.
• Платье украшали жемчугом и сеткой, в которую вплетались золотые нити. Все это использовалось как вставки.

• С помощью корсета зауживалась талия и уплотнялся живот. К нему прикреплялась узкая пластина, служившая для этих целей.
• Женская одежда была с длинными двойными рукавами, которые шили из разных тканей. По всей длине рукав имел разрез и расширялся внизу, как крылья.
• Плечи искусственно увеличивались с помощью специальных валиков и верхнего рукава.

В то время женщинам не разрешалось ходить с открытой шеей и декольте – поэтому воротник был для них настоящим спасением и особым украшением. Он был круглым, гофрированным и шился из белого тонкого рюша. Сначала воротник был маленький – не более 15 см, но со временем стало модно носить большие воротники – до 30 см.

Дополнением к наряду служили разные украшения, например, бусы, веер, пояс с пряжкой или головные уборы.

Под платье дама надевала туфли с массивной деревянной подошвой. Они украшались орнаментом из шляпок гвоздей. Толщина обуви указывала на признак аристократичности и знатности человека. Туфли изготавливались из натуральной кожи, бархата или атласа и украшались рисунком или вышивкой. Они не должны были выглядывать из-под платья, кроме деревянной обуви, которая могла быть видна по щиколотку.

Ткани и материалы

Строгий этикет испанского общества XVI и XVII века диктовал свои условия не только к одежде, но и к материалу:

• В то время были распространены яркие, колоритные ткани с узором. В качестве рисунка использовались силуэты животных, религиозные символы и геральдические знаки.
• Цветовая гамма отличалась разнообразием. В одежде преобладали черный, коричневый, серый, белый, красный, фиолетовый и зеленый цвета.
• Одежда дополнительно украшалась золотистыми нитями, шнурами, лентами и кружевом из парчи. Все это нашивалось на костюм в разном направлении.
• В конце XVI столетия в моде был гладкий однотонный текстиль.

Время и традиции

Простые девушки предпочитали одеваться не так, как знатные дамы. У них была другая мода, которая легла в основу традиционного народного испанского костюма. Об этом мы можем судить по картинам известного испанского художника Гойи, который использовал в своем творчестве яркие краски и необычное освещение. Он один из первых, кто воспел женщину Маху – горожанку, которая является прототипом знаменитой Кармен.

Одежда обыкновенных женщин середины XVII века состояла из таких элементов:

• Женщины носили красочные платья без корсетов и не использовали для юбок металлические каркасы. Низ платья был с большими складками и свободно развевался на ветру.
• В рубашках был лиф и корсаж на шнуровке. Рукава зауживались книзу. Они могли подворачиваться до локтя или полностью сниматься.
• На платье надевался приталенный пиджак.

• Важным атрибутом считался прямоугольный гребень. Им закалывали волосы. Гребень был резной, высотой 20 см, с несколькими зубчиками. Он изготавливался из слоновой кости или из черепашьего панциря. С такой прической ходили женщины в провинции.
• Особым украшением была мантилья. Так называлась кружевная длинная вуаль, которая надевалась на гребень. Светлую мантилью носили незамужние девушки, а черную – женщины. Для торжественных случаев надевали длинную фату, которая закрывала полностью всю спину. В танцах вуаль не использовалась, либо был ее укороченный вариант.

• Наряд дополнял складной веер. Он был настоящим произведением искусства, так как делался вручную. Основа веера изготавливалась из дерева. Его обтягивали шелком, бархатом или мягкой кожей. Некоторые веера украшали кружевом.
• В женском костюме важны были детали: большие серьги, цветы и гребни для волос.

О народном испанском костюме

Шли годы, и испанский наряд преображался: некоторые элементы горожанки перестали носить еще в конце XIX — начале XX века. Например, мантилья и гребень, называемый по-испански peineta, стали частью королевской одежды. Сейчас эти детали воспринимаются как исторические: их можно изредка увидеть на национальных праздниках, карнавалах или свадьбах.

Национальный испанский костюм – часть культуры Испании. В каждом регионе страны свои особенности одежды:

• На юге, в сельской местности, испанцы танцуют фламенко. Когда люди слышат это слово, они представляют образ страстной женщины в красном наряде. Фламенко создали и передали другим поколениям цыганки Андалусии. Они предпочитали одеваться выразительно для танца, чтобы подчеркнуть каждое движение. У танцовщиц – узкая талия и многослойные юбки, с воланами и драпировкой. Их руки открытые или полностью закрытые.
• В центре страны девушки носили традиционные испанские платья или рубаху с лямками, на которую надевалась короткая легкая курточка. Голову покрывали платками или накидками.

• В Валенсии женский костюм состоит из шелкового светлого платья с передником. На голове – тонкая ажурная косынка с рисунком, которая сзади закрепляется бантом. Наряд дополняют светлые чулки и туфли на низком каблуке.
• В Каталонии девушки предпочитают носить распахнутые юбки с узорчатыми фартуками. Их фигуру подчеркивает белый кружевной лиф, а плечи закрываются ажурной шалью. На руки надеваются тонкие перчатки, доходящие до локтя. На голове – мантилья.

• Наряд женщин Галисии состоит из блузки с длинными рукавами и расклешенной красной юбки с продольными темными бархатными полосками. На юбку надевается маленький или большой фартук с кружевом и бисером. На плечи накидывается нежная шаль. Голова повязывается платком.
• На севере Испании национальный женский наряд в спокойных оттенках и со скромным рисунком.
• В костюме женщин из Верхнего Арагона присутствует кремовая рубашка с пышным сарафаном.
• В Нижнем Арагоне праздничная одежда состоит из короткой юбки в складку, передника и блузки с короткими рукавами, на которую накидывается шаль.

В ритме зажигательного танца: современные тенденции

Испания – страна с богатой культурой и традициями. Современный женский национальный костюм унаследовал многие исторические элементы. Традиционный наряд элегантный, с интересными украшениями. Он украшен золотистой и серебряной вышивкой и разноцветными камнями. В нем по-прежнему могут использоваться пуговицы с орнаментами, широкие пояса и большие воротники. В женском испанском костюме уместны такие детали:

• Белая или нежно-кремовая блуза, сшитая из легкой ткани, с манжетами, оборками и кружевом.
• Длинная, расклешенная от середины бедра, юбка из мягкой ткани. Она может быть с выпуклыми узорами или без них.
• Платье красного цвета с несколькими воланами.
• Летний сарафан в светлых тонах и с рисунком из больших ярких цветов. Его дополняют широкополая шляпа или платок.
• Корсет в виде черного жилета или топ на шнуровке.
• Детали: искусственные цветы на поясе, на волосах или на воротнике.
• Красочная воздушная шаль с бахромой.

Жители солнечной страны любят одеваться оригинально и непринужденно. Их яркая одежда с экспрессивными деталями способна создать запоминающийся образ и подарить гостям праздничное настроение.

Танец фламенко, ставший визитной карточкой Испании, полюбили многие народы. Его включают в программу многих мероприятий, чтобы внести частичку Испании и познакомить с ее национальным колоритом. В последнее время в разных образовательных заведениях, например, в детских садах или в школах, проводят утренники и фестивали. Выбирая карнавальные наряды, можно создать красивый и соответствующий сценический образ. Национальный испанский костюм для девочки включает в себя все детали женского образа.

Костюм для фламенко бывает двух видов:

• Первый вариант – платье с овальным вырезом и воланами или многослойная юбка в цыганском стиле. Под нее можно надевать любые блузы или топы.
• Второй вариант – специальная бата. Это однотонная юбка с длинным шлейфом сзади. Ее фасон зависит от стиля танца. Бата позволяет свободно передвигаться по сцене, так как не сковывает быстрые движения. С ее помощью легко создать эффектный образ танцующей испанки.

Термин «испанский костюм» в его самобытном существовании принадлежит к периоду с XV по XIX вв. Жесткие каркасные костюмы, вошедшие в моду при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII вв. оказали большое влияние на стиль других европейских королевских дворов. В противоречивой эстетике сплелись воедино рыцарские идеалы, этикет королевского двора и аскетизм католической церкви. С одной стороны, это типичное для эпохи Возрождения подчеркивание естественных форм и пропорций фигуры, с другой – требование максимально спрятать тело.

Мужской испанский костюм

В испанском костюме впервые в Европе применяется каркас в виде стеганой подкладки из ваты, опилок, конского волоса, на которую натягивались все части одежды.

Основными элементами мужского костюма были сорочка, колет, короткие штаны, разного рода плащи.

Сорочка имела брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, отделанные кружевами.

Колет , или хубон, — короткая куртка до талии или бедер, прилегающего силуэта с застежкой спереди, воротником-стойкой, узкими рукавами с наплечными валиками и отрезной баской. Постепенно высота воротника увеличивалась, по его краю пустили рюш, размер которого к концу XVI века достиг 15-20 см. Так появился знаменитый испанский гофрированный воротник.

Набедренные штаны , или брагетт, имели шаровидную форму, часто отделывались декоративной тканью в виде вертикальных полос, которые закреплялись только в верхней и нижней части и свободно свисали. Под брагетт надевались кальес – узкие штаны-чулки.

