Великий мастурбатор, Сальвадор Дали — анализ картины
Великий мастурбатор — Сальвадор Дали. 1929. Холст, масло. 110х150
Сюрреалисты не умеют скрывать свои тайные мысли, они умудряются даже секреты своего подсознания сделать достоянием публики. В этом особый смысл самого замысловатого и непростого направления в искусстве. Детская психологическая травма, отвращавшая художника от секса на протяжении всей его жизни, стала основным мотивом этой знаменитой работы мастера.
В работе мы узнаем сразу несколько любимых мотивов автора: скала рядом с Каркадесом, превращенная в огромную голову, яйцо — плодородие и символическое изображение самой жизни, муравьи, символизирующие тлен и разложение, саранча — вечный необъяснимый ужас художника. Здесь есть и Гала, единственная женщина в мире, которая будила фантазию мастера. Столько любимых деталей в одной работе делают ее особенной и очень важной в творчестве художника.
Страдания и секс, секс как страдания, страдания как секс.
Дали до конца жизни не желал расставаться с картиной, она постоянно была перед его глазами, заставляя всякий раз анализировать особенности своего сознания.
Ясные, понятные и реалистичные детали работы собраны в таком необъяснимом сочетании, что приобретают совершенно необычный смысл. Взгляд зрителя скользит по полотну, задерживаясь сначала на крупных объектах, переходя к более мелким и, наконец, начинает выхватывать самые мелкие образы полотна.
Эротизм, граничащий с неприличием, переводит работу в особый разряд — интимного искусства, очень личного, запредельно индивидуального.
Общая атмосфера разрушения, тления и упадка, конфликтует с той страстью, которая легко различима в «человеческих» образах. Всякий раз, когда зритель видит картину, его взгляд выхватывает все новые микродетали, меняющие впечатление о содержании полотна.
Сегодня работа украшает собрание картин Национального королевского собрания, выступая в роли одного из главных шедевров. Ежедневно возле этой работы можно увидеть толпу туристов, безуспешно пытающихся разгадать тайну подсознательных страхов великого мастера иллюзии и галлюцинаций. Безуспешность этих попыток — есть составляющая полотна, его идеей, темой и сверхзадачей.
Лицо войны, Сальвадор Дали — описание картины
Лицо войны — Сальвадор Дали. 1940. Холст, масло. 100х79
Потеряв всякую надежду на нормальную жизнь в Европе, художник из любимого Парижа уезжает в Америку.
Война накрывает Старый Свет и стремится захватить весь оставшийся мир. Мастер еще не знает, что пребывание в Новом Свете на протяжении восьми лет сделают его по-настоящему знаменитым, а его работы — шедеврами мировой живописи.Картина была создана по дороге в США. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе.
В работе легко угадывается манера художника, его четкий рисунок и способ создания деталей, композиционные особенности. Но в этот раз художник отказывается от сложного, замысловатого языка сюрреализма. Смысл его работы легко поймет всякий зритель, неискушенный загадками других работ Дали.
В окружении безжизненной пустыни предстает перед зрителем мертвая голова, в глазницах и ротовой полости размещены черепа, в глазницах которых новые черепа… И так до бесконечности. Многочисленные змеи, вырастающие из головы, кусают ее же. Таким образом автор попытался изобразить бессмысленность войны, ее противоестественность и губительность для цивилизации.
Композиционно картина построена таким образом, что зритель наблюдает за ужасным видением — головой — из пещеры. Присутствие зрителя в работе обозначено отпечатком руки на камне. Зритель чувствует себя составной частью работы, участником этого миража.
Работа наполнена атмосферой страдания и ужаса. Бедный колорит работы, приглушенные тона и депрессивные оттенки, создают сильное звучание главной идеи работы. Картина имела большой успех у публики и стала едва ли не единственной работой мастера, в которой художник отказывается от своей приверженности к сложному живописному языку и невообразимому сочетанию деталей.
Личная жизнь Сальвадора Дали (часть 2) | Блогер An-na на сайте SPLETNIK.RU 19 ноября 2010
На вечеринке в Париже в апреле 1929 года Дали познакомился с поэтом, Полем Элюаром. Жена поэта тогда находилась в Швейцарии. Дали слышал, что она — особенная женщина…Поль Элюар
.
В начале августа 1929 г. в резиденцию Дали в Кадакесе приехали погостить представители парижской богемы, в том числе и Поль Элюар с женой и дочерью Сесиль. Жена Элюара, что предстала перед Дали на пляже в купальнике, поразила художника. Это была та самая девочка, которую в детстве он видел на картинках стереоскопа на фоне русских снегов и куполов, в санках, с пронзительными глазами…
Фигура жены Элюара была воплощенным идеалом Дали: отличной формы бедра и ноги, маленькая грудь и осиная талия. И все это в окружении любимых морских пейзажей, и имя у нее было, почти как у деда Дали, — Гала. Она шла по песку пружинящей походкой: люди оглядывались вслед…
О детстве Галы известно мало. Отец, Иван, был московским служащим, а мать, Антонина, культурная женщина, вращавшаяся в артистических кругах, публиковала сборники детских рассказов.
Гала росла болезненной, и в 1912 году ее отправили в швейцарский санаторий для профилактики туберкулеза. Там она провела два года, познакомившись с молодым поэтом Эженом Гринделем (настоящее имя Поля Элюара). Оба вернулись домой, переписывались, а в 1916 году Гала поехала к Элюару во Францию — в качестве невесты. Элюары вели свободный образ жизни, подбросив единственную нежеланную дочь Сесиль на воспитание бабушке.
Сексуальный аппетит жены Элюара граничил с нимфоманством. Все любовники Галы были красавчиками — она ненавидела некрасивых. И, конечно, сразу обратила внимание на привлекательного внешне и талантливого Дали. Тем более что финансовые дела Элюаров к тому времени пошатнулись, и в ее душу вернулись детские страхи нищеты.
Дали словно сошел с ума, встретив Галу.
Лето закончилось, гости уехали из Кадакеса, но Гала с дочерью остались.
У этой пары не было детей. Перенеся гинекологическую операцию, Гала больше не могла стать матерью. А Дали даже нравилось, что его жена “стерильна”.
Осенью 1935 года Дали и Гала совершают свой первый вояж в Америку, которая встретила автора “Великого мастурбатора”, “Мрачной игры” и “Постоянства памяти” с восторгом. Его имя украшало собой первые полосы газет. Мировая слава и богатство были уже за углом…
К этому времени относятся первые попытки Сальвадора помириться с отцом. Постепенно их отношения улучшались, и в конце концов Дали Кузи даже признал роль ведьмы жены в жизни сына: “Без Галы он закончил бы под парижским мостом”.
Но с сестрой художник так и не помирился по-настоящему. А после того как в 1949 году она опубликовала мемуары о детстве Сальвадора Дали, исказив, по его мнению, многие факты и обвинив во всех семейных несчастьях сюрреализм и Галу, он навсегда вычеркнул Ану-Марию из своего сердца. “Эта старая лесбиянка” — иначе Дали ее и не называл.
В Америке, где с 1940 года Дали и Гала поселились на целых восемь лет, Дали пришла в голову идея использовать свое имя для делания денег: появились духи, чулки, галстуки с фрагментами его картин.
С Нанитой Калашникофф, испанкой, вышедшей замуж за русского, Дали познакомился на благотворительном балу в Нью-Йорке. Сначала Дали показался ей сумасшедшим, но после они очень подружились. Дали был почти готов влюбиться в Наниту. Их отношения не были сексуальными, но доля эротизма в них, безусловно, присутствовала.
Другая близкая подруга Дали, известная певица Аманда Лир, была живым воплощением его идеала — гермафродита. Дали познакомился с Амандой в парижском ночном клубе “Карусель”. Будущая звезда выступала там под именем Пеки д’Осло, а по-настоящему ее (то есть его) звали Алан Тэп. Дали наслаждался, раскрывая людям тайну Аманды. Он показывал ее фотографии друзьям и спрашивал: “Нравится? А ведь она — мужик!”Дали и Аманда лир
Галу подруга Дали поначалу приводила в ярость. На дюжинах фотографий лицо соперницы вырезано. Однако она смирилась с существованием Аманды, потому что это не угрожало браку и она могла спокойно удаляться в Пубол со своими юношами.
В конце 70-х здоровье Дали резко ухудшилось.
В свои 73 года он чувствовал себя гораздо хуже Галы. Врач, обследовавший художника, обнаружил, что Дали был в наркотической зависимости от антидепрессантов, которыми его пичкала Гала.
Неврозы Дали мешали Гале вести полнокровную жизнь. Есть мнение, что она пыталась отравить своего супруга. Они постоянно ссорились. Во время одного из скандалов Дали в ярости сдернул жену с кровати, и она сломала два ребра. В другой раз она упала с лестницы — быть может, не без помощи Дали.
В феврале 1982 года Гала перенесла операцию по удалению желчного пузыря. К лету она уже не пыталась встать с кровати. Сесиль Элюар, узнав из газет, что мать при смерти, приехала в Порт Льигат. Но ни Дали, ни Гала не захотели ее видеть.
Муза художника умерла 10 июня 1982. Тело Галы забальзамировали лучшие барселонские специалисты: Дали хотел, чтобы оно как можно дольше не подвергалось тлену. Ее похоронили в любимом красном платье от Диора.
Смерть Галы была для Дали большим горем — и одновременно освобождением.
Жизнь художника становилась все мрачнее. Он хотел, но не мог писать — страшно дрожала правая рука. Медсестра Эльда Феррер вспоминает: он с трудом говорил, постоянно рыдал и часами издавал животные звуки. В своих галлюцинациях Дали воображал себя улиткой. “За два года я услышала только одну внятную фразу: мой друг Лорка”. Ухаживать за Дали было настоящим кошмаром. Он бросался в сиделок тарелками с едой, плевался, царапался.
По ночам Дали боялся спать. К его кровати был протянут провод с колокольчиком, в который он остервенело звонил, когда хотел вызвать сиделку. Обычно это случалось по нескольку раз за ночь. Чтобы немного облегчить себе жизнь, персонал заменил звонок лампочкой. В ночь на 31 августа 1984 года в проводке случилось короткое замыкание. Кровать начала тлеть. Дали пытался звать на помощь, но никто не услышал. Только через какое-то время сиделка заметила дым. Дали с трудом нашли в задымленной спальне: в бессознательном состоянии он лежал рядом с кроватью. Дали посадили в машину, и та самая дежурная сиделка увезла его подальше от пожара.
“Убийца, сука, преступница!” — кричал на нее Дали.
Последние годы жизни Дали провел под крышей своего Театра-музея в Фигерасе — в башне Галатеи. Он умер 23 января 1989 года, держа за руку своего верного слугу Артуро Каминаду, который почти 40 лет работал у художника и считал его и Галу своей семьей. В завещании Дали не оставил Артуро ни песеты. Каминада не мог этому поверить. Он умер меньше чем через два года и ни разу не давал интервью, хотя знал о частной жизни гения больше, чем кто бы то ни было. Молва приписала его смерть “разбитому сердцу”.
Последнее желание Дали выполнено не было. Художник хотел быть похороненным с закрытым лицом, чтобы никто не видел его обезображенным старостью и болезнью. Но во время похорон на него смотрели 15 тысяч человек…
Высказывания Сальвадора дали
Каждое утро, просыпаясь, я чувствую высшее наслаждение: быть Сальвадором Дали.
Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое — слуга.
Я высокомерен и многообразно порочен.
Я – пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.
Я рисую картины, которые заставляют меня умирать от удовольствия, я создаю совершенно естественно, без малейшей озабоченности эстетикой, я создаю вещи, которые будят во мне глубочайшие эмоции и я стараюсь рисовать их честно.
Я не принимаю наркотики, Я и есть наркотик.
Врагов я забрасываю цветами — в гробу.
— Это очень трудно — писать картины?
— Это либо легко, либо невозможно.
Я восхищаюсь Кантом. Из него я не понял ровным счётом ничего. Человек, написавший такие важные и бесполезные книги, был не иначе как ангелом.
Первый сравнивший щеки молодой девушки с розой, наверняка, был поэтом, первый повторивший это, вероятно, был идиотом.
Ирония — непременная эстетическая составляющая мышления.
Между мной и сумасшедшим разница только одна: сумасшедший думает, что он в своем уме, а я знаю, что я не в своем уме.
Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность.
Это и так заметно.
Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!
Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.
Жизнь сурова… но зато ее озаряет свет вечности.
Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.
Слова для того и существуют, чтобы сбивать с толку. Если человек не может представить галопирующую лошадь на помидоре, он — идиот!
— Почему у вас часы растекаются? — спрашивают меня.
— Но суть не в том, что они растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время.
Как-то меня спросили о моде. — Мода это то, что способно выйти из моды.
Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.
— Почему у вас часы растекаются? — спрашивают меня.
— Но суть не в том, что растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время.
Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться.
Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.
Увидел — и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.
Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.
Но где же оно, небо? Что оно такое? Небо не над нами и не под нами, не слева и не справа. Небо — в сердце человека, если он верует.
А я не верю и боюсь, что так и умру, не увидев неба.
Меня завораживает всё непонятное. В частности, книги по ядерной физике — умопомрачительный текст.
Коко Шанель говорила мне: «Человек-легенда обречен растворить себя в мифе — и тем освятить и укрепить миф». Сама она так и поступила. Выдумала себе всё — семью, биографию, дату рождения и даже имя.
Магия не в самих вещах, а в отношениях между обыкновенными вещами.
Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.
Когда кончится время «измов», настанет эра личностей. Твое время, Сальвадор.
Политика, как рак, разъедает поэзию.
Рядом с историей политика — не более чем анекдот.
Терпеть не могу длинных книг, этих пространных батальных полотен. Мысль должна быть сгущенной до предела и разить наповал.
Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.
Обратить свою внутреннюю РАСТЕРЗАННОСТЬ в НАСЛАЖДЕНИЕ — искусство высочайшее. А ДЕЛАЕТСЯ ЭТО ТАК: надо заставить мир жить твоей жизнью, тосковать твоей тоской. Очень давно я чисто инстинктивно сформулировал жизненное кредо: надо заставить других принять мои странности как должное и нужное — и человеческое сочувствие избавит меня от тоски.
Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!
Я до неприличия люблю жизнь.
У меня давняя дружба со смертью. Не исключено, что когда она придет, я скажу ей: «Присядьте, отдохните! Может быть, выпьем шампанского?» Я ведь в глубине души трус.
На днях я услышал такой диалог:
— вы гомосексуалист?
— В некотором роде — да. Что касается умственного уровня, я предпочитаю иметь дело с мужчинами.
Я иду, а за мной толпой бегут скандалы.
Я не верю, что Дали умрет. Этого просто не может быть.
Я боюсь смерти. Боюсь самолетов, автомобилей. Взойдя на корабль, я первым делом ищу спасательный круг.
Я относительно умен. Весьма относительно.
Всё, что я обещаю, я делаю — когда-нибудь. Всё, что хочу, сбывается — рано или поздно.
Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.
Добровольного идиотизма я не понимаю.
Если нам что-нибудь и интересно, так только чудо.
Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.
ЮНЕСКО следует разработать программу сохранения кретинов — это вымирающий вид.
Всё красивое должно быть съедобно!