В качестве верхней одежды носили короткие и длинные широкие плащи , с капюшоном и без, одной из разновидностей плаща была ропа – распашная одежда, которую носили расстегнутой или застегивали высоко под шеей. Ее отличали декоративные висячие рукава и наплечники.

Женский испанский костюм

Женский костюм имел треугольный, четкий и графичный силуэт. Платья были отрезными по талии, с глухим закрытым лифом сложного кроя на корсете. С помощью корсета уплощалась естественная выпуклость груди. Спереди лиф заканчивался длинным острым мысом. К лифу пришивался конусообразный металлический вертюгаден, на него натягивались две юбки, верхняя из которых имела спереди треугольный разрез. Таким образом, силуэт костюма складывался из двух треугольников, вершины которых соединялись на талии.

Платья часто украшались нагрудными вставками в виде сетки из золоченых шнуров и нитей жемчуга.

Pукава были узкими, длинными, двойными, верхний выполнялся из другой ткани и имел разрезы по всей длине, книзу расширялся. И в мужском, и в женском нарядах линия плеч искусственно расширялась за счет плечевых валиков и увеличенной головки рукава.

Брыжжевый воротник женской сорочки имел специфическую форму, он раскрывался спереди, обнажая шею. Однако использовались и закрытые воротники разной ширины с различной драпировкой.

В отличие от аристократок, горожанки не использовали металлический каркас для юбок и корсеты. Они носили рубашки, узкие лифы со съемными рукавами, юбки, заложенные крупными складками либо присборенные по талии.

Народный испанский костюм

Народный испанский костюм в том виде, в котором он стал частью культуры, сложился в XVIII-XIX вв. Именно в этот период элементы народного костюма начали активно использоваться представителями аристократии.

Мужской костюм включал короткий пиджак («фигаро»), плотно облегающие штаны до колен, короткий жилет яркой расцветки, кушак, перехватывающий талию (обычно красного цвета и до 30 м в длину), шляпу-треуголку, чулки, обувь с пряжками, плащ.

В наши дни так выглядит костюм тореадора.

В женском костюме использовались схожие элементы: приталенный жакет с широкими лацканами (без корсета), длинная широкая юбка со множеством оборок, мантилья с гребнем, веер, шаль.

В наши дни так выглядит наряд танцовщицы фламенко.

Классический элемент — это мантилья, представляющая собой кружевную шелковую накидку, покрывающую шею, голову и грудь. Мантилья надевалась поверх высокого гребня, который втыкался в прическу строго вертикально. В наши дни мантилью хотя бы раз в жизни примеряет почти каждая женщина, поскольку сейчас она известна как фата.

Ткани и расцветка

Наиболее распространены узорчатые (вышитые, набивные) ткани, с золотым и серебряным рисунком на насыщенном фоне. Цвета в костюме в большинстве случаев сочетаются по принципу контрастов. Орнамент может быть различным, но чаще всего это цветочная расцветка и горох.

Украшения, прически, обувь

Мужчины носили коротко стриженые волосы, бороду и усы; на голову надевались фетровые шляпы, береты, красные шапочки в виде фригийских колпаков.

Женщины делали различные прически из длинных волос, которые в основном собирались на затылке. Прически украшались шпильками и гребнями.

И в женском, и в мужском наряде широко использовалось множество броских навесных украшений: жемчужные ожерелья, серьги, перстни, ювелирные пояса, цепочки, пряжки, пуговицы, камеи. Сам костюм нередко становился для них лишь фоном.

Мужская обувь представляла собой мягкие туфли из кожи или бархата, без каблуков. Женщины также носили туфли из мягкой кожи, атласа или бархата, украшенные вышивкой, с конца XVI века – на каблуке.

Испанский костюм в наши дни

Сегодня для испанского стиля в одежде характерны следующие элементы гардероба:

Белая блузка . Это должна быть не строгая блуза рубашечного кроя, а нежная блузка из мягкой воздушной ткани, обязательно с манжетами, оборками, кружевом или жабо. Уместен будет и классический гофрированный воротник-стойка. Главное условие – это женственность.
Длинная юбка . Испанская юбка не может быть ни короткой, ни обтягивающей, обычно это клеш от середины бедра, мягкая струящаяся ткань, летящий силуэт. Ткань не обязательно должна быть яркой, она может быть темной и однотонной, с набивным иди выпуклым узором.
Широкие брюки . Юбка-брюки или очень широкие расклешенные брюки темных тонов, однотонные, в продольную полоску или клетку. Цветочные принты и другие рисунки не приветствуются.
Вечернее платье ярко-красного цвета . В покрое, силуэте и оттенке платья допускается полная свобода, оно может быть многослойным, с низом, состоящим из нескольких юбок.
Летний сарафан с цветочным рисунком . Цветы должны быть крупными и яркими, на светлом фоне. Такой сарафан можно дополнить шляпой с большими полями или платком.
Корсет . Он может выполнять самые разнообразные роли: жилета, сшитого из черной ткани и надетого поверх блузки, топа со шнуровкой и т. д.
Аксессуары . Знаковым аксессуаром испанского стиля являются искусственные цветы: заколки для волос в виде цветка, цветок, приколотый к воротнику блузки, пиджака или к поясу платья. Но цветок должен быть только один. Еще один аксессуар – это большая широкая шаль с длинной бахромой и ярким рисунком.

Видео — испанский танец

Испанский танец «фламенко» в национальных испанских костюмах.

Где можно купить испанский костюм

Наибольшим спросом пользуются костюмы для фламенко, поскольку фламенко — визитная карточка Испании. Юбку для фламенко можно приобрести в магазинах танцевальных принадлежностей.

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Описание слайда:

Слайд 2

Описание слайда:

Слайд 3

Описание слайда:

Слайд 4

Описание слайда:

Женская фигура оказалась закованной в корсет с металлическими или деревянными планшетками. Корсет имел длинный шнип — выступ, оканчивающийся острым углом, благодаря которому плоская грудь плавно и невидимо переходила в юбку. На бедра надевался кринолин — каркас из нескольких конически уменьшающихся в диаметре кругов, висящих на кожаных ремнях, что сообщало юбке неподвижность и правильную коническую форму — вертугадэн (От испанского «вертугадо» — ветви из которых делались жесткие арматуры на юбках (1468 г.)). Женская фигура оказалась закованной в корсет с металлическими или деревянными планшетками. Корсет имел длинный шнип — выступ, оканчивающийся острым углом, благодаря которому плоская грудь плавно и невидимо переходила в юбку. На бедра надевался кринолин — каркас из нескольких конически уменьшающихся в диаметре кругов, висящих на кожаных ремнях, что сообщало юбке неподвижность и правильную коническую форму — вертугадэн (От испанского «вертугадо» — ветви из которых делались жесткие арматуры на юбках (1468 г.)).

Слайд 5

Описание слайда:

Слайд 6

Описание слайда:

Узорчатая или гладкая ткань костюма апплицировалась золотошвейными лентами и с геометрической точностью «прочерчивалась» прямолинейными узорами «золотыми» и «серебряными» нитями и жемчугом. Узорчатая или гладкая ткань костюма апплицировалась золотошвейными лентами и с геометрической точностью «прочерчивалась» прямолинейными узорами «золотыми» и «серебряными» нитями и жемчугом.

Слайд 7

Описание слайда:

Слайд 8

Описание слайда:

Слайд 9

Описание слайда:

Слайд 10

Описание слайда:

Слайд 11

Описание слайда:

Слайд 12

Описание слайда:

Слайд 13

Описание слайда:

Слайд 14

Описание слайда:

Слайд 15

Описание слайда:

Мужской испанский костюм XV-XVI века В борьбе испанцев в период реконкисты принимали участие рыцари других европейских стран, и, таким образом, непосредственное общение способствовало распространению многих форм мужского костюма, существовавшего у французов или итальянцев. К ним прежде всего относятся элементы готического костюма: обувь с длинными носками, некоторые виды головных уборов, длинное сюрко без рукавов. Большинство верхних одежд были средней длины, спокойных, можно сказать, благородных форм. Плащ был обязательной частью мужского испанского костюма, и длина его варьировалась в зависимости от возраста и социального положения. Обычно одна сторона плаща драпировалась на плече. Длинной и широкой была торжественная одежда, называвшаяся «касака».

Слайд 16

Описание слайда:

Слайд 17

Описание слайда:

Слайд 18

Описание слайда:

Чтобы придать хубону форму лат, спереди вставляли куски картона. Особенно выпуклым был перед хубона в 70-80-х годах. В это же время его стоячий воротник делают таким высоким, что он подпирает подбородок и мочки ушей. По краю воротника выпускают рюш, размер которого постепенно увеличивается и к концу столетия достигает 15-20 см. Таким образом, рюш превращается в «гранголу» или горгеру — знаменитый гофрированный испанский воротник. На протяжении XVI века изменяется и форма кальсес. Чтобы придать хубону форму лат, спереди вставляли куски картона. Особенно выпуклым был перед хубона в 70-80-х годах. В это же время его стоячий воротник делают таким высоким, что он подпирает подбородок и мочки ушей. По краю воротника выпускают рюш, размер которого постепенно увеличивается и к концу столетия достигает 15-20 см. Таким образом, рюш превращается в «гранголу» или горгеру — знаменитый гофрированный испанский воротник. На протяжении XVI века изменяется и форма кальсес.