Я бы не купил ни одну из своих картин.
Бретон искал золото, а я — нашел.
Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением.
Могу давать великолепные уроки живописи. А также кройки и шитья.
Смешно и подумать, что Гитлер мог выиграть войну. Что бы он делал с этой победой?
Пока весь мир разглядывает мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.
Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. горькой правды.
С годами я хорошею.
Слова для того и существуют, чтобы сбивать с толку.
Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается.
От скульптуры мы вправе требовать как минимум одного — чтоб она не шевелилась.
Самые жестокие существа на свете — дети. Их готовность убить и надругаться не знает себе равных.
Я только тем и занимаюсь, что порчу свои картины. И потом говорю «сделал, что хотел».
Почему-то никого, кроме меня, не волнует обратная сторона вещей. Вот, к примеру, тень. Хотелось бы понять, в каких отношениях она с тем, что ее отбрасывает, и вообще — что она такое.
Я за монархию, ибо такова моя королевская воля.
Трудно агитировать короля за монархию.
Бежать впереди истории гораздо интереснее, чем описывать ее.
По мне, богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.
Моя орфография повергла отца в транс. как-то я сделал четыре ошибки в слове «революция». И отец произнес знаменательную фразу: «Ничего не поделаешь. Он умрет под забором».
Я понятия не имею, беден я или богат. всем распоряжается моя жена. А для меня деньги — мистика.
Когда все гении перемрут, Я останусь в гордом одиночестве.
Геройство — это мой род занятий.
Скромность — мой природный изъян.
В три с половиной года я хотел стать кухаркой, заметьте, кухаркой, а не поваром. В семь лет я возжелал стать Наполеоном, и претензии мои с тех пор стали неуклонно возрастать.
Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец, и за то, что я — Сальвадор Дали.
Обожаю умных врагов.
Играя в гениальность, гением не станешь, разве что заиграешься
У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец, пусть говорят хорошо.
— Дон Сальвадор, на сцену!
— Дон Сальвадор всегда на сцене!
Личная жизнь Сальвадора Дали ⋆ Кокшетау Онлайн
Его баловали без меры, ему пели осанну, а потом проклинали и грозились убить, и жалели, и обманывали, и ненавидели при жизни, и это было то, чего он добивался сам. Он был гениальным художником, творцом нового метода в искусстве — но при этом всю жизнь, кажется, положил на то, чтобы снискать презрение других художников — и всех окружающих, — пуская на поток свои картины, приветствуя режим Франко, одобряя смертные казни, предавая друзей, не умея прощать…
Под сенью стыда
Личная жизнь Сальвадора Дали
Ведьмы Льерса
Предки Дали по отцовской линии были из Льерса — маленького городишки на северо-востоке Испании. Говорят, когда-то он кишел ведьмами, и потому город ждала печальная судьба: много раз войны сносили его до основания.
В начале ХIХ века один из льерских Дали переселился в Кадакес, пограничную испанскую деревню на побережье, отделенную от остального мира горами.
В Кадакесе родился прадедушка художника Сальвадор и его дед Гал.
Все, кто жил в Кадакесе, были с детства «тронуты», как писал Дали, трамонтаной — жутким северным ветром, развивающим скорость до 130 км в час, который каждый год по нескольку дней дует с гор, переворачивая машины, вырывая с корнем растения и вгоняя жителей долины Эмпорда в черную депрессию.
Дед Гал плохо переносил трамонтану и переехал жить в Фигерас. Но черный ветер настиг его и здесь: 16 апреля 1886 года он вышел на балкон и спрыгнул вниз. Галу было 36. Факт самоубийства тщательно скрыли от публики, а также от младших членов семьи. Паранойя Гала передалась и другим членам семьи — его сыну Рафаэлю и отчасти самому художнику.
Второй сын Гала, Сальвадор Дали Кузи, выучился на нотариуса и переехал в Фигерас. Вскоре он женился на Фелипе Доменеч, девушке из творческой семьи.
Первый ребенок Сальвадора и Фелипы родился 12 октября 1901 года. Сальвадор Гало умер от болезни желудка в год и 10 месяцев. Через 9 месяцев и десять дней после его смерти — 11 мая 1904 года — родился другой Сальвадор, нареченный при крещении Сальвадором Фелипе Хасинто — не в честь погибшего младенца, а по фамильной традиции.
Сальвадор рос очень избалованным ребенком. Родители, виня себя в смерти первого сына, позволяли второму все. В одной из книг Дали писал: чтобы насладиться всеобщим беспокойством о его здоровье и пищеварении, он раскладывал свои какашки по дому в самых неожиданных местах. А в 8 лет специально писался в постель, чтобы отец купил ему красный трехколесный велосипед.
Каждое утро, едва открыв глаза, Сальвадор слышал от своей матери: «Милый, чего ты хочешь?» Сестра вспоминает, что однажды он захотел красиво заплетенную из чеснока косу, выставленную в витрине закрытого магазина. Мальчик устроил на улице настоящую истерику и привел свою кроткую мать в ярость.
Иначе строилось его общение с другими людьми. Из обрывков документов и воспоминаний о детстве Дали перед нами предстает очень внушаемый, мечтательный, робкий и безнадежно непрактичный ребенок, необъяснимо путающий фантазии и реальность.
На чувства Дали большое влияние оказывало поведение отца. Он восхищался им, сильным и вспыльчивым, и тем ужаснее было разочарование, которое однажды пришлось испытать сыну. Как-то в выходной день, когда вся семья с нетерпением ждала возвращения Дали Кузи, он опоздал. Наконец такси подъехало к дому, жена и дети вышли на улицу… Столп фигерасовского общества вылез из машины и громко объявил причину своего опоздания: «Я обосрался». Дали испытал жестокий приступ стыда за своего отца и до конца жизни помнил об этом потрясении. В другой раз нотариус, одетый в пижаму, сцепился при нем с арендатором, и во время драки его пенис вывалился из штанов, «как сосиска»…
Отношения с собственной сексуальностью были у Дали непростыми всю жизнь. Он стал единственным художником, кто сделал мастурбацию главной темой своего творчества.
Юноша страдал полным набором сексуальных комплексов — от беспокойства о размерах своего пениса до страха вступить в связь с женщиной (здесь важную роль сыграла иллюстрированная книга о венерических болезнях, которую отец оставлял открытой на рояле в воспитательных целях) и опасений, что он импотент и скрытый гомосексуалист. Мастурбация всю жизнь была для него единственным способом достижения сексуального удовлетворения.
В молодости Дали был ослепительно красив: выше среднего роста, голубоглазый, стильно одетый. Ему нравилось производить эффект на публику, и он отрастил волосы и бачки, а плащ небрежно носил через плечо.
Дали нравился девушкам. Лучшей его подругой была красавица Карме Роже Пумерола, дочка владельца кафе. Они вместе брали уроки рисования, ходили в кино…
Смерть матери стала потрясением для 16-летнего Дали. Он поклялся, что воскресит ее в луче собственной славы. Но и сам не мог предположить, что через каких-то восемь лет напишет на своей картине: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери…»
«Проходя, он мне улыбнулся и звезду в моем сердце оставил…»
Талант к живописи проявился у Сальвадора в раннем детстве.
К окончанию школы он уже несколько раз успешно выставлял свои картины в Фигерасе и Барселоне. Отец, гордый его достижениями, решил, что сын будет учиться в Мадриде. В сентябре 1922 года Сальвадор поселился в мадридской Резиденции студентов, передовом «студенческом городке» Испании.
В первые недели он мало общался с другими обитателями Резиденции из-за жуткой застенчивости. Но вскоре и у него появились друзья. Среди них — будущий режиссер Луис Бунюэль из Арагона, который пробовал учиться поочередно на нескольких факультетах, спортсмен-любитель и прирожденный бунтовщик. Вместе они исследовали закоулки ночного Мадрида и посещали интеллектуальные компании в многочисленных кафешках.
С первых дней своего пребывания в Резиденции Дали слышал рассказы о самом ярком ее жителе, который в то время находился дома в Андалусии.
Федерико Гарсиа Лорка, на 6 лет старше Дали, родился в деревушке неподалеку от Гранады. Ко времени их встречи он уже выпустил свою первую книгу. Лорка прекрасно играл на пианино, пел, был отличным рассказчиком, рисовал… С первого взгляда он мог очаровать собеседника.
Однако поэта сторонились те, кто знал о его «недостатке»: Лорка был гомосексуалистом — факт, который даже сейчас отказываются принять его немногие оставшиеся в живых друзья.
В начале 1923 года Лорка приехал в Резиденцию. У них было много общего с Дали: любовь к поэзии и Франции (оба были германофобами), к народным испанским песням, которые им пели с детства; озабоченность несправедливостью мира; проблемы с собственной сексуальностью. Это была «великая дружба», как писал Дали, которая постепенно перерастала в нечто большее. Дали как мог сопротивлялся мысли, что похож на Лорку в своих сексуальных пристрастиях, и опасался, что может поддаться своим тайным желаниям. С начала 20-х образ Лорки появляется во всех картинах Дали, вытесняя его первую «натуру» — сестру. Их головы соприкасаются будто в поцелуе…
На пасхальные каникулы 1925 года Дали пригласил Лорку в Кадакес. Завтрак после их приезда был накрыт на террасе в тени эвкалиптов. «Когда мы перешли к десерту, мы уже были хорошими друзьями, будто всю жизнь знали друг друга», — пишет Ана-Мария.
Ей было 17, она влюбилась в Лорку. Отец Дали тоже принял поэта как родного и даже устроил представление сарданы, народного каталонского танца, в его честь. Ни Ана-Мария, ни отец не могли даже предположить, как развиваются отношения Федерико и Сальвадора.
В мае 1926 года, после публикации «Оды к Сальвадору Дали», которая потрясла художника, Лорка пытался его соблазнить. Однако Дали был непреклонен. «Я был очень взволнован. И где-то в глубине души говорил себе, что он великий поэт и что я должен уступить ему немного божественного Дали». Но этого не случилось.
Отвращение Дали к женским гениталиям и «джунглям крови» (метафора полового акта, придуманная поэтом) было так же сильно, как у Лорки, и осталось таким на всю жизнь. Дали нравилась женская грудь маленьких размеров (он боялся больших бюстов), а больше всего любил в женщинах ягодицы.
Позже Лорка еще раз пытался сделать Дали своим любовником. А потом писал: «Я вел себя как неприличный осел, с тобой — лучшим, что у меня есть.
С каждой минутой я понимаю это все яснее и очень обо всем жалею».
Бунюэль был встревожен растущей интимностью отношений Лорки и Дали. Он писал своему другу Пепину Белло: «Бесчестный Гарсиа! Надо освободить Сальвадора от его влияния. Потому что Дали настоящий мужчина и очень талантлив».
Вмешательство извне не потребовалось, двух гениев разлучили обстоятельства. Однако они продолжали переписываться и по возможности встречались.
Осенью 1935 года Дали увиделся с Лоркой в Барселоне. Поэт был так счастлив встрече, что совершил нетипичный поступок: уехал с Дали в Таррагону, не предупредив зрителей, собравшихся на концерт в его честь. В интервью Лорка говорил: «Мы духовные близнецы. Вот вам доказательство: мы не виделись семь лет, но наши мнения обо всем совпадают, будто мы и не прекращали разговора. Дали гений, гений!»
Больше они не виделись. Услышав о казни Лорки, Дали долго не мог поверить этому. А потом воскликнул «Оле!» — так испанцы на корриде выражают свое восхищение пасом тореадора… До самой смерти Лорка оставался для Дали главным человеком его жизни — после Галы.
«Ее лоб похож на ее бедра, ее бедра похожи на ее десны…»
Дали познакомился с еще одним великим поэтом, Полем Элюаром, на вечеринке в Париже в апреле 1929 года. Жена поэта тогда находилась в Швейцарии. Дали слышал, что она — особенная женщина…
Бунюэль должен был этим летом приехать к Дали в Кадакес. В начале августа он, как и обещал, прибыл туда в сопровождении Магриттов, арт-критика Гомана с подругой и Поля Элюара с женой и дочерью Сесиль. Как сообщили местные газеты, представители парижской богемы «прибыли со своими уважаемыми семьями».
Та представительница «уважаемой семьи», что предстала перед Дали на пляже в купальнике, поразила художника. Это была та самая девочка, которую в детстве он видел на картинках стереоскопа на фоне русских снегов и куполов, в санках, с пронзительными глазами…
Фигура жены Элюара была воплощенным идеалом Дали: отличной формы бедра и ноги, маленькая грудь и осиная талия. И все это в окружении любимых морских пейзажей, и имя у нее было, почти как у деда Дали, — Гала.
Она шла по песку пружинящей походкой: люди оглядывались вслед…
Лицо Галы было трудно назвать красивым, но когда она хотела кого-то очаровать, то становилась даже хорошенькой. Правда, в дурном настроении (что случалось с ней часто) она со своими длинным носом и близко посаженными глазами походила на хищную птицу или на крысу.
Елена Дьяконова-Девулина (Галочкой ее называли дома) родилась в Казани 26 августа 1894 года и была на 10 лет старше Дали. О детстве Галы известно мало. Отец, Иван, был московским служащим, а мать, Антонина, культурная женщина, вращавшаяся в артистических кругах, публиковала сборники детских рассказов.
Елена учила французский с 7 лет и после всю жизнь общалась с Дали по-французски (сам художник изъяснялся на чудовищной смеси французского, испанского и каталонского). В 10 лет она лишилась отца, и четверых детей, старших Николая и Вадима и младшую сестру Лидию, воспитывали мать и отчим.
Гала росла болезненной, и в 1912 году ее отправили в швейцарский санаторий для профилактики туберкулеза.
Там она провела два года, познакомившись с молодым поэтом Эженом Гринделем (настоящее имя Поля Элюара). Оба вернулись домой, переписывались, а в 1916 году Гала поехала к Элюару во Францию — в качестве невесты.
Сохранились письма Галы, отправленные Элюару на фронт. Это страстные послания, при том, что тогда и Гала, и Поль были девственны. Но свою невинность до брака, заключенного в 23 года, Гала с лихвой компенсировала последующим развратом. Элюары вели свободный образ жизни, подбросив единственную нежеланную дочь Сесиль на воспитание бабушке.
Сексуальный аппетит жены Элюара граничил с нимфоманством. После оргий втроем с художником Максом Эрнстом Гала открыто сожалела о том, что «некоторые анатомические особенности» не позволили ей заниматься любовью одновременно с двумя партнерами. Все любовники Галы были красавчиками — она ненавидела некрасивых. И, конечно, сразу обратила внимание на привлекательного внешне и талантливого Дали. Тем более что финансовые дела Элюаров к тому времени пошатнулись, и в ее душу вернулись детские страхи нищеты.
Со времен Карме Роже внимания Дали не привлекала ни одна девушка. Он словно сошел с ума, встретив Галу.
Бунюэль увидел все. «Дали изменился в одночасье». Лето закончилось, гости уехали из Кадакеса, но Гала с дочерью остались. Начиналась великая ссора Дали с семьей. В то время в Каталонии гулять с француженкой значило гулять с проституткой. А Гала ко всему была еще такой привлекательной, замужней и русской по происхождению.