Слайд 19

Описание слайда:

Еще в 1530 году Тициан пишет портрет Карла I (V) в костюме с узкими кальсес несколько выше колен, а в 1542 году он изобразил Филиппа II в богатой, вышитой драгоценностями одежде, и кальсес короля уже сделаны на небольшом каркасе. В 70-80-х годах вошли в моду двойные кальсес, состоявшие из узких, облегавших ногу штанов до колен и округлых, на толстой набивке, «грегескос», покрывавших только бедра. Еще в 1530 году Тициан пишет портрет Карла I (V) в костюме с узкими кальсес несколько выше колен, а в 1542 году он изобразил Филиппа II в богатой, вышитой драгоценностями одежде, и кальсес короля уже сделаны на небольшом каркасе. В 70-80-х годах вошли в моду двойные кальсес, состоявшие из узких, облегавших ногу штанов до колен и округлых, на толстой набивке, «грегескос», покрывавших только бедра.

Слайд 20

Описание слайда:

Слайд 21

Описание слайда:

Слайд 22

Описание слайда:

Слайд 23

Cлайд 1

Russian national costume Natalya Akatova school #1694 Moscow, Russia 2008\2009 school year teacher: Elena Makhovikova “Portrait of Unknown Peasant Woman in Russian National Costume” by I. Argunov (1784)

Cлайд 2

Items of clothes 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (or polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. Valenki

Cлайд 3

Kokoshnik Kokoshnik is the most common type of festive headdress. It was worn in 14th — 19th centuries. Kokoshnik could be pointed or round. It was tied at the back of the head with a ribbon in a large bow. Usually it was decorated with gold, silver, pearls and decorative stones. Because of this it was very expensive and it was handed down from grandmother to granddaughter.

Cлайд 4

Kosovorotka (or Rubakha) Kosovorotka is a type of peasants’ shirt with long sleeves. Kosovorotka could be worn every day and on special occasions. Men’s shirts were to their knees and women’s ones were to their ankles. Kosovorotka was worn many centuries. It was made of white, blue and red cloth and decorated with contrast elements.

Cлайд 5

Perednik Perednik (apron) served to keep the clothes (especially dresses) clean and protect them from dirt. It was worn by peasants. Women used it in the kitchen or in the garden. When they worked outside they wore aprons made of coarse fabric. Not only women wore peredniks. It was used by men too. For example blacksmiths wore leather peredniks. On holidays it was a decoration with patterns typical for the region.

Cлайд 6

Sarafan Sarafan (pinafore) was worn by girls and young women. It is a long sleeveless dress covering feet and having the form of a high skirt with straps buttoning in front. It was worn in 14th-18th centuries. Sarafan was typical for Russian north, especially Archangelsk and Vologda province. Peasant women wore sarafans during the workdays and on holidays. In the end of 18th century it became very popular all over the country. It could be lilac, cherry blossom, raspberry pink, blue and yellow and was made of taffeta. Petty bourgeois and merchant women wore sarafans too.

Cлайд 7

Tulup (or Polushubok) Tulup or polushubok was one of the most important items of clothes in Russia. In winter both men and women wore sheepskin overcoats usually with fur on the inside. It could be also made of hare fur. Rich people wore a long fur coat named “shuba” made of sable, fox or beaver fur. People put on fur coats not just in winter but in hot summer days as well to show how rich they were.

Cлайд 8

Kaftan The word “kaftan” came from Arabic language and meant “man’s dress” It was worn in the medieval Rus. A typical kaftan was with long sleeves. In winter people put on kaftans with very long sleeves instead of gloves. There were different types of kaftans for different occasions. For example: home, rain, riding, festive kaftans and others. They were made of velvet, taffeta, satin, etc. Festive kaftans were made of expensive fabric and decorated with gold and silver buttons, pearls and jewel stones.

Cлайд 9

Poneva Poneva is a woolen three-piece skirt, made of home-made cloth, usually checkered or stripped. It was ornamented with embroidery, lace, spangles and beads. Poneva was as typical item of Russian women’s costume as sarafan. Fragments of it were found in Slavic barrows of 10-13th centuries. It was worn by married women. There were different patterns and design depending on the region.

Cлайд 10

Porti Porti are men’s trousers made of rough linen. They were long, not wide, narrowed down to ankle. They were fixed with a string tied around waist. Rich people wore woollen and even silk porti. They tucked their porti into their boots. Peasants wrapped their porti with onuchi and put on lapti over them.

Cлайд 11

Lapti (bastshoes) Lapti are bast shoes which were worn over homespun onuchi (narrow strips of cotton). They were spread in Rus in old times. Lapti were used in the countryside up to 1930s. They were made of lime-tree, elm, or birch bast. Lapti were tied to legs with cords twisted from the same bast. They were not made in all regions but they were worn everywhere. Lapti were a type of “currency” and an item of trade.

Cлайд 12

Onuchi Onuchi are long narrow strips of cloth up to 2 meters in lengths over which lapti were worn. They were different colours: white, black or brown. Peasant wore them. Onuchi became a prototype of modern socks. They wrapped feet and shins. In summer people wore onuchi made of linen or hemp cloth. In winter they were woolen ones.

Cлайд 13

Valenki Valenki are traditional Russian winter footwear. In Russian language the word “valenki” means made by felting. Valenki can be white, black or grey. They are made of sheep wool and are worn on frosty days for walking on dry snow. There is some evidence that Russian people began to make valenki in Nizhegorodskaya province in the end of 18th century. Perhaps they became “grandchildren” of Asian nomads’ felt boots. Valenki are still worn in Russian villages.

Cлайд 14

Many thanks for your attention! Bibliography and recourses Андреева А.Ю. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг, «Паритет», 2005. Поникарова Н.М. Москвоведение. Здравствуй, Москва!, АО «Московские учебники», 1999. Кокшайская О.Н.«Предметный мир культуры», МИРОС, 1994 A.P.Vaks “The Spirit of Russia”, «Детство-пресс», 1998 V.Evans “Click on Russia”. Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01.01.09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01.01.09 Picture 1: www.agniart.ru 16.12.08 Picture 2: www.goldmoscow.com 16.12.08 Picture 3: http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Picture 4: www.remeslonarod.ru 18.12.08 Picture 5: www.vor.ru 16.12.08 Picture 6: www.narjad.narod.ru 16.12.08 Picture 7: http.//xpomo.com 21.12.08 Picture 8: www.anastasia.ru 16.12.08 Picture 9: www.reenactor.ru 16.12.08 Picture 10: www.p-a-s-m.ru 16.12.08 Picture 11: http.//ill-777.narod.ru 21.12.08 Picture 12: www.ruvr.ru 16.12.08 Наталья Акатова ЦО №1694 Москва

Цель урока: закрепление лексики по теме «Одежда».

Задачи:

• Образовательные :
  • углубление и расширение знаний учащихся по теме «Одежда»;
  • применение полученных знаний в практической деятельности;
  • активизация лексического материала по теме.
• Развивающие :
  • развитие памяти, внимания, мышления;
  • развитие познавательного интереса;
  • развитие языковых способностей, развитие монологической речи.
• Воспитательные :
  • воспитание интереса и положительного отношения к изучению иностранного языка.

Ожидаемый результат: ученики должны вспомнить ранее изученную лексику по теме, проверить уровень своих знаний в ходе выполнения заданий, развить навыки монологической речи.

Используемые методы:

• метод наглядности;
• метод многократного повторения;
• коммуникативный метод.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

Учитель : “Buenos días. Sentáos. Hoy el tema de nuestra clase es «La ropa». Alguién sabe qué es «la ropa» en ruso?

Один из учеников переводит слово – «одежда»

Учитель : “Muy bien. Recordáis algunas palabras? Qué palabras?

Ученики называют слова, которые они помнят по теме.

2. Активизация лексики

Учитель : “Ahora vamos a recordar todas las palabras. Si no recordáis algunas palabras escribídlas en vuestros diccionarios.”

Слайды 2-7
	Учитель: “Recuerda las fotos”
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 11-13
Слайды 14-17	Ученики видят картинку и должны вспомнить ее название.
	Учитель: “Recuerda las fotos”
	Ученики должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 21-22	Ученики называют отсутствующую картинку.
Слайды 23-27	Ученики видят картинку и должны вспомнить ее название.
	Учитель: “Recuerda las fotos”
	Ученики должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 31,32	Ученики называют отсутствующую картинку.
Слайды 33-37	Ученики видят картинку и должны вспомнить ее название.
	Учитель: “Recuerda las fotos”
	Ученики должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 41-43	Ученики называют отсутствующую картинку.
Слайды 44-48	Ученики видят картинку и должны вспомнить ее название.
	Учитель: “Recuerda las fotos”
	Ученики должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 52-54	Ученики называют отсутствующую картинку.

3. Закрепление лексики

Слайды 55-56

Ученики должны описать картинки (сказать, что носит девушка, что носит юноша).

Учащиеся рассказывают, какую одежду они носят, когда холодно, а какую – когда тепло.

4. Контроль понимания. Работа в парах

Ученики рассказывают друг другу, что на них надето.

Учитель : “Qué lleva tu compañero?

Учащиеся должны рассказать, что надели их одноклассники.

5. Подведение итогов урока

Учитель : “Hoy hemos repasado muchas palabras. Hay palabras nuevas? Hay palabras que habéis olvidado?

Ученики называют новые для них слова и те слова, которые они забыли, но в ходе урока вспомнили.
Учитель напоминает, что слова необходимо еще раз повторить.

Платье фламенко: история цыганского платья

Немногие региональных костюмов так же узнаваемы, как платье фламенко или цыганское платье . Это наряд, отражающий самобытность андалузской культуры, платье, которое присутствует на традиционных фестивалях и паломничествах, которые отмечаются в Андалусии.

Платье фламенко , также известное как платье севильяна или цыганское платье, также является одеждой, которую носят танцоры фламенко. — это их выступления и один из самых характерных и ярких элементов этого универсального искусства.

Можно сказать, что это единственный испанский региональный костюм, который эволюционировал с течением времени, став эталоном испанской культуры и иконой моды , поскольку каждый год платье фламенко обновляется и заново изобретается с использованием новых материалов, аксессуаров или принтов.

В поисках происхождения платья фламенко

Хотя в настоящее время цыганское платье пересекло границы и является одеждой, которую носят женщины со всего мира, происхождение этого платья скромное .Его корни в Севилье и в обычае крестьян и цыганок конца девятнадцатого и начала двадцатого веков носить халат с оборками в качестве униформы для выполнения своей работы.

У этих женщин была привычка добавлять к халату оборки, вышивку и цвета, некоторые одежды, которые не остались незамеченными женщинами из высшего общества того времени. Но если нам нужно искать момент, когда платье фламенко стало популярным, мы должны вернуться в 1847 год.

В тот год, по случаю апрельской ярмарки крупного рогатого скота, которая проходила в Севилье, многие цыганки сопровождали своих мужей и носили эти своеобразные наряды, чтобы похвастаться на мероприятии . То, что поначалу было ярмаркой крупного рогатого скота, со временем превратилось в встречу для вечеринки и досуга, а те халаты с рюшами, в горошек и вышивкой, которые носили женщины торговцев скотом, стали объектом притяжения для дам из высшего общества.

Постепенно платье, которое носили цыганки, стало «официальным» платьем , чтобы выйти на ярмарку . Это было с 1929 года, во время Иберо-американской выставки, когда его использование стало «официальным», в том числе благодаря профессионализации фламенко , которая приняла этот наряд как свой собственный.

Но не только стало официальным платьем для апрельской ярмарки в Севилье, но и использование платья фламенко пересекло границы и стало частью моды , эволюционируя и адаптируясь к времени, при этом всегда сохраняя верность ряда характеристик. к его происхождению.

Это платье, которое со временем трансформировалось в соответствии с модой. Это длинное платье, у которого обычно есть заметный вырез в виде клюва, круглый или квадратный, облегающий на талии, а затем расстегивающийся от бедер до щиколоток. Он декорирован рюшами на юбке и рукавах. Обычно они носят яркие цвета, а наиболее типичный принт — горошек, хотя бывают и однотонные.

Дополняет платье фламенко

Когда женщина одевается во фламенко, обычно делают пучок и надевают серию из аксессуаров, которые необходимы для хорошего ношения платья .Шаль, цветы в волосах, серьги, ожерелья, браслеты или гребни — основные элементы, которые сопровождают платье фламенко, к которому необходимо добавить другие аксессуары, такие как каблуки или веер.

Популярность платьев фламенко такова, что сегодня вы можете выбирать из широкого ассортимента платьев и аксессуаров. Это обычная одежда, которую носят женщины на ярмарках и паломничестве, которые отмечаются в Андалусии, но это также платье, которое надевают по особым случаям или событиям.

Платье танцоров фламенко

Есть много видов платьев в зависимости от назначения. На шоу фламенко танцоры обычно появляются в платьях и юбках фламенко, с хвостом и без хвоста, в зависимости от типа танца, который они интерпретируют.
Видеть, как артистка двигает юбкой или платьем фламенко во время танца, — настоящее чудо, особенно в сопровождении певца и живой гитары.

В таких платьях байлаоры знают, что каждую ночь они оживляют наше шоу фламенко.Во время шоу наша аудитория может увидеть различные типы платьев, которые наши художники используют для интерпретации различных стилей фламенко . И как они его передвигают? Вы должны это увидеть!

Если вы планируете посетить Севилью , примите к сведению наше предложение и приходите посмотреть одно из представлений, которые мы празднуем каждый день в El Palacio Andaluz. Уникальное шоу в Андалусии , где вы сможете насладиться культом Андалузии и Испании: платьем фламенко. Мы подождем тебя!

Испанский народный костюм

Женский испанский народный костюм сформировался благодаря культуре мачо, носителями которой были светские, народные испанские модники.Костюмы с жесткой рамой вошли в моду в XVI веке при дворе испанских Габсбургов, но до этого модная эстетика была крайне противоречивой. Ренессанс еще имел влияние на подчеркивание изящных форм, и католическая церковь требовала скрыть все изгибы тела — это стало одним из главных определяющих факторов в истории развития испанского народного костюма.

Особенности женского народного костюма

Национальный испанский костюм для женщин представлял собой приталенный жакет с лацканами, мантилью, которая до сих пор является основным элементом национального костюма, герб для мантильи, юбки, шали и обязательный аксессуар. был фанатом.

С наступлением эпохи Возрождения в 16 веке традиционная одежда несколько изменилась, приняв форму доспехов на каркасе. Костюм подчеркивал изящные женские формы, жесткий воротник помогал женщинам держать голову гордо поднятой, а плотный корсет скрывал все выпуклости. Женский наряд имел идеальный треугольный силуэт, и, в отличие от гармоничной итальянской моды, испанская одежда представляла собой геометрические формы, которые искажали естественную женскую форму, что приводило к деформации.У платьев был закрытый матовый лиф сложного кроя. К лифу прикреплялась металлическая вертушка, которая по форме напоминала конус, и эта юбка носилась с юбками, верхней и нижней. Верхняя юбка имела глубокий вырез в виде треугольника, который соединялся с острой накидкой лифа. Рукава имели узкую форму, доходившую до запястья. Плечи у нарядов были очень широкими, а эффект объемности плеч был создан специально с помощью роликов.

В наши дни традиционное испанское народное платье считается одеждой танцора фламенко, хотя народных костюмов очень много, в зависимости от местности. Например, в центре и на юге традиционная одежда считается фламенко и корриды, на севере используются кельтские мотивы.

Испанский костюм

Испанский костюм и Испанский платье — это различные типы одежды, отождествляемые с традиционным способом одеваться в Испании, с испанскими обычаями или с более или менее актуальным представлением о том, что является испанским. ^[2] Показ испанской одежды — это множество примеров региональной одежды и костюмов, связанных с региональными танцами и другими проявлениями фольклора. ^{[3] [4]} Для обозначения продукции Испанская текстильная промышленность и дизайн одежды в Испании часто используются выражения Испанский Мода или Испанский Мода . ^[5]

Костюм и платье

Обычно для мужской одежды используется экспресс-костюм, а для женской — экспресс-платье. ^[6]

Испанский костюм — это старое определение, придуманное в четырнадцатом веке в Европе, а затем связанное с одеждой испанского двора. Это также было связано с конкретными событиями из-за народной реакции или националистической реакции на введение модного инопланетянина или введения закона, как, например, мятеж Эскилача 1766 года, защищающего длинное пальто и широкую шляпу или шляпу от короткой или укороченной накидки. и треугольная шляпа или треугольник, которые в искусстве считались чужеродными. ^[9] TheMarqués de Lozoy опубликовал в 1962 году исследование Испанский костюм времен Гойи с гравюрами начала 19 века. ^[10]

Испанское платье — столь же неоднозначное понятие, которое часто сводится к женскому платью и определяется темой и невежеством с платьем фламенко (как это часто бывает с испанскими танцами и в других культурных контекстах с Костюм Гойи XVIII века с его живописного изображения Франсиско де Гойи). ^[11] Предполагаемый «одетый испанец» также был искажен интерпретациями иностранных путешественников в Испании в девятнадцатом веке, как в примере с коробкой Эдуарда Мане под названием Женщина, лежащая в испанском платье (1862), копия Майи одет.

Изобразительные источники

Галерея моделей Веласкеса.

Картина, особенно портретная со второй половины шестнадцатого до середины семнадцатого века, является одним из бесспорных и богатейших источников испанской одежды. ^[13] В этой главе выделяются камерные художники из испанского двора, такие как Диего Веласкес, Хуан Пантоха де ла Крус, Алонсо Санчес Коэльо, Эль Греко, Антонио Моро или Франсиско де Гойя в 18 и начале 19 веков. .