Дон Сальвадор называл пассию сына «ля мадам». Почти сразу он изменил свое завещание в пользу Аны-Марии, которая тоже отнеслась к Гале враждебно.
Но не неприязнь к Гале стала главной причиной разрыва Дали с отцом и сестрой. В конце ноября в Париже открылась выставка, на которой в числе работ Дали была картина «Священное сердце». Чернилами на холсте он написал: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери».
Через много лет Дали уверял, что не имел намерений оскорбить память доньи Фелипы, что он просто писал под диктовку своего подсознания, которое иногда в снах говорит нам, как мы мучаем близких людей.
Дон Сальвадор проклял своего сына и вышвырнул его из дома. Он считал, что во многом виновата Гала, снабжающая Дали деньгами и наркотиками.
Однако все было не так. Выставка имела финансовый успех, и именно Дали стал для Галы источником уверенности в завтрашнем дне. Несмотря на отцовские проклятия и угрозы, парочка купила небольшой домик в рыбацком местечке Порт Льигат неподалеку от Кадакеса.
Они поселились вместе. Элюар забрасывал Галу письмами и телеграммами, пытаясь вернуть ее. Лорка был поражен, узнав, что Дали нашел женщину своей мечты. «Это невозможно! Он достигает эрекции только когда кто-то засовывает палец ему в задницу!» — говорил он своему другу поэту Рафаэлю Альберти. Лорка знал Дали — но он не знал Галу… Когда во время последней встречи с Дали поэт познакомился с ней, он был очарован не меньше друга, восхищенный тем, что эта женщина не только соблазнила Дали, но и смогла его удержать.
Гала помогла Дали освободиться от терзающих его мыслей о своей сексуальной ущербности.
Она не избавила Дали от мастурбации, но значительно облегчила чувство стыда, от власти которого Дали так и не смог убежать до конца жизни.
Гала стала религией Дали, его талисманом, его любовью и проклятием. В 1931 он посвящает ей свое стихотворение «Любовь и память»:
…Вдали от образа моей сестры
Гала
Ее глаза похожи на ее анус
Ее колени похожи на ее уши…
Ее ягодицы похожи на палец ее руки
Палец ее руки похож на ее голос
Ее голос похож на палец ее ноги
Палец ее ноги похож на волосы ее подмышек
Волосы ее подмышек похожи на ее лоб
Ее лоб похож на ее бедра
Ее бедра похожи на ее десны
Ее десны похожи на ее волосы
Ее волосы похожи на ее ноги…
Дали и Гала поженились 30 января 1934. Элюар не присутствовал на церемонии — это было бы слишком для человека, который писал: «Я так тебя люблю, что я уже не знаю, кого из нас двоих здесь нет…»
У этой пары не было детей. Когда Рейнольдс Морс, друг и коллекционер картин Дали, спросил его почему, художник ответил: страшно представить, какими они могли бы быть.
«Один из сыновей Пикассо бегает по Парижу полуголый и полубезумный. Если уж у гения Пикассо такой сумасшедший сын, представьте, кто родился бы у меня!» На самом деле, перенеся гинекологическую операцию, Гала уже не могла стать матерью. А Дали даже нравилось, что его жена «стерильна».
Подруги, андрогины и любовники
Осенью 1935 года Дали и Гала совершают свой первый вояж в Америку, которая встретила автора «Великого мастурбатора», «Мрачной игры» и «Постоянства памяти» с восторгом. Его имя украшало собой первые полосы газет. Мировая слава и богатство были уже за углом…
К этому времени относятся первые попытки Сальвадора помириться с отцом. Постепенно их отношения улучшались, и в конце концов Дали Кузи даже признал роль ведьмы жены в жизни сына: «Без Галы он закончил бы под парижским мостом».
Но с сестрой художник так и не помирился по-настоящему. А после того как в 1949 году она опубликовала мемуары о детстве Сальвадора Дали, исказив, по его мнению, многие факты и обвинив во всех семейных несчастьях сюрреализм и Галу, он навсегда вычеркнул Ану-Марию из своего сердца.
«Эта старая лесбиянка» — иначе Дали ее и не называл.
В Америке, где с 1940 года Дали и Гала поселились на целых восемь лет, Дали пришла в голову идея использовать свое имя для делания денег: появились духи, чулки, галстуки с фрагментами его картин. Avida Dollars (жадный до долларов) — эту анаграмму из имени Дали придумал отец сюрреализма Бретон, и она очень нравилась художнику. Началось бесконечное тиражирование губ, жидких часов и «великих мастурбаторов»…
Через десять лет богатство Дали значительно выросло. Гала нелегально вывозила из Америки чемоданы валюты. По совету своего управляющего Питера Мура Дали начинает подписывать пустые листы своим именем, чтобы после торговцы могли отпечатать на них любые фрагменты его картин. За каждую подпись на листе бумаги Дали получал 10 долларов.
С ростом материального благополучия Гала все больше приобретала репутацию шлюхи. К Дали она относилась как мать, при этом не проявляя никаких материнских чувств по отношению к дочери.
В августе 1962 года Музе исполнилось 68.
Она делала пластические операции и гонялась за молодыми красавцами с удвоенной энергией, осыпая своих фаворитов деньгами. Говорили, что «ее мальчики стоят целое состояние». Иногда любовники не ограничивались тем, что брали подарки от Галы. Один из них, Эрик Сэмон, романтически обедал с Галой в ресторане, а в это время его сообщники пытались угнать ее машину. Однако Гала привлекала молодых любовников не только деньгами: некоторые были очарованы ею как женщиной. Как, например, Уильям Ротлейн, 22-летний наркоман, болтавшийся на улицах Нью-Йорка. Гала накормила Уильяма, очень похожего на молодого Дали, одела, отучила от наркотиков и привезла в Верону, где обычно заставляла своих пассий клясться в вечной любви. На этот раз любовь действительно была долгой и страстной. Ротлейн слал Гале телеграммы из Америки: «Я ничего не понимаю я люблю тебя я не употребляю наркотики я не пью я потерян я люблю тебя я схожу с ума пожалуйста телеграфируй мне или позвони немедленно ты мне нужна я люблю тебя ты нужна мне не покидай меня».
В какой-то момент Дали даже был уверен, что Гала уйдет к Уильяму. Обычно, когда она уезжала от него с очередным любовником, Дали был рад недельной свободе, но потом начинал скучать. В этот раз все казалось серьезней. Художник написал своей Галочке письмо, умоляя не бросать его. Но страсть Галы к Уильяму иссякла, когда он не прошел актерскую пробу у Феллини. Через какое-то время Ротлейн умер от передозировки наркотиков.
Гала, как маленькая девочка, обрадовалась подарку Дали — старинному замку в местечке Пубол неподалеку от Порт Льигата. Дали любил хвастаться, что мог посещать это любовное гнездышко только по ее письменному приглашению.
Последней большой любовью в жизни Галы стал Джефф Фенхольт, исполнитель главной роли в бродвейском мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда». Для него в гостиной замка был установлен большой рояль. Гала купила Джеффу дом за 1,25 млн долларов и дарила картины Дали. Впоследствии Фенхольт стал телепроповедником в Калифорнии и отрицал, что в их отношениях с Галой был секс.
Как он мог спать со старухой, страдавшей раком кожи?
Когда Гала в очередной раз удалялась в замок с юным воздыхателем, Дали звонил одной из своих подруг: Наните Калашникофф или Аманде Лир, которые приезжали погостить в его доме на недельку-другую.
С Нанитой Калашникофф, испанкой, вышедшей замуж за русского, Дали познакомился на благотворительном балу в Нью-Йорке. Она была дочерью писателя, автора полупорнографических романов, которые Сальвадор украдкой читал в детстве. Сначала Дали показался ей сумасшедшим, но после они очень подружились. Дали был почти готов влюбиться в Наниту. Их отношения не были сексуальными, но доля эротизма в них, безусловно, присутствовала.
Другая близкая подруга Дали, известная певица Аманда Лир, была живым воплощением его идеала — гермафродита. Дали познакомился с Амандой в парижском ночном клубе «Карусель». Будущая звезда выступала там под именем Пеки д’Осло, а по-настоящему ее (то есть его) звали Алан Тэп. Дали наслаждался, раскрывая людям тайну Аманды.
Он показывал ее фотографии друзьям и спрашивал: «Нравится? А ведь она — мужик!»
Но не только транссексуальностью Аманда привлекала Дали. Она была красива, умна, проницательна, владела несколькими языками, интересовалась искусством и задавала вопросы. Дали был рад роли учителя и тому, что мог появляться с Амандой на публике, будто бы с молодой любовницей.
Галу подруга Дали поначалу приводила в ярость. На дюжинах фотографий лицо соперницы вырезано. Однако она смирилась с существованием Аманды, потому что это не угрожало браку и она могла спокойно удаляться в Пубол со своими юношами.
Последние дни
В конце 70-х здоровье Дали резко ухудшилось. В свои 73 года он чувствовал себя гораздо хуже Галы. Врач, обследовавший художника, обнаружил, что Дали был в наркотической зависимости от антидепрессантов, которыми его пичкала Гала. Сочетание успокоительного валиума и возбуждающего амфетамина нанесли непоправимый вред его нервной системе.
Неврозы Дали мешали Гале вести полнокровную жизнь.
Есть мнение, что она пыталась отравить своего супруга.
Слабые и больные, Дали и Гала уже не могли, как обычно, уезжать на зиму в Америку или в Париж. Сырая погода и трамонтана усугубляли тоску…
Они постоянно ссорились. Во время одного из скандалов из-за Фенхольта Дали в ярости сдернул жену с кровати, и она сломала два ребра. В другой раз она упала с лестницы — быть может, не без помощи Дали.
В феврале 1982 года Гала перенесла операцию по удалению желчного пузыря. К лету она уже не пыталась встать с кровати. Сесиль Элюар, узнав из газет, что мать при смерти, приехала в Порт Льигат. Но ни Дали, ни Гала не захотели ее видеть.
Муза художника умерла 10 июня 1982. Тело Галы забальзамировали лучшие барселонские специалисты: Дали хотел, чтобы оно как можно дольше не подвергалось тлену. Ее похоронили в любимом красном платье от Диора.
Смерть Галы была для Дали большим горем — и одновременно освобождением.
А уж кто вздохнул с облегчением, так это испанские власти: если бы Гала умерла позже Дали, все его картины, вероятно, уплыли бы за океан.
Она так и не полюбила дорогую Дали Испанию.
После смерти Галы Дали решил не возвращаться в Порт Льигат. Его управляющий теперь мог безнаказанно увозить оттуда все, что ему вздумается. Бесценные вещи из дома Дали до сих пор можно найти на черном рынке.
Жизнь художника становилась все мрачнее. Он хотел, но не мог писать — страшно дрожала правая рука. Медсестра Эльда Феррер вспоминает: он с трудом говорил, постоянно рыдал и часами издавал животные звуки. В своих галлюцинациях Дали воображал себя улиткой. «За два года я услышала только одну внятную фразу: мой друг Лорка».
Ухаживать за Дали было настоящим кошмаром. Он бросался в сиделок тарелками с едой, плевался, царапался.
По ночам Дали боялся спать. К его кровати был протянут провод с колокольчиком, в который он остервенело звонил, когда хотел вызвать сиделку. Обычно это случалось по нескольку раз за ночь. Чтобы немного облегчить себе жизнь, персонал заменил звонок лампочкой.
В ночь на 31 августа 1984 года в проводке случилось короткое замыкание.
Кровать начала тлеть. Дали пытался звать на помощь, но никто не услышал. Только через какое-то время сиделка заметила дым. Дали с трудом нашли в задымленной спальне: в бессознательном состоянии он лежал рядом с кроватью.
Дали посадили в машину, и та самая дежурная сиделка увезла его подальше от пожара. «Убийца, сука, преступница!» — кричал на нее Дали.
Последние годы жизни Дали провел под крышей своего Театра-музея в Фигерасе — в башне Галатеи. Он умер 23 января 1989 года, держа за руку своего верного слугу Артуро Каминаду, который почти 40 лет работал у художника и считал его и Галу своей семьей.
В завещании Дали не оставил Артуро ни песеты. Каминада не мог этому поверить. Он умер меньше чем через два года и ни разу не давал интервью, хотя знал о частной жизни гения больше, чем кто бы то ни было. Молва приписала его смерть «разбитому сердцу».
Последнее желание Дали выполнено не было. Художник хотел быть похороненным с закрытым лицом, чтобы никто не видел его обезображенным старостью и болезнью.
Но во время похорон на него смотрели 15 тысяч человек…
Аны-Марии среди них не было. Она отслужила мессу в память о брате, а через год умерла от рака груди, до последнего момента отказываясь обратиться к врачу.
Как сказал один из друзей семьи, «они оба умерли от синдрома Дали. Оба были немного параноики, в их душах таился страх».
Вспоминал ли Дали, лежа в своей башне, обвешанный трубками, проклятие отца: что он умрет в одиночестве, нищете, без друзей и родных? Каминада с горечью сказал: «Сеньор Дали никогда никого не любил». Жизнь, прожитая под знаком стыда, причинила боль многим людям. Но кто имеет право судить его поступки?
Великие эгоисты тоже способны любить. Последними словами Дали были: «Я хочу домой». Какой дом вспомнился ему? Гостиничный номер неподалеку от Марселя, который два месяца он и Гала не покидали, предаваясь любви? Чердак в отцовском доме Фигераса, где ему позировала юная Ана-Мария? Дом, где он родился, где всюду стояли цветы и жили в клетках любимые канарейки матери? А может, терраса летнего домика в Кадакесе: под сенью эвкалиптов Ана-Мария хохочет над шутками Лорки и улыбается, глядя на их веселье, отец…
Книгу Яна ГИБСОНА «Жизнь Сальвадора Дали, полная стыда» читала Софья АЛЕКСАНДРОВА
Образы в картинах Дали
Саранча
С детства Дали панически боялся саранчи.
Само упоминание о насекомом вгоняло Дали в дрожь. Однажды, когда одноклассники принесли саранчу в класс, он в ужасе выпрыгнул из окна второго этажа.
«Великий мастурбатор»
Мыс Креус в Кадакесе, фантастическое нагромождение скал, вдохновил Дали, стал его «ментальным пейзажем». Одна из скал превратилась в его картинах в «великого мастурбатора» — голову человека с закрытыми глазами и саранчой на безгубом рте, уткнувшуюся носом в песок.
Башня
Дали был помешан на башнях. Он рассказывал, что подростком мастурбировал на своем чердаке, наблюдая, как солнце золотит башню Сан Пере — церкви, где его крестили. Интересно, что за скрытную натуру сюрреалисты называли Галу «башней». А последние годы жизни Дали провел в своем музее «Башня Галатеи».
Красные руки, закрытые руками лица
Метафора стыда. Впервые появились в картинах в 1929 году как отражение чувства, постоянно испытываемого Дали в связи со своей сексуальностью. С тех пор возникали в более чем 30 полотнах.
Лев
Символизирует отца Дали, дона Сальвадора Дали Кузи, который в гневе выгнал сына из дома, после того как тот оскорбил память матери, и ненавидел Галу.
Текущие часы
Впервые появились на картине «Постоянство памяти», 1931. Популярность картины росла год от года, и в конце концов Дали стал утверждать, что предсказал ею расщепление атомного ядра.