Типичный костюм

В Испании нет «национального костюма», который представлял бы всю страну, из-за богатства и разнообразия набора региональных костюмов, зависящих от климата и исторических влияний и которые были сохранены как один из сокровища традиций и испанской культуры.Ортис, Кармен (декабрь 2012 г.). «Фольклор, типизм и политика. Региональные костюмы Женской секции Фаланги ». Бюллетень антропологии . Проверено 15 февраля, 2016.

↑ (2016). «Региональный костюм». Музей костюма . Проверено 15 февраля, 2016.

↑ (2011). «История костюма в Музее испанского костюма». Путеводитель по музею костюмов . Проверено 15 февраля, 2016.

↑ Руис Молина, Энкарна.Лейра Санчес, Амелия. «Одежда и мода во времена Гойи» (на английском языке). Проверено 10 июня 2015 года.

↑ Bandrés Oto, Maribel. Мода в живописи: Веласкес . EUNSA. ISBN 8431320389 .

Библиография

• Albizua Huarte, Enriqueta (1988). «приложение». Костюм в Испании: быстрое путешествие по его истории . В: Лейвер, Джеймс. Краткая история костюма и моды (издание 2006 г.). Мадрид: Стул. стр.283-357. ISBN 8437607329 .
• Бернис Мадрасо, Кармен (1962). Институт Диего Веласкеса, изд. Испанская одежда времен Карлоса V . Мадрид: Высший совет научных исследований.
• Комба, Мануэль (1977). Испанские региональные костюмы . Мадрид: Веласкес. ISBN 84-85142-15-2 .
• Эрреро Гарсия, Мигель (2014). Исследования испанской одежды . Мадрид: Центр исследований латиноамериканской Европы. ISBN 9788415245391 .
• Justel, César (1997). Испания, региональные костюмы . Мадрид: Али и Мар ISBN 84-922664-2-2 . Проверено 4 июня 2015 года.
• Оярсабаль, Изабель (1926). Испанский региональный костюм . Мадрид: Будет.
• де Соуза Конгосто, Франсиско (2007). АКАЛ, изд. Введение в историю одежды в Испании . Мадрид: Itsmo. ISBN 978-84-7090-429-5 .

внешние ссылки

1529 | Хронология истории моды

Франсуа I (1494-1547) стал королем Франции в 1515 году и вскоре стал известен своей роскошной одеждой.Буше отмечает, что Франсуа не боялся импортировать богатые ткани, модные тогда:

«Франсуа I использовал свой престиж, чтобы поддержать моду на моду Генуи, Флоренции, Венеции и Милана, на тканые шелковые чулки и, прежде всего, на чудесные шелка и бархат, импортированные из Италии». (231)

Он помог популяризировать ношение бороды (см. 1510-1519), и Генрих VIII, как известно, отрастил собственную бороду сразу после того, как услышал об этом Франсуа, что указывало на его статус законодателя моды.Знаменитая встреча «Поле золотой ткани» в 1520 году между Франсуа и Анри была, пожалуй, беспрецедентным конкурсом моды, на котором, как следует из названия, данного событию позже, много раз фигурировала золотая ткань. Говорят, что английские и французские лорды обанкротились, чтобы заплатить за свои гардеробы. В «Хрониках» современного английского историка-юриста Эдварда Холла описывается платье Франсуа I.

«Французский король и его отряд были одеты в пурпурный атлас, разветвленный золотом и пурпурным бархатом, расшитый узлами [францисканских] монахов, и в каждом узле были цветы анютиных глазок, которые вместе означали:« Подумайте о Франциске.’” (Давенпорт 473)

Франсуа I был большим покровителем искусств, он привел Леонардо да Винчи к своему двору и приобрел знаменитую модель Mona Lisa . Возможно, да Винчи советовал ему построить великолепный замок Шамбор, один из многих замков, которые он построил или расширил.

Портреты раскрывают его склонность к льняным рубашкам с вырезом лодочкой, обрамленным оборкой, украшенной черной вышивкой; действительно, все рубашки на рисунках 1-4 могут быть одинаковыми. Вероятно, более поздний портрет (рис.5) показывает, что он принял стоячий воротник, ставший популярным в 1530-х годах. Франсуа также, кажется, носит практически ту же шляпу на портретах этой эпохи (хотя на рис. 1 есть зазубрины). Чепчики с такими «ореоловыми» краями стали популярными в 1520-х годах:

«умеренно загнутые кверху поля скрывали макушку, опоясывая голову, как нимб, и обычно окаймлялись кончиками страуса или окаймлялись одним страусиным пером, расположенным горизонтально и перевязанным с одной стороны. Медальон или брошь обычно кладут на один храм.”(Каннингтон 45)

Шляпы Франсуа также украшены золотыми иглами (или декоративными металлическими бирками / наконечниками). Его дублеты / куртки украшены резкой (рис. 1), вышивкой и открытыми швами (рис. 2-3), вышивкой бисером и узлами (рис. 4), а также паспартом / шнуром (рис. 5). Как стало обычным явлением в 1520-х годах, он носит меч и перчатки. На рисунках 2 и 3 он носит альтернативу халату, «свободный и довольно короткий» чамарр, описанный Буше, «открытый спереди, на подкладке из меха или контрастного шелка, с отверстиями на рукавах, обведенными пышными крыльями, часто украшенными. с цветной тесьмой или паспартом »(231).На рисунке 3 на его куртке широкая юбка, на нем видный гульфик, а также чулки с подвязками, чулки с подвязками и туфли-утконосы.

Интенсивное соперничество Франсуа в моде с Генрихом VIII, как мы увидим, продолжится до 1530-х годов. Как могущественный и успешный король, правивший одной из самых могущественных стран Европы, Франсуа установил моду того времени во Франции и повлиял на нее повсюду.

Испанская историческая одежда, Мадридский музей костюма — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Сохранилось мало, но важных произведений шестнадцатого и семнадцатого веков, из которых особенно выделяется женский хубон конца шестнадцатого века.С другой стороны, в коллекции 18 века есть прекрасные образцы мужского костюма. Девятнадцатый век имеет более ограниченное представление, но это не мешает представлению различных стилей того периода.

В музее сохранилось несколько, но значительных произведений XVI и XVII веков, из которых можно выделить женский хубон конца XVI века.

Коллекция 18 века включает прекрасные образцы мужского костюма, такие как широкая и богатая коллекция курток и жилетов, а также коллекция женских курток и традиционной одежды majismo.

Девятнадцатый век имеет более ограниченное представление по количеству объектов, но представлены различные стили того периода. Особого внимания заслуживает выдающийся список портных, который в будущем позволит систематизировать каталог, отражающий развившуюся важную деятельность.

Искусство и одежда
Хотя одежда часто подробно описывается в древних писаниях, произведения изобразительного искусства составляют наш основной источник информации об одежде, которую носили наши предки.Скульптуры Pantings дают более детальное представление об одежде, ее текстуре и дизайне. Гравюры и рисунки точно повторяют очертания и декоративную отделку одежды.

Здесь бережно хранят самые старые предметы одежды из коллекции из-за их исключительной ценности и хрупкости тканей.

Просвещение и кастицизм
Новая французская мода была представлена ​​Бурбонами в 18 веке.

XVIII век начался в Испании с приходом Фелльпе V и основанием династии Бурбонов, которая внесла радикальные изменения в общество и стиль одежды.

В прошлом веке типичный испанский костюм был черным, строгим и элегантным. Действительно, трапеция a la española носилась по всей Европе во времена расцвета Испании, пока французский способ одеваться — в более легкую и красочную одежду — не отодвинул ее в сторону. Однако французский стиль со временем эволюционировал в сторону большей простоты и умеренности.

Хотя королевский двор и знать честно следовали диктату Парижа, тогдашней столицы моды Европы, население в целом сохранило уникальный испанский стиль одежды.Верность «чистым» испанским традициям перед лицом иностранного влияния была известна как casticismo. Многие иностранные писатели называли национальную одежду Испании черной юбкой и шалью для женщин и плащом и шляпой с широкими полями для мужчин.

Французский стиль и буржуазия
Социальные и экономические перемены, которые произошли в последней трети 18 века, завершились Французской революцией, которая немедленно и быстро повлияла на всю Европу. Перемена в одежде была быстрой и радикальной.

В Испании стал afrabcesados ​​(французский стиль), капюшон занял неоклассический стиль. Дамы старались проникнуться классическим стилем, используя легкие ткани для своих платьев и обтягивая нижнюю часть талии.

После Французской революции платье-сорочка было навязано новой идеологией; это было сделано из хлопчатобумажных тканей.

Романтизм
Социальный и политический триумф буржуазии предоставил ей ведущую роль арбитра моды. Романтическая идея лиги была бурной, сентиментальной, беспокойной.Людей-романтиков привлекали древние руины, они увлекались пугающими легендами и сказками, были неистовыми и всегда были готовы пожертвовать собой ради своих идеалов или ради любви. Но их экстравагантность сдерживалась влиянием трудолюбивых бизнесменов и промышленников, которые предпочитали более темную, более бесчувственную одежду, оставляя все цвета и сияние женщинам.

Мужской костюм с сюртуком или фраком стал настолько строгим и однообразным, что с 1850 года его просто игнорировали журналы мод.

Напротив, женская одежда стала более пышной и богато украшенной. Дамы носили кринолиновые юбки или юбки-кольца с узкой талией и обилием отделки и аппликаций на ярких материалах.

Корсет и кринолины сформировали характерные силуэты эпохи романтизма, начавшейся в 1820-х годах.

От кринолина к суете
Последняя треть XIX века была временем неистовой колониальной, политической и торговой активности. Внедрение общественного транспорта в городах привело к упадку огромных кринолиновых нижних юбок и юбок с обручем эпохи романтизма.

Первый дом моды начал появляться в середине века. На производимой и продаваемой одежде есть бирки с именем дизайнера. На первый взгляд, одним из этих дизайнеров был Чарльз Ф. Уорт, которому приписывают переход от кринолина к суете.

Становятся популярными инновации в химии, такие как новый синтетический анилин и гвоздика, фуксия, фиалка и пурпур.

Мужское вечернее платье было полностью черным, за исключением воротников рубашки и манжет.

Belle Epoque
В стиле Прекрасной эпохи мода изменилась от змеиной формы, связанной с модерном, до раскрепощающих творений Пуаре и Фортуни.

Museo del Traje, Мадрид
Museo del Traje — это музей, расположенный в Мадриде, Испания, с коллекциями, посвященными моде и костюмам. В музее хранится более 160 000 предметов и документов. Нынешнее здание было построено в 1973 году. Коллекции датируются от средневековья до одежды современных испанских дизайнеров моды.Он был объявлен Bien de Interés Cultural в 1962 году.

Мадридский музей костюма — испанский музей Министерства образования, культуры и спорта, расположенный в университетском городе Мадрид. Его основная цель — популяризация исторической эволюции одежды и свидетельств этнологического наследия представителей культур народов Испании.

Это Национальный музей Испании при Министерстве образования, культуры и спорта, находящийся в исключительном ведении Главного управления изящных искусств и культурного наследия.

Museo del Traje — это национальный музей, находящийся в ведении Министерства культуры и спорта. Его основная цель — способствовать пониманию исторического развития костюма. Его коллекции проложили путь через четыре века истории моды, с 17 века до наших дней.

Презентация испанского национального костюма для женщин. Национальный испанский костюм: описание, виды и фото

Нажав на кнопку «Скачать архив», вы бесплатно скачаете нужный вам файл.
Перед тем, как скачивать этот файл, вспомните о тех хороших рефератах, тестах, курсовых, тезисах, статьях и других документах, которые невостребованы на вашем компьютере. Это ваша работа, она должна участвовать в развитии общества и приносить пользу людям. Найдите эти работы и отправьте их в базу знаний.
Мы и все студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будем Вам очень благодарны.

Чтобы скачать архив с документом, в поле ниже введите пятизначное число и нажмите кнопку «Скачать архив»

Похожие документы

Противостояние Испании натуральности одежды итальянского Возрождения, идеалу человеческой фигуры, стилизованной в духе маньеризма.Особенности испанского мужского костюма, наличие в нем кружева. Верх и низ женской одежды, прически.

контрольная, добавлен 06.12.2012


Историко-культурное развитие горных марийцев. Костюмы горных марийцев как часть национальной культуры. Материалы и технология изготовления костюма. Формирование патриотических чувств и этнографической идентичности. Крой, расцветка, основные детали костюма.

курсовая работа, добавлен 14.10.2013


Понятие русского народного костюма в целом, его история и основное значение, место в жизни современного человека.Исследование преемственности элементов русского народного костюма в коллекциях современных дизайнеров. Ведущие модные тенденции последних 5 лет.

курсовая работа, добавлен 20.05.2015


Женский костюм Флоренции XV века. Характерные черты мужских варварских причесок и романских причесок. Эволюция женского костюма в Германии 17 века. Традиции испанского Возрождения в современном женском образе. Творчество К. Баленсиага.

аннотация, добавлен 26.08.2010


Этнокультурная характеристика Испании.Особенности исторической трансформации испанской культуры: литература, архитектура и изобразительное искусство, музыка, кино. Изучение национального менталитета испанцев, их традиций, кухни и праздников.

курсовая работа, добавлен 17.04.2010


Одежда как неотъемлемая часть материальной и духовной культуры общества, стремление к красоте присуще человеку. Общая характеристика исторической эпохи. Ткани, материалы и расцветки, основные черты и детали женского костюма разных провинций.

аннотация, добавлен 08.06.2010


Роль и значение костюма в Древнем мире: Египте, Греции, Римме, Индии и Византии. Костюм Западной Европы в средние века. Костюм эпохи Возрождения: итальянский, испанский, французский, немецкий, английский. Ампир и романтизм, рококо и барокко.

курсовая работа, добавлен 26.12.2013

Слайд 1

Смыслова Галина Ахметовна
Учитель рисования

Слайд 2

Иностранные друзья
Национальные костюмы народов мира

Слайд 3

Костюмы народов мира

Slide 4

Русский народный костюм

Slide 5

Белорусские и украинские костюмы

Slide 6

Немецкий, испанский, итальянский Национальный костюм NS

Slide 7

Шотландский, французский, финский национальные костюмы

Slide 8

Южноамериканский костюм

Slide 9

Костюмы североамериканских индейцев

Slide 10

Японский национальный костюм

Slide 11 9008 8

Китайский народный костюм

Slide 12

Индийский национальный костюм

Slide 13

Отличительной чертой русского национального костюма является большое количество верхней одежды… Плащ и качели. Плащи носили через голову, распашные имели разрез сверху вниз и застегивались встык на крючки или пуговицы.
Русский национальный костюм используется с древних времен до наших дней. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, назначения (праздничное, свадебное, повседневное) и возраста (дети, девушки, замужняя женщина, старушки).
Костюмы знати шились из дорогих тканей с использованием золота, серебра, жемчуга и дорогих пуговиц.Такая одежда передавалась по наследству. Стиль одежды не менялся веками. Понятия моды не существовало.

Slide 14

Мужская одежда
Основной мужской одеждой была рубашка или майка. Первые известные русские мужские рубашки (XVI-XVII вв.) Имели квадратные ластовицы под мышками, треугольные клинья по бокам талии. Рубашки шили из льняной и хлопчатобумажной тканей, а также из шелка. Рукава узкие. Длина рукава, вероятно, зависела от назначения рубашки.Воротник либо отсутствовал (просто круглая шея), либо имел форму стойки, круглой или четырехугольной («квадратной»), с основанием в виде кожи или бересты высотой 2,5-4 см; застегивается на пуговицу. Наличие воротника подразумевало разрез посередине груди или слева (кофточка) на пуговицах или завязках. В народном костюме рубаха была верхней одеждой, а в костюме знати — нижней одеждой. Дома бояре носили горничную рубаху — всегда шелковую.Цвета рубашек разные: чаще белые, синие и красные. Их носили снаружи и подпоясывали узким поясом. К спинке и груди рубашки пришивалась подкладка, которая называлась фоном

Slide 15

Женский костюм
Основой женского костюма была длинная рубашка. Рубаху украшали отделкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. У знатных женщин были топы — горничные. Рубашки горничных шили из яркой шелковой ткани, часто красного цвета.Эти рубашки имели длинные узкие рукава с вырезом для рук и назывались рубашками с длинными рукавами. Длина рукавов могла достигать 8-10 локтей. Собраны складками на руках. Рубашки были пристегнуты. Их носили дома, а не с гостями.
Sraphan
Poneva
Kokoshnik
Lapti

Slide 16

Кимоно (яп. 着 物, кимоно, «одежда»; яп. 和服, wafuku, «Национальная одежда») Традиционный национальный японский костюм, популярный и узнаваемый все по всему миру.С середины 19 века он считается японским «национальным костюмом».