Костыль
Символ импотенции. Дали считал, что все великие люди были импотентами. Только те, кому секс дается с трудом, могут создавать фантастическую музыку и гениальные картины. Все прочие способны производить одних лишь эмбрионов.
Рог носорога
В начале 50-х фламандский поэт Эммануэль Лутен подарил Дали рог носорога. Дали был очень впечатлен подарком и воскликнул: «Он спасет мою жизнь!» С тех пор он не только постоянно включал носорожьи рога в композицию своих картин, но и отыскивал их во множестве классических полотен.
Жизнь и творчество Сальвадора Дали
Сальвадор Дали – один из самых ярких и гениальных людей своего времени, чьи уникальные способности признан не только его друзьями и современниками, а всем мировым искусством.
Он прожил яркую, полную неординарных поступков жизнь и по праву заслужил звание «гения».
Жизнь и творчество одного гения — Сальвадора Дали
Родился Сальвадор 11/05/1904 г. Мама — донья Фелипа Доменеч и отец Сальвадор Дали-и Куси Навряд могли даже подумать о том, каких высот их сын достигнет на протяжении своей жизни. Мальчика назвали Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Свое детство он провел в Каталонии – одном из красивейших уголков земли, находящийся на северо-востоке Испании. С самого младенчества привычки и окружение Сальвадора сложили в нем энергичную и эксцентричную натуру с неустойчивым характером. В некоторых случаях характер Сальвадора доводил до гнева его отца, которому эти выходки и капризы сына были не к чему. Но мама, не чаявшая души в своем сынишке Сальвадоре, всегда старалась потакать своему сыны, и закрывала глаза даже на самые резкие и отвратительные выходки. Так в сознании маленького Сальвадора сложилось два образа родителей, добро и зло, где первым выступала мама, а вторым — отец.
Способности к искусству у Дали появились довольно рано. Уже в четыре года ребенок с удовольствием и невероятным усердием начал рисовать. В шесть Сальвадора увлекся биографией Наполеона и его помпезным образом. Увлекся настолько, что он начал в своих фантазиях отождествлять себя со знаменитым полководцем, и понял, что в нем есть некоторая потребность быть таким же властным и сильным. Для этого он даже надевал костюм короля на себя, и получал от этого большое удовольствие. Когда Сальвадору исполнилось десять лет он написал первую картину. Маслом на дереве у него получился хороший, не очень большой пейзаж в стиле импрессионизм. Люди вокруг начали восхищаться молодому таланту, который рвался наружу в столь юном возрасте. Реализовывать свои идеи подрастающий Дали мог в сделанной для него комнате для рисования. Сальвадор даже занимался в Фигарасе у Жоана Нурьеса, и возможно благодаря этим урокам Дали получил возможность реализовать свою оригинальную натуру художника. В пятнадцать Дали вышвыривают из колледжа для монашек из-за совершенно безнравственного отношения ко всему.
Но позже поступит в другое учебное заведение, которое позволит ему получить общее образование и затем попасть в учебное заведение в Мадриде. С наступлением шестнадцатилетия Дали пытается заниматься литературой, которая теперь вместе с живописью становиться для него на одну ступень. В 19 г. Дали удается опубликовать очерки о Микеланджело, Гойе, Веласкесе, Эль Греко и Леонардо. Затем он ввязывается в студенческие протесты и за это его сажают в кутузку. 1920 г. ознаменовался для Дали тем, что он находит себе друзей среди футуристов, чьей деятельностью восхищается. Тогда он принимает решение придумать свое, новое направление в живописи. Обзаведясь большим количеством новых друзей, таких, как Луис Бонюэль и Федерико Гарсиа Лорка. Здесь, в Мадриде, Дали один на один предстает перед собой и своим сознанием, что позволяет выработать ему собственный экстравагантный вид, вводя в состояние шока обывателей города. У Дали же прибывал от этого в необычайном экстазе. В 1923 г. в следствие постоянных нарушений режима и дисциплины Дали исключают из института, что позволяет ему полностью отдаться творчеству непревзойденного гения кубизма и его горячего кумира Пабло Пикассо.
Так рождается на свет холст «Молодые девушки» (1923 г). В 1925 г открывается 1-я выставка его творений в знаменитой галерее Далмау, где показаны 5 рисунков и 27 картин автора. Уже тогда Дали устал от учебы и в 1926 г. Сальвадора снова выгоняют из института искусств за отвратительное отношение к учебе и своенравство, и Дали двигается во Францию, что бы поискать занятие по вкусу, где он вступает в сообщество под началом Андре Бретона. Тут создаются его известные работы, такие как «Светлые радости» или “Мед слаще крови”. 1929 г. ознаменовался выходом 1-го фильма по сценарию Дали — «Андалузский пес». Из источников, близких на то время к Сальвадору известно что на сценарий им было потрачено всего 6 дней. Фильм вызвал небывалый успех и фурор, из-за чего он задумался над созданием следующей кинокартины — «Золотой век».
Однако на личном фронте у Сальвадора Дали сплошные проблемы (не берется в расчет его фантазии с воображаемыми особами женского пола). Но 1929 г. в судьбе Дали появляется 1-я и единственная любовь — Гала (Елена Дьяконова).
Гала была законной супругой популярного писателя Поля Элюара, но давно не испытывала к нему ничего. И в тот момент Гала становится его вдохновением.
В 1930 г. его работы, начинают приносить ему популярность. В них по прежнему фигурирует разруха, увядание и сексуальные фантазии, которые преследуют человека (образ был сложен из книг З. Фрейда).
В 30-з г. Художник ссорится с сюрреалистами из-за его восхищений А. Гитлером и монархическими взглядами конфликтующими с пропагандируемыми мировоззрениями Бретона. Так Дали приходит к выводу порвать всяческие отношения с ними.
В 1931 г. На экраны выходит 2-я кинокартина Сальвадора Дали — «Золотой век».
В 1934 г. Гала окончательно уходит от своего супруга к Сальвадору. Эта пара начинает странным образом гармонировать. Гала придает жизненной энергии Дали, а он, в замен исполняет все ее прихоти и капризы.
В 1937 г. В свет выходит легендарная картина — «Метаморфоза Нарцисса» и следом Дали выпускает явно параноидальное произведение под таким же названием.
Из оккупированной Франции Дали мигрирует в Штаты, где через некоторое время открывается его мастерская и выйдет в свет книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, которая написана им самим». Она вызывает большое количество противоречивых отзывов рядовых читателей.
В 1948 г. Вернувшись в Испанию приступит к написанию религиозно-фантастических рассказов.
Чуть позже Дали придумает «атомарное искусство», и опубликует в «Мистическом манифесте». Дали постарается преподнести читателю особую мысль, по мнению которой постоянство духовного бытия может существовать и после исчезновения целой империи.
Тогда же Дали и супруга Гала окончательно обустраивают совместное жилище в Порт-Льигате. Его Талант не ставит под сомнение ни один критик. Уже тогда его произведения искусства продаются за огромнейшие суммы денег ценителями искусства тех лет. Для богатых людей становится престиж Буньюэля ным заполучить в свое распоряжение работы Сальвадора Дали.
Неожиданно отношения Галы и Дали перестают быть такими идеальными.
Дали, вняв требованиям Галы, покупает ей огромный дом, где она с того момента развлекается с молодыми мальчиками. Их отношения со временем станут пеплом.
В 1973 г. В Фигуэрасе Дали открывает музей-ретроспективу, и в нашем веке его называют «бесподобным сюрреалистическим творением», будоражащим воображение.
В 82 г. умирает Гала. Дали совершенно разбит и потерян. Спустя 12 месяцев его боль чуть угасает, и он снова начинает работать. «Перемирие» с сознание длиться не так долго и прожитые годы начинают брать свое. В 1984 в его имении случился пожар, в котором он сильно пострадал. Но через 3 года Сальвадор снова попадает в больницу с тяжелой болезнью сердца, что, по сути, явилось приговором. Множбудоражащимество друзей и поклонников пытаются попасть в клинику к Дали, чтобы последний раз увидеть мастера.
Свое последние пристанище Дали в своем музее под обычной каменной плитой, хотя его деятельность при жизни принесли в этот мир немало ярких красок.
За все время Сальвадором было выполнено немало талантливых произведений.
Например:
1. «Портрет Луиса».
2. «Плоть на камнях». Была написана в 1926 году под впечатлением от работ знаменитого Пикассо, которого считал своим 2-м отцом. Написана в кубистической манере, которая не была свойственна Сальвадору.
3. «Приспособление и рука». 1927 год. Появилась она не случайно — автор продолжает экспериментировать с геометрическими фигурами в своих произведениях. Здесь можно найти следы Сальвадоровского сюрреализма, который наполнен колдовской пустотой.
4. «Незримый человек». Это полотно написано в 1929 году. Замысел состоит в том, чтобы показать метаморфозы мира, его скрытые смыслы, незримые очертания окружающего мира.
5. «Просвещенные удовольствия». 1929 г. и отражает юношеские страхи и параноидальные мысли Сальвадора Дали.
6. «Великий Мастурбатор». Создана в 1929 г. в характерном для Сальвадора сюрреалистической манере. Сегодня выставлена в Мадриде.
7. «Параноические превращения лица Гала». Этот холст написан в 1932 г. и отражает параноика-критические мировоззрения и методы С.
Дали.
8. «Постоянство памяти». Написанна в 1931 г. под воздействием критических мыслей и взглядов автора. В этот день у Сальвадора болела голова и он ощущал чрезвычайно необычное и редкое недомогание, и когда он писал часы, ему хотелось сделать их «мягкими».
9. «Загадка Вильгема Телля». Эту увидела свет в 1933 г. Если верить Сальвадору Дали, на картине Ленин, который в кепке с большим козырьком. Еще на ней изображены костыли, которые характерны и актуальны для его работ. Одним из костылей автор подпирает ляжку вождя, а другой — козырек.
10. «Женщина с головой из роз». 1935 г. Изображение головы из роз, видимо, это голова — дань Арчимбольдо, который был столь любим сюрреалистами. Сам Арчимбольдо творил задолго до появления направления авангардизма и писал, в основном, придворных мужей из фруктов и овощей.
Памятные предметы.
Сальвадор Дали — воистину легендарная личность на все времена. Любые предметы, связанные с этим автором имели невероятную популярность при его жизни, и это является немалым достижением для художника любой эпохи.
Сегодня его картины или любая литография картин, любое произведение этого знаменитого автора стоят столько, что даже самые богатые люди не могут себе их позволить.
Более доступными для поклонников творчества Сальвадора Дали являются литографии с его известных картин и тарелки с личной подписью Сальвадора Дали, которые продаются в нашем интернет-магазине по доступной цене. Также здесь вы сможете выбрать и приобрести одну из имеющихся тарелок ( Серия Лос Кабальос Далинианос и Божественная комедия ) с изображением произведений этого талантливого художника, а также литографии с его самых известных картин с личной подпись Сальвадора Дали.
Ищете оригинальный подарок или уникальный аксессуар для вашего интерьера, вы являетесь почитателем творчества Сальвадора Дали или заинтересовали его работами для личного приобретения? Тогда вам стоит задуматься над приобретением одной из вещей, символизирующих творчество настоящего гения сюрреализма — Сальвадора Дали. Особое внимание обратите тарелкам с личной подписью именитого художника и писателя, а также на литографии с его известнейшие картины, которые представлены на нашем сайте.
Сальвадор Дали — жизнь и творчество великого каталонца
Сальвадор Дали – невероятно известное имя, вызывающее совершенно разную реакцию у людей: от полного неприятия до потрясенного восхищения.
Кем был известный художник Дали? Мнений опять же множество, кто-то считает его шутом и паяцем, а кто-то гениальным художником, чье видение мира переворачивает традиционный взгляд на мир. Его парадоксальные выдумки кого-то заставляют восхищенно удивляться, а у кого-то вызывают реакцию полного отторжения.
Детство и юность Сальвадора Дали
В 1904 году в Фигерасе, в семье юриста, появился на свет мальчик, которого назвали Сальвадором. Мальчик рос ранимым и достаточно закомплексованным. Маленький Дали узнал однажды, что был у него брат, проживший почти два года и носивший такое же имя, впечатлился этой информацией и считал, что брат преследует его.
Огромное количество фобий отталкивали от Сальвадора Дали сверстников. А отсутствие взаимопонимания с отцом добавляли страданий будущему гению.
Дали находил успокоение только в общении с матерью и сестрой.
Когда же Дали столкнулся со смертью матери в семнадцатилетнем возрасте, он был настолько потрясен, что это событие стало одним из самых трагических в его жизни. Отец после смерти матери Дали женится на её сестре, вызвав у сына еще больше отрицательных чувств. Сальвадор не простил отцу предательства.
Дали обожает рисовать, свои комплексы забывает, погружаясь в творчество. Дали всего 5-6 лет, а его творчество уже удивляет и заставляет присматриваться к маленькому творцу.
Творчество Сальвадора Дали
Творчество становится для него способом найти гармонию с миром. По мнению многих исследователей его произведений, уже ранний Дали обладает своеобразной техникой и продуманностью образов. Причем, желая славы и признания, он, по его словам, избавлялся посредством творчества от образа брата, присутствующего в его жизни.
Художник пробует себя во многих течениях:
- постимпрессионизм;
- кубизм;
- дадаизм.
И лишь в 1929 году он примыкает к обществу сюрреалистов, чьим идейным вдохновителем считается Зигмунд Фрейд. Направление, основанное на воспроизведении беспорядочных образов, витающих в воображении благодаря чувствам, эмоциям, подсознательному.
Дали осознает родственность своей души и идей сюрреализма, поэтому полностью отдается этому направлению. Отсутствие банальных рамок стиля давало возможность воплощать самые разнообразные идеи. Работы молодого Дали начинают высоко ценить критики. Но признание придет гораздо позже, принеся ему всемирную славу одного из самых талантливых сюрреалистов.
Сальвадор Дали и его возлюбленная Гала
Дали и его возлюбленная ГалаВ 1929 году произошла в его жизни знаменательная встреча с музой всей его жизни.
Однажды Дали признался:
“Если бы не эта женщина рядом, я бы не достиг и трети того, что имею”.
Гала вошла в жизнь Дали музой, матерью, менеджером, моделью. Именно Гала вознесла Дали до невероятных вершин, потому что обладала огромным талантом рекламировать и продавать.
Гала помогала Дали избавиться от мучающих его комплексом и страхов. И только она знала, что за маской циника и балагура прячется хрупкая душа ребенка.
Вместе с Гала Дали прожили долгие годы в их уединенном местечке на окраине Каталонии. Дом Сальвадора Дали и Гала и по сей день принимает тысячи гостей ежегодно.
Заказать экскурсию по местам Дали можно по ссылке на официальной платформе билетов.
Музей Дали в Фигерасе
Поездка в США сделала Дали по-настоящему известным.
Новый Свет в восторге от его работ, в которых, как в лабиринтах подсознания можно блуждать бесконечно. Эпатаж Дали высоко оценили в Америке. Сальвадор Дали становится очень популярным и у себя в Фигерасе. В результате в 1960 году после просьбы муниципалитета Фигераса о подарке известного мастера Дали решает презентовать городу целый музей.
Задумка великого Сальвадора Дали состояла в том, чтобы подарить Фигерасу восстановленный театр, превратив его в музей-театр. Музей Дали расположился в том месте, которое отвели пятнадцатилетнему Сальвадору для первой выставки его работ. Театр-музей, находящийся в Фигерасе, является достаточно полным собранием шедевров художника, кроме того является инсталляцией его идей. Воплотить в жизнь идею музея Сальвадора Дали оказалось достаточно сложным, но творение получилось удивительным.
Музей Дали в ФигерасеМузей Дали продумал до мелочей, поместив в нем самые смелые свои задумки. Свой музей Дали, находясь на пике славы, создает на собственные средства.
Фигерас получил от своего знаменитого жителя бесценный подарок, привлекающий огромное количество туристов со всего мира.
Но все же для Дали важнейшей потребностью было не богатство и всеобщее внимание, а возможность творить. Музей, находящийся в Фигерасе, в полной мере демонстрирует это.
Узнать цены и заказать экскурсию в музей Дали вы можете здесь: [email protected]
Картины Сальвадора Дали, являющиеся основой музея, — это сложный и четко продуманный мир, в который необходимо погружаться (и не раз), чтобы найти не только завуалированные импульсы сознания мастера, но и самих себя со своими желаниями, и, быть может, открыть для себя новые горизонты бессознательного.
А значит, в музей, носящий имя гения, нужно возвращаться. И ни раз.
Безумная жизнь Сальвадора Дали — Спектакли
АНО «Культурный центр «ТЕАРТ»Драматический спектакль-фантазия по авторской пьесе Сергея Янковского
Рекомендуемый возраст:
от 12 лет
Режиссер:Андрей Дежонов
Драматический спектакль-фантазия по авторской пьесе Сергея Янковского
Художник-постановщик: Олег Молчанов
В ролях: Сергей Янковский, Сергей Сафронов, Ольга Янковская, Павел Каспаравичус
«Безумная жизнь Сальвадора Дали» — биографический спектакль-фантазия о жизни и творчестве выдающегося художника XX-го века Сальвадора Дали.
Это история всепоглощающей любви признанного Мастера к своей музе-градиве, Гале Элюар, которая на протяжении долгих лет вдохновляла художника, наполняя смыслом его жизнь и его работы.
Перед зрителем разворачиваются картины становления Дали как личности и как художника, его попытки найти себя, обрести собственную манеру творчества, познать глубины подсознания, не впав при этом в безумие.
Эксцентричность главного персонажа и экстравагантность его поступков подчёркивается искромётным юмором, интересными режиссёрскими находками, а динамичность действия и смешение различных жанров театрального искусства не оставят никого равнодушным.
Зрители увидят огромного слона на ходулях, гигантский камень полетит прямо в зал, по веревочной лестнице-сетке Дали и Элюар будут залезать под самый потолок, дервиш будет парить в воздухе, водолаз опускаться в глубины подсознания.
Лёгкость подачи материала и потрясающая сценография делают этот спектакль интересным даже для тех зрителей, которые не являются знатоками творчества великого Гения!
«Безумная жизнь Сальвадора Дали» – спектакль необычный, по духу он близок к сюрреализму, в рамках которого творил сам Сальвадор Дали.
В спектакле заняты всего трое актёров, но на сцене разыгрывается история с десятью действующими лицами, среди которых персонажи картин, исторические личности и образы, порождённые подсознанием Дали.
В главной роли выступает петербургский актёр Сергей Янковский, широко известный публике благодаря участию в спектаклях: «Прыжок в свободу. История Рудольфа Нуреева», «Я – клоун Божий. Вацлав Нижинский», «Глазами клоуна». За исполнение роли Рудольфа Нуреева актёр был удостоен специальной премии фестиваля «Амурская осень».
«Я – клоун! Потому что клоун гораздо интересней публике, чем художник!» – это выражение самого Дали в какой-то мере задало тон спектаклю, вдохновив его создателей на самые смелые и экстравагантные решения, такие как, например, смешение жанров клоунады, драматического театра, пантомимы и иллюзиона.
Подобно самой личности художника, спектакль очень разноплановый и многогранный, в нём есть и юмор и трагедия. Самый известный и противоречивый художник XX-го века, получивший признание при жизни, оказался под властью денег, чего не смогла выдержать Гала и оставила Дали – это и есть кульминационная сцена в спектакле.
Сальвадор Дали — Живопись, искусство и часы
Испанский художник и икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной плавящихся часов «Постоянство памяти».
Кем был Сальвадор Дали?
С раннего возраста Сальвадора Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конечном итоге он продолжил обучение в академии в Мадриде. В 1920-х годах он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали.Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года Постоянство памяти , изображающей плавящиеся часы в пейзажной обстановке. Возвышение фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привело к изгнанию художника из движения сюрреалистов, но это не помешало ему заниматься живописью.
Ранняя жизнь
Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор.
Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса.Отец Дали придерживался строгого дисциплинарного подхода к воспитанию детей — стиль воспитания детей резко контрастировал со стилем его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала юного Дали его искусством и ранними эксцентричностями.
Говорят, что юный Дали был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более влиятельных учеников или его отца. Старший Дали не потерпел вспыльчивости и эксцентричности своего сына и сурово наказал его.Их отношения ухудшились, когда Дали был еще молодым, усугубляемым конкуренцией между ним и его отцом за привязанность Фелипы.
У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита. Позже Дали часто рассказывал историю о том, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата.
Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] походили друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения.«Он», вероятно, был первой версией меня, но слишком многого задумал ».
Дали вместе со своей младшей сестрой Аной Марией и его родителями часто проводил время в своем летнем доме в прибрежной деревне Кадакес. В раннем возрасте Дали рисовал очень сложные рисунки, и оба его родителя сильно поддерживали его художественный талант. Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.
Признав его огромный талант, родители Дали прислали Он поступил в рисовальную школу при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 1916 году.Он не был серьезным учеником, предпочитая мечтать в классе и выделяться классным чудаком, носить необычную одежду и длинные волосы. После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе, отдыхая со своей семьей.
Там он также встретил Рамона Пишо, местного художника, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Дали углем в семейном доме. К 1919 году у молодого художника состоялась первая публичная выставка в Городском театре Фигераса.
В 1921 году мать Дали, Фелипа, умерла от рака груди. Дали было 16 лет, и он был опустошен этой потерей. Его отец женился на сестре покойной жены, что не очень нравилось младшему Дали его отцу, хотя он уважал свою тетю. Отец и сын боролись из-за множества разных проблем на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти старшего Дали.
Школа искусств и сюрреализм
В 1922 году Дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде.Он остался в студенческом общежитии школы и вскоре вывел свою эксцентричность на новый уровень, отрастив длинные волосы и бакенбарды, и одевшись в стиле английских эстетов конца 19 века. За это время на него повлияли несколько различных художественных стилей, включая метафизику и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, еще не полностью понимал кубистское движение.
В 1923 году Дали был отстранен от академии за то, что критиковал своих учителей и якобы устроил бунт среди студентов по поводу выбора академией профессии.В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали на самом деле был аполитичным в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни). Он вернулся в академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что ни один из преподавателей не был достаточно компетентен, чтобы его обследовать.
Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, в том числе таких художников-классиков, как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которых он перенял свои фирменные завитые усы).Он также баловался авангардными художественными движениями, такими как Дада, движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд Дали на жизнь не позволял ему стать строгим последователем, философия Дада повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.
В период с 1926 по 1929 год Дали совершил несколько поездок в Париж, где встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, такими как Пикассо, которого он уважал. За это время Дали написал ряд работ, в которых проявилось влияние Пикассо.Он также встретил Жоана Миро, испанского художника и скульптора, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) сексуальная символика и 3) идеографические образы.
Все эти эксперименты привели Дали к первому сюрреалистическому периоду в 1929 году. Эти картины маслом были небольшими коллажами из образов его снов.В его работах использовалась тщательная классическая техника, вдохновленная художниками эпохи Возрождения, которая противоречила пространству «нереальных снов», которое он создал с помощью странных галлюцинаторных персонажей.
Еще до этого периода Дали был заядлым читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в движение сюрреалистов было то, что он назвал «параноидально-критическим методом», мысленным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества. Дали использовал этот метод, чтобы создать реальность из своих снов и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность такой, какой он хотел, а не обязательно такой, какой она была.Для Дали это стало образом жизни.
В 1929 году Дали расширил свои творческие поиски в мир кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем в двух фильмах: Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) и L’Age d’or (). Золотой век , 1930), первая из которых известна своей вступительной сценой — имитацией порезания человеческого глаза бритвой. Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока Spellbound (1945) с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях.
В августе 1929 года Дали встретил Елену Дмитриевну Дьяконову (иногда писавшуюся как Елена Иванорна Дьяконова), русскую иммигрантку на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара. Между Дали и Дьяконовой возникло сильное душевное и физическое влечение, и вскоре она покинула Элюар к своему новому любовнику.Также известная как «Гала», Дьяконова была музой и вдохновителем Дали, и в конечном итоге стала его женой. Она помогла уравновесить — или можно сказать уравновесить — творческие силы в жизни Дали. Со своим диким выражением лица и фантазиями он не мог справиться с деловой стороной работы художника. Гала позаботился о своих юридических и финансовых вопросах, а также заключил контракты с дилерами и организаторами выставок. Они поженились на гражданской церемонии в 1934 году.
К 1930 году Дали стал печально известной фигурой сюрреалистического движения.
Мари-Лор де Ноай, виконт и виконтесса Шарль были его первыми покровителями. Французские аристократы, как муж, так и жена, в начале 20 века много инвестировали в авангардное искусство. Одной из самых известных картин Дали, созданных в то время, и, возможно, самой известной сюрреалистической работой, была «Постоянство памяти » (1931). На картине, которую иногда называют Мягкие часы , изображены плавящиеся карманные часы в пейзажной обстановке. Говорят, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом о том, что время не жестко и все разрушимо.
К середине 1930-х годов Дали стал столь же печально известен своей яркой индивидуальностью, как и своими произведениями искусства, и, по мнению некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с чрезмерно длинными усами, плащом и тростью, Дали появлялся на публике с необычным поведением. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали Америке на выставке в Нью-Йорке, которая вызвала довольно много споров.
На балу, устроенном в его честь, Дали в характерном ярком стиле появился с стеклянным футляром на груди, в котором находился бюстгальтер.
Изгнание от сюрреалистов
По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали вступил в столкновение с членами движения сюрреалистов. На «суде» 1934 года он был исключен из группы. Он отказался занять позицию против испанского воинствующего Франсиско Франко (в то время как художники-сюрреалисты, такие как Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, привело ли это непосредственно к его изгнанию. Официально Дали был уведомлен о том, что его изгнание произошло из-за неоднократной «контрреволюционной деятельности, связанной с прославлением фашизма при Адольфе Гитлере.»Также вероятно, что члены движения были ошеломлены некоторыми публичными выходками Дали. Однако некоторые историки искусства полагают, что его изгнание было вызвано больше его враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.
Несмотря на его исключение из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных выставках сюрреалистов до 1940-х годов.
На открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году он прочитал лекцию под названием «Fantomes paranoiaques athentiques» («Настоящие параноидальные призраки»), будучи одетым в гидрокостюм с бильярдным столом. кий и выгуливание пары русских волкодавов.Позже он сказал, что его одежда была изображением «погружения в глубины» человеческого разума.
Во время Второй мировой войны Дали с женой переехали в США. Они оставались там до 1948 года, когда вернулись в его любимую Каталонию. Это были важные годы для Дали. Музей современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке предоставил ему собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация его автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942).Также в это время внимание Дали перешло от сюрреализма к его классическому периоду. Его вражда с членами сюрреалистического движения продолжалась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.
Театр-музей Дали
В течение следующих 15 лет Дали написал серию из 19 больших полотен, которые включали научные, исторические или религиозные темы.
Он часто называл этот период «ядерным мистицизмом». За это время его работы приобрели технический блеск, сочетающий в себе скрупулезность деталей с фантастическим и безграничным воображением.Он использовал оптические иллюзии, голографию и геометрию в своих картинах. Большая часть его работ содержала изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, Гиперкуб и религиозные темы целомудрия.
С 1960 по 1974 год Дали большую часть своего времени посвятил созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе. В здании музея раньше размещался Муниципальный театр Фигераса, где Дали увидел свою публичную выставку в возрасте 14 лет (первоначальная структура 19 века была разрушена ближе к концу гражданской войны в Испании).Через дорогу от Театра-музея Дали находится церковь Сант-Пере, где Дали крестился и принял свое первое причастие (его похороны также пройдут там позже), а всего в трех кварталах от него находится дом, где он родился. .
Театр-музей Дали официально открылся в 1974 году.
Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одном из проектов Дали и объявлено крупнейшим в мире сюрреалистическим сооружением, состоящим из нескольких пространств, образующих единое целое. художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого.Сайт также известен широчайшим спектром работ художника, от его ранних творческих опытов до работ, которые он создал в последние годы этой жизни. Специально для музея создано несколько работ, находящихся в постоянной экспозиции.
Также в 1974 году Дали прекратил деловые отношения с менеджером Питером Муром. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другими бизнес-менеджерами, и он потерял большую часть своего состояния. Два богатых американских коллекционера произведений искусства А.Рейнольдс Морс и его жена Элеонора, знавшие Дали с 1942 года, создали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы помочь художнику поднять финансы. Организация также основала Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.
Последние годы
В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из-за двигательного расстройства, которое вызвало постоянную дрожь и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как ему было лучше всего.Еще одна трагедия случилась в 1982 году, когда умерла любимая жена и друг Дали Гала. Эти два события погрузили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который он купил и перестроил для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как некоторые предполагают, умереть. В 1984 году Дали сильно обгорел во время пожара. Из-за полученных травм он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники спасли его из замка и вернули в Фигерас, устроив ему комфортное пребывание в Театро-музее.
В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. После недолгого выздоровления он вернулся в Театр-музей. 23 января 1989 года в городе, где он родился, Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет.
Его похороны прошли в Театро-Музее, где он был похоронен в склепе.
Дело об отцовстве и новая выставка
26 июня 2017 года судья мадридского суда постановил эксгумировать тело Дали для урегулирования дела об отцовстве. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала горничной у его соседей в Порт-Льигате, городке на северо-востоке Испании.
Судья приказал эксгумировать тело художника из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинеса. Фонд Гала-Сальвадора Дали, управляющий имением Дали, обжаловал это решение, но в следующем месяце эксгумация была проведена. В сентябре результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.
В октябре того же года художник снова появился в новостях, объявив о выставке в музее Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли.Эти двое были известны совместным созданием «платья лобстера», которое носила американская светская львица Уоллис Симпсон, которая позже вышла замуж за английского короля Эдуарда VIII.
Видео
Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура
Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже коллегу-испанца Пабло Пикассо.Он любил создавать сенсацию, не говоря уже о спорах, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием Sacred Heart , на котором были слова «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери». Публичность и деньги, по всей видимости, имели для Дали такое большое значение, что, подергивая восковыми вздернутыми вверх усами, он поддерживал множество продуктов для французской и американской телевизионной рекламы. Сомнения не было в его словарном запасе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности.