Куротомесоде — черное кимоно с рисунком чуть ниже пояса. Это самое формальное кимоно для замужней женщины.
Furisode — в переводе «развевающиеся рукава» — нижний край рукава почти достигает щиколоток. Фурисоде носят незамужние девушки.
Homongi (Хемоноги) — дословно переводится как «одежда для свиданий». Часто такие кимоно на свадьбу носят близкие друзья невесты.
Юката — неофициальное летнее кимоно.

roston people Костюм Альгуасиля: серый капотон с зелеными складывающимися рукавами, довольно длинная обрезанная баска, сложенная по кругу с глубокими складками. Рукава Hubon желтые. Кальс и берет — красное, на шляпе белое перо. Обувь — это короткие туфли темного цвета. Оружие — копье и сабля, барабан на поясе. Тоже плащ. Женский костюм Как и мужской, он потерял плавность линий и приобрел каркас. Согласно легенде, такой костюм впервые изобрела королева Кастилии, ходячая жена Энрике Бессильного Хуана Португальского, которая в 1468 году пожелала скрыть свою беременность.Силуэт отличается четкими четкими линиями и своеобразной композиционной схемой: два треугольника, малый (лиф) и большой (юбка), расположены друг напротив друга, с пересекающимися на талии вершинами. В этом случае линии, образующие вершину маленького треугольника, заканчиваются низом лифа. (Соотношение ширины юбки к высоте 1: 1,5, длина лифа к длине юбки 1: 2. Голова вмещается в фигуру 7 раз). вердугос, вертигадо — нижняя юбка из плотной ткани (вертиугаден, райфрок), в которую вшивались металлические обручи.В конце XVI века ширина вердуга внизу значительно увеличилась. basquinha — это черная юбка из тафты, которую надевают поверх предыдущего платья, Sayo — это верхнее платье, которое надевают поверх предыдущих юбок. Он имел треугольную прорезь спереди или застежку для петель и бантов. вакеро — часть платья, лиф со съемными или откидными накладными рукавами. Съемные рукава соединялись с проймами шнуровкой, которая скрывалась под валиком или кулаками. Каркас лифа чаще всего выполнялся из металлических пластин с прорезями на петлях, которые были определенным образом согнуты и покрыты тонкой замшей или бархатом.Лиф спереди заканчивался длинной заостренной накидкой. Его покрой был сложным: конструкция с отрезным стволом и нарезами. Накладка из конского волоса на лифе использовалась для создания плоского сужения туловища, скрывающего естественную выпуклость груди. расклешенная юбка — вторая часть вестидо-буск — узкая деревянная или металлическая пластина, прикрепляемая к корсету. С его помощью живот уплощался, а талия визуально сужалась. грангола — воротник. В 1590-е гг. превратились в «воротнички для посуды», «жернова».рубашка, как и мужская, из-под платья почти не просматривалась. вырез горловины (обычно квадратный) прикрывался вышитой вставкой. ропа — верхняя одежда с коротким или длинным рукавом … Возможно, позаимствована у мавров. Городские женщины, в отличие от аристократок, не носили вердуго, носили мягкие пластиковые вещи. На них была рубашка, узкий (но не всегда облегающий) лиф со съемными рукавами, юбка (сложенная по кругу крупными складками или присборенная на талии). В регионах Испании: Севилья — костюм богатых женщин ближе к итальянскому.

Цель урока: Закрепление словарного запаса по теме «Одежда».

Задач:

• Образовательный :
  • углубление и расширение знаний студентов по теме «Одежда»;
  • применение полученных знаний на практике;
  • активация лексического материала по теме.
• Разработка :
  • развитие памяти, внимания, мышления;
  • развитие познавательного интереса;
  • Развитие языковых способностей, развитие монологической речи.
• Образовательный :
  • воспитание интереса и позитивного отношения к изучению иностранного языка.

Ожидаемый результат: учеников должны запомнить ранее изученную лексику по теме, проверить уровень своих знаний в ходе выполнения заданий, развить навыки монологической речи.

Используемые методы:

• метод визуализации;
• метод многократного повторения;
• коммуникативный метод.

ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ

1. Организационная Момент

Учитель : «Buenos días. Sentáos. Hoy el tema de nuestra clase es «La ropa». Alguién sabe qué es «la ropa» en ruso?

Один из учеников переводит слово — «одежда»

Учитель : «Muy bien. Recordáis algunas palabras? Qué palabras?

Ученики называют слова, которые они помнят из темы.

2. Оживление Словарь

Учитель : «Ahora vamos a recordar todas las palabras. Si no recordáis algunas palabras escribídlas en vuestros diccionarios. «

Слайды 2-7
	Учитель: «Recuerda las fotos»
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 11-13
Слайды 14-17	Учащиеся видят картинку и должны запомнить имя.
	Учитель: «Recuerda las fotos»
	Студенты должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 21-22	Ученики называют пропавшую картинку.
Слайды 23-27	Учащиеся видят картинку и должны запомнить имя.
	Учитель: «Recuerda las fotos»
	Студенты должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 31,32	Ученики называют пропавшую картинку.
Слайды 33-37	Учащиеся видят картинку и должны запомнить имя.
	Учитель: «Recuerda las fotos»
	Студенты должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 41-43	Ученики называют пропавшую картинку.
Слайды 44-48	Учащиеся видят картинку и должны запомнить имя.
	Учитель: «Recuerda las fotos»
	Студенты должны запомнить картинки на слайде
	Учитель: ¨¿Qué falta?
Слайды 52-54	Ученики называют пропавшую картинку.

3. Консолидация словарного запаса

Слайды 55-56

Ученики должны описать картинки (сказать, во что одета девочка, во что одет мальчик).

Студенты говорят о том, какую одежду они носят в холодную погоду и какую одежду носят в тепле.

4. Контроль понимания. Работаем парами

Студенты рассказывают друг другу, во что они одеты.

Учитель : “Qué lleva tu compañero?

Студенты должны рассказать, что носили их одноклассники.

5. Подведение итогов занятия

Учитель : «Hoy hemos repasado muchas palabras.Hay palabras nuevas? Hay palabras que habéis olvidado?

Ученики называют новые для них слова и те слова, которые они забыли, но запомнили во время урока.
Учитель напоминает вам повторять слова.

Термин «испанский костюм» в своем первоначальном существовании относится к периоду с 15 по 19 века. Костюмы с жесткой рамой, вошедшие в моду при дворе испанских Габсбургов в 16-17 веках. оказал большое влияние на стиль других европейских королевских дворов.В противоречивой эстетике переплетаются рыцарские идеалы, этикет королевского двора и аскетизм католической церкви. С одной стороны, это характерно для эпохи Возрождения, подчеркивая естественные формы и пропорции фигуры, с другой — требование максимально скрыть тело.

Мужской испанский костюм

В испанском костюме впервые в Европе использован каркас в виде стеганой подкладки из ваты, опилок, конского волоса, на которую натягивались все части одежды.

Основными элементами мужского костюма были рубашка, туника, короткие штаны и разного рода плащи.

Рубашка имела средний воротник и высокие манжеты из батиста, отороченные кружевом.

Туника , или хубон, — короткая куртка до талии или бедер, прилегающего силуэта с застежкой спереди, воротником-стойкой, узкими рукавами с плечевыми валиками и съемной баской. Постепенно высота воротника увеличивалась, по его краю вставлялся ерш, размер которого к концу XVI века достигал 15-20 см.Так появился знаменитый испанский гофрированный воротник.

Брюки набедренные , или braguetta, имели шаровидную форму, часто отделывались декоративной тканью в виде вертикальных полос, которые фиксировались только в верхней и нижней части и свободно свешивались. Кейлес носили под брагеттом — обтягивающими штанами-чулками.

В качестве верхней одежды носили короткие и длинные широкие плащи , с капюшоном или без него, одной из разновидностей плаща была ропа, свободная одежда, которую носили расстегнутой или застегнутой высоко под шеей.Она отличалась декоративными свисающими рукавами и подплечниками.

Женский испанский костюм

Женский костюм имел треугольный четкий графичный силуэт. Платья были обрезаны на талии, с закрытым замысловатым лифом на корсете. Корсет использовался для выравнивания естественной выпуклости груди. Лиф спереди заканчивался длинной заостренной накидкой. К лифу пришивали металлический вертигуад конусообразной формы, поверх него натягивали две юбки, верхняя из которых имела треугольный разрез спереди.Таким образом, силуэт костюма состоял из двух треугольников, вершины которых соединялись на талии.

Платья часто украшали позолоченными шнурками и жемчужными нитями в виде сетки.

Рукава узкие, длинные, двойные, верхний из другой ткани, с разрезами по всей длине, расширенными книзу. И в мужских, и в женских нарядах линия плеч была искусственно расширена за счет плечевых валиков и увеличенной головки рукава.

Мезо-воротник женской рубахи имел специфическую форму, открывался спереди, обнажая шею. Однако использовались и закрытые воротники разной ширины с разной драпировкой.

В отличие от аристократов, городские женщины не использовали металлический каркас для юбок и корсетов. На них были рубашки, узкие лифы со съемными рукавами, юбки, сложенные в крупные складки или присборенные на талии.

Испанский народный костюм

Испанский народный костюм в том виде, в котором он стал частью культуры, сформировался в 18-19 веках.Именно в этот период элементы народного костюма стали активно использовать представители аристократии.

Мужской костюм включал в себя короткую куртку (фигаро), обтягивающие брюки до колен, короткий жилет ярких цветов, перехватывающий талию пояс (обычно красный и длиной до 30 м), треуголку, чулки. , туфли с пряжками и плащ.

Так выглядит костюм тореадора в наши дни.

В женском костюме использованы аналогичные элементы: приталенный жакет с широкими лацканами (без корсета), длинная широкая юбка с множеством оборок, мантилья с хохолком, веером, шалью.

Так выглядит сегодня наряд танцора фламенко.

Классическим элементом является мантилья — кружевная шелковая накидка, закрывающая шею, голову и грудь. Мантилью надевали на высокий гребень, который вставляли строго вертикально в волосы. В наши дни почти каждая женщина хотя бы раз в жизни примеряет мантилью, так как теперь она известна как фата.

Ткани и цвета

Наиболее распространенные ткани с рисунком (вышивкой, набивкой) с золотыми и серебряными узорами на богатой основе.В большинстве случаев цвета в костюме сочетаются по принципу контрастов. Орнамент может быть разным, но чаще всего это цветы и горошек.

Украшения, прически, обувь

У мужчин были коротко остриженные волосы, бороды и усы; На головы надевали войлочные шляпы, береты, красные шапки в виде фригийских шапок.

Женщины делали различные прически из длинных волос, которые в основном собирались на затылке. Прически украшались заколками и гребнями.

Как в женской, так и в мужской одежде широко использовалось множество броских подвесных украшений: жемчужные ожерелья, серьги, кольца, ювелирные пояса, цепочки, пряжки, пуговицы, камеи. Сам костюм часто становился для них просто фоном.

Обувь мужская — мягкая обувь из кожи или бархата, без каблука. Женщины также носили обувь из мягкой кожи, атласа или бархата, украшенную вышивкой, с конца XVI века — на каблуке.

Испанский костюм в наши дни

Сегодня для испанского стиля одежды характерны следующие элементы гардероба:

Белая кофточка … Это должна быть не блузка строгого кроя, а нежная блузка из мягкой воздушной ткани, обязательно с манжетами, рюшами, кружевом или рюшами. Уместным будет и классический гофрированный воротник-стойка. Главное условие — женственность.
Юбка длинная … Юбка испанская не бывает ни короткой, ни обтягивающей, обычно это расклешенный низ от середины бедра, мягкая струящаяся ткань, летящий силуэт. Ткань не обязательно должна быть яркой, она может быть темной и однотонной, с набивным или выпуклым рисунком.
Широкие брюки … Юбка-брюки или очень широкие расклешенные брюки темных тонов, однотонные, в продольную полоску или в клетку. Не приветствуются цветочные принты и другие рисунки.
Вечернее платье ярко-красного цвета … Полная свобода кроя, силуэта и оттенка платья; он может быть многослойным, с низом, состоящим из нескольких юбок.
Цветочный летний сарафан … Цветы должны быть крупными и яркими на светлом фоне. Такой сарафан можно дополнить шляпой с большими полями или шарфом.
Корсет … Он может выполнять самые разные роли: жилет из черной ткани, надеваемый поверх блузки, топ на шнуровке и т. Д.
Аксессуары … Искусственные цветы — знаковый испанский стиль аксессуар: заколки для волос в виде цветка, цветок, прикрепленный к воротнику блузки, жакета или к талии платья. Но цветок должен быть только один. Еще один аксессуар — большая широкая шаль с длинной бахромой и ярким узором.

Видео — Испанский танец

Испанский танец «фламенко» в национальных испанских костюмах.

Где купить испанский костюм

Наибольшим спросом пользуются костюмы фламенко, поскольку фламенко является визитной карточкой Испании. Юбку для фламенко можно купить в магазинах танцевальных принадлежностей.

Иммиграция в Европу: изготовление платьев для фламенко — это не просто работа, а способ в | International

История Лубна Дэй похожа на голливудский фильм, в котором звезда побеждает невзгоды и превращается в женщину, добившуюся успеха самостоятельно. За исключением того, что Лубна не покинула свой родной город Тетуан в Марокко из-за «американской мечты».Вместо этого она уехала лечить свою двухлетнюю дочь от рака глаза в 2009 году.

Когда ее дочь поправилась, Лубна начала изучать испанский язык и изучать требования к заявкам на программу микрокредитования, которая дает небольшие ссуды людям без финансовых средств, которые хотят открыть свой бизнес. Затем она записалась на курсы шитья и научилась шить платья фламенко для знаменитой апрельской ярмарки в Севилье.

«Севильская ярмарка была для меня открытием нового мира, и я хотела узнать, как шить одежду», — говорит она.В этом году она сшила два платья, одно желтое — для сестры учителя — и одно розовое, которое, как она надеется, станет первым из многих.

Эта мастерская помогает им общаться с другими женщинами, дает им работу и возможность работать на себя

Эстер Агилера, социальный работник

С двумя швейными машинками, купленными в супермаркете Lidl, и преданностью Аны Веры и Чело Гарсия, два учителя-добровольца из фонда Seville Acoge Foundation, горстка африканских, латиноамериканских и арабских женщин изучает уловки ремесла в швейной мастерской фонда.Хотя Seville Acoge имеет 30-летний опыт работы с иммигрантами, швейная мастерская — это новая инициатива, которая началась два года назад.

«У женщин нет сети друзей и родственников, к которым можно было бы обратиться за помощью со своими детьми или профессиональными контактами», — говорит социальный работник Эстер Агилера. «Этот семинар знакомит их с другими женщинами, дает им работу и возможность работать на себя».

Безработица среди иммигрантов в Испании составляет 25%, что на 6% выше среднего показателя по стране, согласно последнему Обследованию рабочей силы (EPA).А по данным Национального статистического института Испании, безработица среди марокканцев — крупнейшего иностранного сообщества в Испании — составляет 40%. «Быть ​​иммигрантом само по себе не является препятствием для открытия бизнеса, но отсутствие сети поддержки усложняет задачу», — говорит Агилера.

Loubna Day снимает мерки у коллеги по швейной мастерской. PACO PUENTES

Фонд начал инициативу по оказанию помощи женщинам-иммигрантам с различными потребностями. Некоторым пришлось выучить испанский язык, другие хотели встретиться с женщинами, которые сталкиваются с теми же проблемами, что и они сами, а третьи уже знали, как шить, но хотели профессионально шить платья для фламенко.

«Я впервые увидела платье фламенко, когда вернулась домой», — говорит 32-летняя Лубна, которая почти не пропустила ни одного урока в мастерской. «Я все думал об этом, потому что понятия не имел, как это сделать».

Ее учитель Чело научил ее основам: снимать мерки, делать выкройки, кроить ткань, шить вручную и на машине, вышивать оборки и другие детали. И это было только начало. «Создание выкройки для них — самая сложная часть, потому что здесь задействованы все техники шитья», — говорит Чело.

Две женщины, которые просили желтые и розовые платья, принесли Лубне ткани и рассказали ей, что у них на уме. После пары примерок платья были готовы, и женщины впервые надели их на апрельской ярмарке 2017 года.

Loubna не может претендовать на весь кредит. Кенана Алсалти, 63-летняя сирийская беженка, работавшая модельером в Дамаске, помогла с желтым платьем.

Севильская ярмарка открыла для себя новый мир, и я хотела узнать, как шить одежду.

Дэй Лубна, иммигрантка из Марокко

Кенана, уже будучи опытной швеей, записалась на семинар, чтобы выучить швейный жаргон в своей приемной. язык.Она все еще борется с языком, но каждый раз, когда она делает ошибку, она качает головой и пытается снова. «Надеть платье — это большая работа, но для меня это было легко», — говорит она.

«Лубна идет, но ей нужна формальная квалификация», — говорит Чело, имея в виду тот факт, что, хотя она может изучить основы моды фламенко в мастерской, следующим шагом будет квалификация профессиональной портнихи. С этой целью фонд связывается с компаниями, домами моды фламенко и региональным правительством Андалусии, чтобы помочь финансировать их призовых студентов.

«Лубна трудолюбива и перфекционистка, и она также пунктуальна… Я могу сказать о ней только хорошее», — говорит ее учитель, который отмечает, что с ее довольно серьезным поведением ее не беспокоит восхищение другим. женщины.

Эта серьезность контрастирует с севильскими манерами, которые она усвоила, например, заканчивая каждое второе слово уменьшительным суффиксом — ito , но из-за жары она сама не носит платье фламенко. Что касается ее перспектив, она придерживается философского взгляда.«Любая работа начинается постепенно, — говорит она.

Африканский угол

Тем временем Мами Ава Тиун, уроженка Сенегала, живущая в Севилье, руководит компанией по производству одежды для фламенко Lago Rosa. Как и многие другие предприятия малого бизнеса, он возник из-за необходимости. Когда в 2015 году Мами забеременела, она не смогла найти работу и решила попробовать идею, которую вынашивала с детства: шить платья фламенко из ткани с восковым принтом, цветной ткани из Ганы. «Я никогда не думала, что чернокожая женщина не сможет создать эти платья», — говорит Мами.«Мир фламенко предлагает много возможностей».

Mamy Awa Thioune демонстрирует одно из своих творений, которое продается в магазине под названием Ópalo Negro.PACO PUENTES

Выросшая в районе Сан-Херонимо в Севилье, Мами танцует севильских и надевает свое снаряжение для фламенко каждый год в апреле. Она говорит, что может создать до 10 самых разных платьев из одного африканского принта. «В Севилье внимание людей привлекают цвета. А что может быть красочнее ткани с восковым принтом? » она говорит.

Традиционно в моде фламенко доминировали испанские дизайнеры, но Мами считает, что для нее есть место. В этом году на Севильской ярмарке были показаны два платья из ее тканей. И она готовит целую коллекцию к мероприятию 2018 года. «На ярмарке мне все говорят:« Смотри! Черная женщина в платье фламенко! Думаю, на мои платья будет такая же реакция. Они скажут: «Посмотрите африканское платье фламенко!» »

.