”
Выходки Дали, однако, часто скрывали его гениальность. И многие искусствоведы считают, что он достиг своего пика в творчестве в возрасте 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности. (Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «китчевым повторением старых мотивов или вульгарно помпезным благочестием по шкале Cinemascope.«Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссекского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на своей работе, ее коллеги были в ужасе. «Они думали, что я зря трачу время», — говорит она. «У него была репутация, которую трудно было спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы понять, насколько он серьезен на самом деле ».
Теперь у американцев будет свежая возможность принять решение. До 15 мая в Художественном музее Филадельфии будет представлена выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, которая является крупнейшим собранием работ художника за всю историю.
Ретроспектива, которая проходит в Палаццо Грасси в Венеции, знаменует собой кульминацию всемирного празднования Дали, которое началось в Испании в прошлом году в годовщину его 100-летия. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсором которого является финансовая компания Advanta в Филадельфии, преуменьшает эксгибиционизм. Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но хотя в этом есть хороший художественный смысл, он игнорирует жизненно важный аспект художника. В конце концов, Дали без выходок — это не Дали.
Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая зародилась в Барселоне в прошлом году, переехала в Мадрид и в музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и завершила свою экскурсию в музее Бойманса ван Бёнингена. в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня). В дополнение к его картинам, выставка «Массовая культура» включает кинопроекты Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон Венеры» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником с полномочиями составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные вееры, коробки и другие предметы искусства. Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из разноцветных свечей, и поощряла его творчество.По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что рисует утку, это утка».
У Дали был старший брат по имени Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника. Четыре года спустя родилась сестра Ана Мария. Мечтательный, образный, избалованный и эгоцентричный, молодой Сальвадор привык добиваться своего.
«В шесть лет, — написал он в своей автобиографии 1942 года Тайная жизнь Сальвадора Дали , — я хотел быть поваром.В семь лет я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли ». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя наделенным тонкой чувствительностью. Кузнечики так напугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.
Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни», — написал он в своей автобиографии. «Я поклонялся ей. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать из смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь свирепо сверкнут вокруг моего славного имени! » Однако через восемь лет после ее смерти он набросал очертание Христа тушью и нацарапал на нем слова о плевках на портрет матери.(Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление своей матери, известие об этом привело в ярость его отца, который выгнал его из дома).
Не по годам развитый Дали было всего 14, когда его работы были впервые выставлены в рамках выставки в Фигерасе. Три года спустя его приняли в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, он почувствовал, что о последних течениях в Париже можно больше узнать из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, по его мнению, не было. прикосновения.(Во время краткой экскурсии в Париж со своим отцом в 1926 году он призвал своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел повидаться с вами перед посещением Лувра, — сказал Дали. — Вы совершенно правы, — ответил Пикассо.) Когда пришло время сдавать устный экзамен по истории искусств в конце года в академии, Дали воспротивился тройке экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь проходить у них экзамен. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Чиновники академии исключили его без диплома.
Вероятно, Дали неизбежно привлекли современные идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст.
Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении в форме снов и заблуждений, и он был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в живописи.
Испанский художник Хуан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, привлек их внимание к Дали.Миро даже попросил своего парижского дилера взглянуть на картины Дали во время визита в Фигерас. Позже Дали написал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорка, с которым он познакомился в студенческие годы в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше всех молодых художников Парижа вместе взятых, и он написал мне сказать, что у меня есть все для меня, чтобы сделать отличный хит ». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник прибыл туда в 1929 году, Миро познакомил его со многими сюрреалистами.
Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский режиссер Луис Бунюэль, которого Дали знал со студенческих времен, снимал по сценарию, над которым он и Далихад сотрудничал.
17-минутный фильм, столь же бессвязный, как мечта, приковал — и потряс — аудиторию своими откровенными сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно удержаться от изображений мужчины, держащего бритву в глазу женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку.Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «как кинжал вонзился в самое сердце Парижа».
Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в загородном доме своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревне на скалистом побережье Средиземного моря, в 32 км от Фигераса. В то лето среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар и его жена из России, Хелена Дьяканофф Девулина, более известная как Гала.На десять лет старше Дали, Гала сначала оттолкнула его дерзкая манера поведения, сильно уложенные волосы и вид дендизма, который включал в себя ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения поразила ее как «профессиональную ловкость аргентинского танго».
Но в конечном итоге эти двое были привязаны друг к другу, и когда муж Галы и остальные покинули Кадакес, она осталась с Дали.
Дело продвигалось медленно. По словам Дали, только в следующем году в отеле на юге Франции он «воплотил любовь с тем же умозрительным фанатизмом, который я вкладываю в свою работу.Отец Дали был так расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, на которого нельзя ни в чем полагаться» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Гала в своей статье Guardian как «очень мерзкую и очень экстравагантную гарпию». Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934 году.) «Без Галы, — однажды сказал он, — Божественный Дали был бы безумен».
Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Гала.В 1933 году ему нравились персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Дон Адес, куратор выставки в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма».
Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер движения сюрреалистов, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом великолепном смысле этого слова». В 1936 году 32-летний Дали сделал обложку журнала Time .
Помимо фрейдистских образов — лестниц, ключей, капающих свечей — он также использовал множество своих собственных символов, которые имели особое, обычно сексуальное, значение только для него одного: кузнечики, которые когда-то мучили его, муравьи, костыли и Вильгельма. Скажите, кто подходит к своему сыну не с луком и стрелой, а с ножницами.Когда Дали наконец встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик выглядит фанатиком». Это замечание, сделанное Дали, обрадовало его.
Сюрреалистические картины Дали, несомненно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих изображений на одном холсте и слишком много холстов, которые, кажется, повторяются.
Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть скупым и аккуратным. Persistence из памяти , например, имеет три «тающих» часы, а четвертые покрыты роем муравьев. На одних из часов сидит странная биоморфная форма, похожая на какого-то моллюска, но призванная быть сдутой головой Дали. Когда в 1931 году нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов, он назвал ее «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, приобретенная Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их.Один критик призвал читателей «заглянуть к доктору Фрейду», чтобы раскрыть смысл полотна.
По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня». Хотя он настаивал, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками французской коммунистической партии, изгнали его в 1939 году.
Позже он также превозносил фашистского лидера Испании генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании.Однако незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкое строительство с вареными бобами ( Premonition Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо из работ Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали называл «Бред аутоудушения». Произведение — мощное антивоенное заявление.
Дали и Гала часто посещали Соединенные Штаты в конце 1930-х годов и поселились в них во время Второй мировой войны. Пребывание в Америке ознаменовало начало эры величайшей известности Дали.«Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я удивляюсь, что спрашиваю себя, какое чудо он сделает сегодня, этот Сальвадор Дали».
Дали признался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам». По его словам, он чувствовал побуждение накопить миллионы долларов.
Поэтому он создавал украшения, создавал одежду и мебель (в том числе диван в форме губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и пьес, писал художественную литературу, создавал сцену из снов для триллера Альфреда Хичкока Spellbound и создавал витрины для магазина. окна.Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так разгневан, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была изменена, что он затолкал в нее ванну с такой силой, что и он, и ванна вылетели в окно.
В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигат, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он большую часть года рисовал в Порт-Льигате и вместе с Гала делил свои зимы между отелем Meurice в Париже и St.RegisHotel в Нью-Йорке.
Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был пленником Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии физиком Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу.
«Дали хорошо знал свое время, — говорит Майкл Тейлор из Художественного музея Филадельфии, куратор выставки в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они нарисовали?»
В 1951 году Дали нарисовал изящную голову Рафаэлита, а затем позволил ей разлететься на бесчисленные части, закручиваясь, как каскадные атомы ( Raphaelesque Head Exploding ).В сюрреалистическом стиле летающие частицы представляют собой крошечные рога носорога, которые Дали считал символами целомудрия. Дали назвал свой новый стиль «Ядерным мистицизмом».
Его работа в эти годы часто была своекорыстной. Например, он слишком много раз представлял Галу в образе невероятной Девы Марии и рисовал огромные холсты с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными. И все же эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.
Его трюки тоже были самодостаточными, хотя некоторые были довольно забавными.
В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на «роллс-ройсе», начиненном цветной капустой. Для продвижения The World Сальвадора Дали , книги, которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотой халат и лежал на кровати в книжном магазине Манхэттена. Его посещали врач, медсестра и Гала, он подписывал книги, будучи подключенным к аппарату, который регистрировал его мозговые волны и кровяное давление. Копия этих данных была затем представлена покупателю.
Для телевизионной рекламы в 1967 году он сел в самолет рядом с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозгласил лозунг рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если вы поняли, выставляйте напоказ.»Сказал Форд:» Вот и все, малыш Дали «.
Он все это выставлял напоказ. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. За оставшуюся четверть века своей жизни он, возможно, подписал более 50 000 подписей, что привело к потоку подделок литографий Дали.
Но хотя Дали умел играть шутом, он также щедро обращался к молодым художникам и критикам. Когда американский художник поп-арта Джеймс Розенквист рисовал рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его пообедать в St.Затем Регис часами обсуждал искусство и ободрял своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х годов, Дон Адес без предупреждения постучалась в дверь Дали в Порт-Льигат. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, сядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы, пока работал.
И общественная популярность Дали никогда не ослабевала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством произведений, подаренных его знаменитым родным сыном. Здание больше походило на сюрреалистическое событие, чем на музей, в нем были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, который проливался внутри себя, когда посетитель бросал монету в прорезь.Сотни тысяч посетителей по-прежнему посещают музей каждый год.
Последние годы Дали не были радостными. Он купил замок в качестве пристанища для Галы в городе Пубол, и с 1971 года она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственному признанию, мог посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.
После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали обострилась, и он переехал в замок Пуболь под присмотром медсестер.Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое привело к пожару в его кровати и обожжению ноги. Врачи перевели его в Фигерас, где он лежал прикованным к постели в Торре Галатеа, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Галы в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», — сказал в 1986 г. французский фотограф Дешарн, управлявший делами Дали, репортеру газеты. «Если он хочет, он может рисовать, но не хочет».
Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали.По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он писал после 1939 года, было ужасным хламом», — говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более поздних работах были шедевры, может быть, не так хороши, как ранние шедевры, но тем не менее шедевры. Дали следует поставить вместе с Пикассо и Матиссом в число трех величайших художников ХХ века, и я надеюсь, что наша выставка прояснит это ».
18 фактов Сальвадора Дали для понимания мастера сюрреализма
Сальваторе Дали с другом оцелотом в Сент-Реджисе, 1965 год.(Фото: Роджер Хиггинс / Библиотека Конгресса)
За более чем шестидесятилетнюю карьеру Сальвадор Дали, несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. После своей смерти в 1989 году он создал удивительное наследие, которое включает не только его самые известные сюрреалистические картины, но и скульптуру, пленку, фотографию и многое другое.
Будучи эксцентричной фигурой с детства, Дали любил раздвигать границы — как в личной, так и в профессиональной жизни. А еще он был ловеласом и мастером саморекламы.Давайте рассмотрим лишь некоторые из интересных фактов из жизни Дали, некоторые из которых могут вас удивить.
Сальвадор Дали, 1934 г. (Фото: Карл Ван Фехтен / Библиотека Конгресса)
Вот 15 фактов о Сальвадоре Дали, эксцентричном мастере сюрреализма, которых вы, возможно, не знали.
1. Он считал себя реинкарнацией своего мертвого брата.
Дали был не единственным Сальвадором в своей семье. Сальвадор звали не только его отца, но и его старшего брата.Брат Дали умер всего за девять месяцев до рождения художника. Когда знаменитому артисту исполнилось 5 лет, родители отвели его на могилу брата и сказали, что он реинкарнация брата. Это была концепция, в которую верил сам Дали, называя своего покойного брата «первой версией себя, но слишком много задумал в абсолютном».
Его старший брат станет заметным в более поздних работах Дали, таких как Портрет моего мертвого брата 1963 года .
2.Он начал рисовать, когда был маленьким ребенком.
Самая ранняя известная картина Дали была написана в 1910 году, когда ему было всего 6 лет. Картина, написанная маслом на открытке под названием Пейзаж Фигераса , изображает пышные зеленые холмы и горный фон его родного города в Каталонии, Фигераса. Впечатляющая работа демонстрирует невероятный, прирожденный талант культового художника в столь юном возрасте. Сейчас он висит в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.
3.Его отчисляли из художественной школы (дважды).
Доказывая, что он был бунтарем с самого начала, Дали был исключен из художественной школы — не один раз, а дважды. Художественный талант юного Дали воспитывался с юных лет, особенно его мать, которая скончалась, когда ему было всего 16 лет. Во время учебы в Академии изящных искусств в Мадриде он был известен своим эксцентричным поведением и одеждой, характерной для британского денди 19 века. К сожалению, Дали так и не получил высшее образование. Его первое исключение произошло в 1923 году за участие в студенческом протесте.Вернувшись в школу, он столкнулся со вторым отчислением перед выпускными экзаменами в 1926 году.
В своей автобиографии 1942 года Тайная жизнь Сальвадора Дали этот художник написал, что был исключен из школы за то, что не сдал устные экзамены. «Я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь от того, чтобы они меня проверяли. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Но изгнание не остановило его, в том же году он впервые поехал в Париж и встретил своего кумира Пабло Пикассо.
Сальвадор Дали и Ман Рэй в Париже, 1934 г. (Фото: Карл Ван Фехтен / Библиотека Конгресса)
4. Наркотиков не употреблял.
Хотя сюрреалистические произведения искусства и эксцентричное поведение Дали могут заставить вас думать иначе, художник не использовал никаких химических веществ, чтобы изменить свое состояние.
Фактически, он однажды классно заявил: «Я не употребляю наркотики, я наркотик». Чтобы подстегнуть свои творческие способности, в начале 1930-х годов он разработал так называемый параноидально-критический метод.Это позволило ему получить доступ к своему подсознанию и было важным вкладом в движение сюрреалистов. Один из способов, которым он удерживал себя в подобном сну состоянии, заключался в том, чтобы пристально смотреть на определенный объект, пока тот не трансформировался в другую форму, вызывая своего рода галлюцинацию.
5. Он не понравился сюрреалистам.
Хотя Дали считается ключевой фигурой в движении сюрреалистов, группа не была рада видеть его в начале его карьеры. Многие в группе были коммунистами и не были довольны фашистскими симпатиями Дали.Художник был очарован Гитлером, что тревожило сюрреалистов. Однажды он сказал: «Я часто мечтал о Гитлере, как другие мужчины мечтали о женщинах», и даже дошел до того, что включил Гитлера в свои работы.
Это включает в себя «Метаморфозы лица Гитлера в лунный пейзаж с аккомпанементом» 1958 года, , где портрет нацистского лидера замаскирован под пейзаж.
Более чем двадцатью годами ранее, в 1934 году, Андре Бретон созвал собрание, чтобы попытаться исключить Дали из группы сюрреалистов, написав: «Дали был признан виновным в нескольких случаях в контрреволюционных действиях, связанных с прославлением гитлеровского фашизма, нижеподписавшиеся предлагают, чтобы он должен быть исключен из сюрреализма как фашистский элемент и бороться с ним всеми доступными средствами.Конечно, Дали продолжал придерживаться своих убеждений, даже поддерживая испанского диктатора Франсиско Франко, с которым он встречался несколько раз.
Дали и Гала принимают слона, подаренного авиакомпанией Air Bus, 1967 г. (Фото: Ajuntament de Girona)
6. У него был нетрадиционный брак.
Елена Ивановна Дьяконова, известная как Гала, была на десять лет старше Дали и была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром, когда впервые встретила его в 1929 году.
Роман быстро развился, и Гала в конце концов развелась с Элюаром, хотя они остались близки. Пара поженилась на гражданской церемонии в 1934 году, несмотря на беспокойство семьи Дали из-за того, что он женился на пожилой русской разведенной. Она сыграла ключевую роль в карьере художника, став его бизнес-менеджером и музой.
К 1950-м годам Гала публично занималась внебрачными связями, хотя говорят, что Дали поощрял это. А в 1969 году, когда Дали купил ей каталонский замок в Пуболе, было указано, что он может посетить ее там, только если получит письменное приглашение.Несомненно, на протяжении всей своей жизни они разделяли глубокую и церебральную любовь. Он написал: «Я отполировал бы Галу, чтобы она сияла, сделала ее максимально счастливой, заботясь о ней больше, чем о себе, потому что без нее все бы закончилось».
7. Он обманул Йоко Оно.
Всегда готов к розыгрышу, некоторые считают Дали немного мошенником. Близкая подруга и муза Аманда Лир вспоминает, как однажды он обманул Йоко Оно, продав ей травинку за 10 тысяч долларов.
Очевидно, Оно попросило Дали продать ему прядь волос из его печально известных усов.Не тот, кто откажется от чека, он проявил изобретательность.
«Дали думал, что Йоко Оно была ведьмой, и мог использовать ее в заклинании. Он не хотел посылать ей личную вещь, тем более один из своих волос, — объяснил Лир. «Поэтому он послал меня в сад найти сухую травинку и отправил ее в красивой подарочной коробке. Идиот заплатил за это 10 тысяч долларов. Его забавляло обдирать людей ».
8. Сотрудничал с Disney.
В 1946 году Сальвадор Дали и дизайнер Disney Джон Хенч вместе работали над анимационным фильмом под названием Destino .Дали создал 22 картины маслом и бесчисленное количество рисунков, которые Хенч затем превратил в раскадровки для фильмов. Однако всего через 8 месяцев работа остановилась по финансовым причинам, и фильм так и остался незавершенным, а демо-ролик закончился всего за 15 секунд.
В 1999 году племянник Уолта Диснея и давний руководитель The Walt Disney Company, Рой Э.
Дисней, решил возобновить производство Destino . Готовый 6-минутный короткометражный фильм был выпущен в 2003 году и повествует историю балерины в сюрреалистическом путешествии по пустынному ландшафту.
9. Он разработал логотип Chupa Chups.
У Дали не было проблем с участием в коммерческой работе. Он разработал рекламу для Gap и даже появился в рекламе шоколада Lanvin в 1968 году. На самом деле, Андре Бретон, отец сюрреализма, дал ему прозвище «Avida Dollars» или «жаждущий долларов». Но одним из его самых устойчивых вкладов в графический дизайн является логотип Chupa Chups. Дали разработал логотип для испанской марки леденцов в 1969 году, и он используется до сих пор.
Хотите узнать больше о Сальвадоре Дали? Подробнее читайте на следующей странице.
Сальвадор Дали Биография с фотографиями
Испанский каталонский художник Сальвадор Дали (1904–1989) прославился своими сюрреалистическими творениями и яркой жизнью.
Инновационный и плодовитый, Дали создавал картины, скульптуру, моду, рекламу, книги и фильмы. Его диковинные вздернутые усы и причудливые выходки сделали Дали культурной иконой. Несмотря на то, что сторонники движения сюрреализма избегают его, Сальвадор Дали входит в число самых известных художников-сюрреалистов в мире.
Детство
Художник Сальвадор Дали (1904-1989) в детстве ок. 1906 г. Apic / Getty ImagesСальвадор Дали родился в Фигерасе, Каталония, Испания, 11 мая 1904 года. Ребенок, которого звали Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь, жил в тени другого сына, которого также звали Сальвадор. Мертвый брат «вероятно был первой версией меня самого, но слишком многого задумал в абсолютном», — написал Дали в своей автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали».»Дали верил, что он был его братом, переродившимся. Образы брата часто появлялись на картинах Дали.
Автобиография Дали, возможно, была фантастической, но его рассказы наводят на мысль о странном, тревожном детстве, наполненном гневом и тревожным поведением.
Он утверждал, что откусил голову летучей мыши, когда ему было пять лет, и что его тянуло к некрофилии, но он излечился от нее.
Дали потерял свою мать из-за рака груди, когда ему было 16 лет. Он написал: «Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна моей души.»
Образование
Ранняя работа Сальвадора Дали: Первая гусиная кожа (обрезанная деталь), 1928, картон, масло, 76 x 63,2 см. Франко Ориглиа / Getty ImagesРодители из среднего класса Дали поощряли его творчество. Его мать была дизайнером декоративных вееров и коробок. Развлекала ребенка творческими занятиями, например лепила фигурки из свечей. Отец Дали, адвокат, был строгим и верил в суровые наказания. Тем не менее, он предоставил возможности для обучения и устроил частную выставку рисунков Дали в их доме.
Когда Дали был еще подростком, он провел свою первую публичную выставку в Городском театре в Фигерасе. В 1922 году он поступил в Королевскую академию художеств в Мадриде.
За это время он оделся как денди и развил яркие манеры, которые принесли ему известность в дальнейшей жизни. Дали также встречался с прогрессивными мыслителями, такими как режиссер Луис Бунюэль, поэт Федерико Гарсиа Лорка, архитектор Ле Корбюзье, ученый Альберт Эйнштейн и композитор Игорь Стравинский.
Формальное образование Дали резко оборвалось в 1926 году.Столкнувшись с устным экзаменом по истории искусств, он объявил: «Я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь, чтобы они сдавали экзамен». Дали был немедленно исключен.
Отец Дали поддерживал творческие усилия молодого человека, но он не мог мириться с пренебрежением сына к социальным нормам. Разногласия обострились в 1929 году, когда намеренно провокационный Дали продемонстрировал «Священное сердце», рисунок тушью со словами «Иногда я плюю с удовольствием на портрет моей матери».»Его отец увидел эту цитату в барселонской газете и выгнал Дали из семейного дома.
Брак
Художник Сальвадор Дали и его жена Гала в 1939 году.
Беттманн / Getty Images
Еще в середине двадцатых годов Дали познакомился и полюбил Елену Дмитриевну Дьяконову, жену писателя-сюрреалиста Поля Элюара. Дьяконова, также известная как Гала, уехала от Элюара к Дали. Пара поженилась на гражданской церемонии в 1934 году и возобновила свои клятвы на католической церемонии в 1958 году. Гала была на десять лет старше Дали.Она занималась его контрактами и другими деловыми делами, была его музой и спутницей на всю жизнь.
У Дали были интрижки с более молодыми женщинами и эротические привязанности к мужчинам. Тем не менее он писал романтизированные, мистические портреты Галы. Гала, в свою очередь, похоже, приняла измены Дали.
В 1971 году, после того как они были женаты почти 40 лет, Гала уезжала на несколько недель, останавливаясь в готическом замке XI века, который Дали купил для нее в Пуболе, Испания. Дали разрешили посетить только по приглашению.
Страдая слабоумием, Гала начал давать Дали безрецептурные лекарства, которые повредили его нервную систему и вызвали тремор, что фактически положило конец его работе художника.
В 1982 году она умерла в возрасте 87 лет и была похоронена в замке Пуболь. В глубокой депрессии Дали прожил там оставшиеся семь лет своей жизни.
У Дали и Галы никогда не было детей. Спустя долгое время после их смерти женщина 1956 года рождения сказала, что она является биологической дочерью Дали и имеет законные права на часть его имущества.В 2017 году тело Дали (с неповрежденными усами) было эксгумировано. Были взяты образцы его зубов и волос. Тесты ДНК опровергли утверждения женщины.
Сюрреализм
Сальвадор Дали «Постоянство памяти», 1931, холст, масло, 24,1 х 33 см. Getty ImagesБудучи молодым студентом, Сальвадор Дали писал во многих стилях, от традиционного реализма до кубизма. Сюрреалистический стиль, которым он прославился, появился в конце 1920-х — начале 1930-х годов.
Покинув академию, Дали совершил несколько поездок в Париж и встретил Жоана Миро, Рене Магритта, Пабло Пикассо и других художников, которые экспериментировали с символическими образами.
Год спустя Дали работал с Луисом Бунюэлем над 16-минутным немым фильмом «Un Chien Andalou» (Андалузская собака). Парижские сюрреалисты выразили удивление по поводу сексуальных и политических образов фильма. Андре Бретон, поэт и основатель движения сюрреализма, пригласил Дали присоединиться к ним.
Вдохновленный теориями Бретона, Дали исследовал способы использовать свое подсознание, чтобы задействовать свои творческие способности. Он разработал «параноидальный творческий метод», в котором он вызывал параноидальное состояние и рисовал «фотографии сновидений». Этот метод использовался в самых известных картинах Дали, включая «Постоянство памяти» (1931) и «Мягкое сооружение с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936).
По мере того, как росла его репутация, росли вздернутые усы, ставшие визитной карточкой Сальвадора Дали.
Сальвадор Дали и Адольф Гитлер
Загадка Гитлера: реакция Сальвадора Дали на Мюнхенскую конференцию, 1939, холст, масло, 95 x 141 см. Оригинальная подпись: На переднем плане сцены на пляже в Монте-Карло Дали нарисовал огромную суповую тарелку, в которой покоится миниатюрная фигура Гитлера и несколько бобов. На изображении преобладает телефонная трубка, частично покрытая коррозией. На корявой ветке свисает призрачный зонт. На картинке изображены две летучие мыши; один болтался под телефоном, другой тащил устрицу с тарелки.Все представляет реакцию Дали, когда он услышал о Мюнхенской конференции во время пребывания в Монте-Карло. Зонт и капля воды, капающая из мундштука, указывают на то, что это был дождливый день. Летучие мыши символизируют темные века. Беттманн / Getty Images
В годы, предшествовавшие Второй мировой войне, Дали враждовал с Андре Бретоном и конфликтовал с участниками сюрреалистического движения. В отличие от Луиса Бунюэля, Пикассо и Миро, Сальвадор Дали публично не осуждал рост фашизма в Европе.
Дали утверждал, что он не ассоциировался с нацистскими убеждениями, и все же он писал, что «Гитлер заводил меня в высшей степени». Его безразличие к политике и провокационное сексуальное поведение вызвали возмущение. В 1934 году его коллеги-сюрреалисты провели «суд» и официально исключили Дали из своей группы.
Дали заявил: «Я сам являюсь сюрреалистом», и продолжал заниматься проделками, призванными привлечь внимание и продать искусство.
«Загадка Гитлера», которую Дали завершил в 1939 году, выражает мрачные настроения эпохи и предполагает озабоченность восходящим диктатором.Психоаналитики предлагали различные интерпретации используемых Дали символов. Сам Дали оставался неоднозначным.
Отказавшись от участия в мировых событиях, Дали сказал: «Пикассо — коммунист. Я тоже».
Дали в США
Павильон «Сон о Венере» Сальвадора Дали на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года. Антикварный торговый центр Sherman Oaks / Getty Images
Изгнанные европейскими сюрреалистами, Дали и его жена Гала отправились в Соединенные Штаты, где их рекламные трюки нашли готовую аудиторию.
Когда Дали пригласили спроектировать павильон для Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке, он предложил «настоящих взрывоопасных жирафов». Жирафы были исключены, но в павильоне Дали «Сон о Венере» были модели с обнаженной грудью и огромное изображение обнаженной женщины, изображающей из себя Венеру Боттичелли.
Павильон Дали «Сон Венеры» олицетворял сюрреализм и дадаистское искусство в его самых возмутительных проявлениях. Комбинируя изображения почитаемого искусства эпохи Возрождения с грубыми сексуальными изображениями и изображениями животных, павильон бросил вызов условностям и высмеял устоявшийся мир искусства.
Дали и Гала прожили в Соединенных Штатах восемь лет, разжигая скандалы на обоих побережьях. Работы Дали участвовали в крупных выставках, в том числе на выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также создавал платья, галстуки, украшения, декорации, витрины магазинов, обложки журналов и рекламные изображения.
В Голливуде Дали создал жуткую сцену сна для психоаналитического триллера Хичкока 1945 года, « Spellbound».
Спустя годы
Испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904-1989) позирует с часами у себя дома в Испании, 1955 год.Чарльз Хьюитт / Getty ImagesДали и Гала вернулись в Испанию в 1948 году. Они жили в доме-студии Дали в Порт-Льигате в Каталонии, путешествуя зимой в Нью-Йорк или Париж.
В течение следующих тридцати лет Дали экспериментировал с различными средствами и техниками. Он писал мистические сцены распятия с изображениями своей жены Галы в образе Мадонны. Он также исследовал оптические иллюзии, trompe l’oeil и голограммы.
Восходящие молодые художники, такие как Энди Уорхол (1928-1987), хвалили Дали.Они сказали, что его использование фотографических эффектов предсказало движение поп-арта. Картины Дали «Сикстинская Мадонна» (1958) и «Портрет моего мертвого брата» (1963) выглядят как увеличенные фотографии с кажущимися абстрактными массивами затемненных точек.
Изображения обретают форму, если смотреть на них с расстояния.
Однако многие критики и коллеги-художники отвергли более поздние работы Дали. Они сказали, что он потратил свои зрелые годы на китчевые, повторяющиеся и коммерческие проекты. Сальвадор Дали был широко известен как личность популярной культуры, а не серьезный художник.
Возобновление признательности к творчеству Дали проявилось в 2004 году, когда ему исполнилось столетие со дня его рождения. Выставка под названием «Дали и массовая культура» посетила крупные города Европы и США. Бесконечное мастерство Дали и его работа в кино, модном дизайне и коммерческом искусстве были представлены в контексте эксцентричного гения, переосмысливающего современный мир.
Театр и музей Дали
Театр и музей Дали в Фигерасе, Каталония, Испания. Лука Квадрио / Getty Images
Сальвадор Дали умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года.Он похоронен в склепе под сценой Театра-музея Дали (Teatro-Museo Dalí) в Фигерасе, Каталония, Испания.
Здание, построенное по проекту Дали, было построено на месте Муниципального театра, где он выставлялся в подростковом возрасте.
Театр-музей Дали содержит работы, охватывающие творческий путь художника, и включает предметы, созданные Дали специально для этого пространства. Само здание является шедевром и считается крупнейшим в мире образцом сюрреалистической архитектуры.
Посетители Испании могут также совершить поездку по замку Гала-Дали в Пуболе и дому-студии Дали в Портльигате, двух из многих живописных мест по всему миру.
Источники
- Дали, Сальвадор. Глаз маньяка: невыразимые признания Сальвадора Дали . Под редакцией Парино Андре, Solar, 2009.
- Дали, Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали. Перевод Хокона М. Шевалье, Dover Publications; Репринтное издание, 1993 г.
- Джонс, Джонатан. «Загадка Дали, протест Пикассо: важнейшие произведения искусства 1930-х годов».
The Guardian , 4 марта 2017 г., https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/mar/04/dali-enigma-picasso-protest-most-important-artworks-1930s. - Джонс, Джонатан. «Сюрреалистическая игра Сальвадора Дали с нацизмом». The Guardian , 23 сентября 2013 г., https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/sep/23/salvador-dali-nazism-wallis-simpson.
- Мейслер, Стэнли. «Сюрреалистический мир Сальвадора Дали». Smithsonian Magazine , апрель 2005 г., www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/.
- Райдингсепт, Алан. «Разоблачение сюрреалистического эгоиста». The New York Times , 28 сентября 2004 г., www.nytimes.com/2004/09/28/arts/design/unmasking-a-surreal-egotist.html?_r=0.
- Штольц, Джордж. «Великий покойный Сальвадор Дали». Art News , 5 февр.2005 г., www.artnews.com/2005/02/01/the-great-late-salvador-dal/.
Биография Сальвадора Дали | Fundació Gala
Сальвадор Дали и Доменек
Фигерас, 11 мая 1904 г. — 23 января 1989 г.
1904
Родился 11 мая в Фигерасе (Жирона). Сын нотариуса Сальвадора Дали Куси и его жены Фелипы Доменек Феррес.
1908
У пары родилась единственная дочь Анна Мария. Его отец поступил в Сальвадор в Государственную начальную школу под руководством Эстев Трайтер.
1910
Два года спустя, из-за того, что первый вариант не удался, его отец решил записать Сальвадора в испанско-французскую школу Непорочного зачатия в Фигерасе, где он выучил французский — язык, который должен был стать его культурным проводником.
1916
Сальвадор проводил периоды на окраине Фигераса, в поместье Моли-де-ла-Торре, принадлежащем семье Пишо, семье интеллектуалов и художников; именно там, через коллекцию, принадлежащую художнику Рамону Пишо, он открыл для себя импрессионизм.
После посредственного начального школьного периода осенью он пошел в среднюю школу в школе братьев Марист и в гимназии Фигераса. Он также посещал уроки Хуана Нуньеса в Муниципальной рисовальной школе в Фигерасе.
1919
Участвовал в групповой выставке в залах Societat de Concerts муниципального театра Фигераса (который спустя годы стал Театром-музеем Дали). Вместе с группой школьных друзей он основал журнал Studium , в котором опубликовал свои первые статьи.Он начал личный дневник под названием « Les meves впечатления и записи — » («Мои личные впечатления и личные воспоминания»), который он продолжал в течение следующего года.
1920
Если он собирался стать художником, его отец поставил условие, чтобы он поехал в Мадрид, чтобы учиться в Школе изящных искусств, чтобы получить квалификацию учителя. Дали согласился.
1921
Его мать умерла в феврале. В следующем году его отец женился на Каталине Доменек Феррес, сестре умершей женщины.
1922
Он принял участие в выставке-конкурсе студенческих оригинальных произведений искусства Ассоциации каталонских студентов, проходившей в Galeries Dalmau в Барселоне, где его работа Market была удостоена премии вице-канцлера университета. В Мадриде он посещал Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) и жил в Residencia de Estudiantes, где он подружился с группой молодых людей, которые также должны были стать со временем ведущими интеллектуальными и художественными деятелями. личности: Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка, Педро Гарфиас, Эухенио Монтес и Пепин Белло и другие.
1923
Он был исключен из Академии Сан-Фернандо по обвинению в организации студенческого протеста против того, чтобы художник Даниэль Васкес Диас не получил кафедру живописи в Школе живописи. Он вернулся в Фигерас, где снова приступил к занятиям с Хуаном Нуньесом, который обучил его технике офорта.
1924
Осенью он вернулся в Академию Сан-Фернандо, из которой был исключен, и теперь ему пришлось повторить учебный год.
1925
Он принял участие в Первой выставке Иберийского общества художников в Мадриде, а в Galeries Dalmau в Барселоне представил свою первую индивидуальную выставку. Это был период его отказа от авангарда и поисков живописной традиции, по сути итальянской. В этом учебном году, с 1925 по 1926 год, он не вернулся в Академию Сан-Фернандо. Федерико Гарсиа Лорка провел каникулы с Дали в Кадакесе.
1926
Участвовал в нескольких выставках в Мадриде и Барселоне.В компании тети и сестры он совершил свою первую поездку в Париж, где познакомился с Пикассо и посетил Лувр. Он был навсегда исключен из Escuela de Bellas Artes de Madrid за то, что объявил Трибунал, который должен был исследовать его некомпетентность. Он снова вернулся в Фигерас и полностью посвятил себя живописи.
1927
Он провел свою вторую персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне и принял участие во Втором осеннем салоне в городской галерее Sala Parés.Представленные работы демонстрируют первые явные влияния сюрреализма.
Он проходил военную службу в замке Сан-Ферран в Фигерасе. С публикацией статьи «Сан-Себастьян», посвященной Лорке, началось регулярное и широкое сотрудничество Дали с авангардистским журналом L’Amic de les Arts , которое продолжалось до 1929 года.
1928
Вместе с Луисом Монтанья и Себастией Гашем он опубликовал «Желтый манифест » (Каталонский антихудожественный манифест) , который представлял собой яростную атаку на традиционное искусство.Он принял участие в Третьем осеннем салоне в Sala Parés и в Двадцать седьмой Международной выставке картин в Питтсбурге, США.
1929
Он снова поехал в Париж и через Жоана Миро вошел в контакт с группой сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Фильм Un chien andalou был показан в парижской Studio des Ursulines, став плодом его сотрудничества с Луисом Бунюэлем. Он провел лето в Кадакесе, где его посетили галерист Камилла Гуманс и его друг, а также Рене Магритт и его жена Луис Бунюэль, Поль Элюар и Гала, а также дочь пары Сесиль.
С тех пор Гала никогда не покидал его. Он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Кунстхаусе в Цюрихе. Его первая персональная выставка прошла в Galerie Goemans в Париже. Это был год распада семьи.
1930
L’âge d’or (Золотой век), второй фильм, который он снял в сотрудничестве с Бунюэлем, впервые был показан в Studio 28 в Париже. Éditions Surréalistes опубликовал свою книгу La femme visible (Видимая женщина), сборник статей, которые ранее публиковались в различных журналах, таких как « Гнилой осел », в которой он заложил основы своего параноидально-критического метода. .К началу тридцатых годов Дали нашел свой собственный стиль, свой личный язык и форму выражения, которая должна была остаться с ним после этого и, изменяясь и развиваясь, была бы той, с которой все мы знакомы и которая так хорошо определяет он — смесь авангарда и традиций. Позади него лежат его первые полотна импрессионистов и его работы, на которые, среди прочего, оказали влияние кубизм, пуризм и футуризм.
Дали полностью погрузился в сюрреализм, и там началось его посвящение в качестве художника.
1931
Организовал свою первую индивидуальную выставку в Galerie Pierre Colle в Париже, где представил свою работу Постоянство памяти . Он также принял участие в первой сюрреалистической выставке в США, которая проходила в Wadsworth Atheneum в Хартфорде. Его книга L’amour et la mémoire (Любовь и память).
1932
Принимал участие в выставке Сюрреализм: картины, рисунки и фотографии , организованной галереей Жюльена Леви в Нью-Йорке.Его вторая персональная выставка прошла в Galerie Pierre Colle в Париже. Его книга Babaouo , в которой он изложил свою концепцию кино. В конце этого года Дали объявил виконту Ноаля о создании Zodiaque Group, группы друзей, которые объединились, чтобы помочь Сальвадору Дали финансово, поручив ему создавать работы, которые они затем регулярно покупали.
1933
Первый выпуск парижского журнала Minotaure опубликовал пролог к книге, которая оставалась неопубликованной до 1963 года.
Изображение Ангелус Милле).Он принял участие в коллективной сюрреалистической выставке в Galerie Pierre Colle, где также представил свою третью индивидуальную выставку. Первая индивидуальная выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1934
Состоит в гражданском браке с Галой (урожденная Елена Ивановна Дьяконова). Он выставлялся на Exposition du Cinquantenaire в Salon des Indépendants Большого дворца в Париже, не принимая во внимание мнение остальных сюрреалистов, которые решили не участвовать в ней, что чуть не привело к тому, что Дали был исключен из группа во главе с Бретоном.Он устроил свою первую индивидуальную выставку в галерее Zwemmer в Лондоне. Вместе с Гала он сел на судно Champlain , чтобы совершить свое первое путешествие в Соединенные Штаты. Были проведены две индивидуальные выставки Дали, одна в галерее Жюльена Леви, а другая в Мемориале Эйвери в Уодсворте Атенеуме в Хартфорде (Коннектикут).
1935
Пара вернулась в Европу на борту лайнера Normandie .
В марте Сальвадор Дали отправился в Фигерас, где состоялось семейное примирение.Издательство Éditions Surréalistes опубликовало его книгу La conquête de l’irrationnel (Покорение иррационального).
1936
В мае он принял участие в выставке Surréaliste d’Objets в галерее Charles Ratton в Париже. В июне он принял участие в Международной выставке сюрреалистов, проходившей в New Burlington Galleries в Лондоне. 14 декабря Time посвятил ему свою обложку с фотографией Мана Рэя. Принимал участие в выставке Fantastic Art Dada Surrealism в MOMA в Нью-Йорке.Его третья персональная выставка прошла в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1937
В феврале он встретился с братьями Маркс в Голливуде. Вместе с Харпо он начал работу над сценарием фильма под названием Жирафы на коне, салат (но в последней версии он назывался Женщина-сюрреалист ), который так и не был снят. Дали и Гала вернулись в Европу. Издательство Éditions Surréalistes опубликовало его стихотворение «Метаморфозы Нарцисса», которое галерист Жюльен Леви одновременно опубликовал на английском языке.
1938
17 января в Galerie Beaux-Arts в Париже открылась Международная выставка Surréalisme, организованная Андре Бретоном и Полем Элюаром, на входе в галерею было выставлено Rainy Taxi Сальвадора Дали. В Лондоне Дали посетил Зигмунда Фрейда.
1939
В марте он представил свою персональную выставку в галерее Жюльена Леви. Он спроектировал павильон Dream of Venus , который был представлен в зоне развлечений Всемирной выставки в Нью-Йорке.Метрополитен-опера в Нью-Йорке представила первый спектакль балета Вакханалия с либретто, костюмами и декорациями Сальвадора Дали и хореографией Леонида Мясина. Статья Бретона «Последние тенденции в сюрреалистической живописи» вызвала исключение Дали из группы сюрреалистов. В сентябре пара снова вернулась в Европу.
1940
Когда немецкие войска вошли в Бордо, чета Дали переехала жить в Соединенные Штаты, где они должны были оставаться до 1948 года.
1941
Начался интерес Дали к ювелирному дизайну, и этот энтузиазм продолжался на протяжении всей его творческой карьеры.
Он начал свои профессиональные отношения с фотографом Филиппом Халсманом, которые продолжались вплоть до смерти последнего в 1979 году. Он выставлялся в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. 8 октября Ballets Russes de Montecarlo дали свое первое представление в Метрополитен-опере Лабиринт с либретто, декором и костюмами Дали, хореографией Леонида Мясина и музыкой Шуберта.18 ноября в нью-йоркской галерее MOMA открылась антологическая выставка, посвященная Дали и Миро.
1942
New York’s Dial Press опубликовала Тайная жизнь Сальвадора Дали закончилась годом ранее.
1943
21 марта супруги Рейнольдс Морс приобрели свою первую картину Дали, которая должна была стать началом большой коллекции работ художника. В мае он разработал новый балет El Café de Chinitas , основанный на реальной истории в адаптации Федерико Гарсиа Лорки, который был показан в Детройте и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
1944
В октябре в Международном театре в Нью-Йорке Ballet International представила Sentimental Colloquy , декорации которых были разработаны Дали.
Dial Press опубликовала первый роман Дали, Hidden Faces . 15 декабря в Нью-Йорке состоялся дебют Ballet International Mad Tristan , первого параноидального балета о вечной легенде любви в смерти. В основу сюжета Дали легли музыкальные темы «Тристана» Вагнера «» и «Изольды ».
1945
Он отправился в Голливуд, чтобы работать с Альфредом Хичкоком над фильмом Spellbound , чьи сказочные эпизоды были созданы Дали. В галерее Биньу открылась выставка последних картин Сальвадора Дали . Это послужило поводом для Дали представить первый том Dali News , который он издал сам и который касается исключительно художника и его произведений.
1946
Он сделал иллюстрации к различным произведениям: Автобиография Бенвенуто Челлини и Макбета Шекспира, изданная Doubleday; Первая часть жизни и достижений прославленного Дон Кихота де ла Манча Мигеля де Сервантеса, издана Random House of New York.
Уолт Дисней нанял Дали для создания фильма « Destino ».
1947
Doubleday опубликовал эссе Мишеля де Монтеня , отобранных и иллюстрированных художником.
1948
Он опубликовал 50 секретов магии . Супруги Дали вернулись в Испанию.
1949
Конец 1940-х годов ознаменовал начало его мистического и ядерного периода, корпус которого он изложил в своем Мистическом манифесте .Это был период, когда он занимался религиозными темами и предметами, связанными с научным прогрессом того времени, с особым интересом к прогрессу, касающемуся ядерного синтеза и деления. Творения этого периода показывают, как запуск атомной бомбы и его последствия повлияли на его творение.
1950
Он писал статьи в таких известных СМИ, как Vogue и Herald American . Он выступил с докладом на тему «Почему я был кощунственным, почему я мистический» в барселонском Ateneu Barcelonès.
1951
Он представил в Париже свой Мистический манифест , а также работы на его основе. Он выступил с докладом «Пикассо и я» в мадридском театре Марии Герреро.
1952–1953
Он написал различные статьи для французских изданий: Arts, Le Courrier des lettres или Connaissance des Arts .
1954
В Палаццо Паллавичини в Риме он выставил свои рисунки, иллюстрирующие «Божественную комедию » Данте.Он подготовил иллюстрации для различных книг: La verdadera historyia de Lidia de Cadaqués, (Истинная история Лидии Кадакес) Эуджени д’Орса и Balada del sabater d’Ordis (Балад сапожника из Ордиса) Карлеса Фажеса. де Климент, к которому Дали также написал эпилог.
1956
Он опубликовал свой договор о Les cocus du vieil art moderne (Рогоносец старого современного искусства). Он также выступил с речью в честь Гауди в парке Гуэля в Барселоне, где он создал работу прямо перед присутствующими.
1958
8 августа Дали и Гала поженились в святилище Эльс Ангельс в Сан Марти Велл, недалеко от Жироны.
1960
Он снял документальный фильм Chaos and Creation .
1961
Период становления Театра-музея Дали начался в этом году. В августе родной город почтил его.
1963
Он опубликовал свою книгу Le mythe tragique de «L’Angélus» de Millet (Трагическая легенда «Ангелус » Милле), рукопись которой оставалась утерянной двадцать два года.
1964
Он был награжден Гран-Крус-де-Исабель-ла-Католика, высшей испанской наградой. В Токио открылась грандиозная ретроспективная выставка, организованная газетой Mainichi, после чего она отправилась в путешествие по разным городам Японии. Издание Éditions de La Table Ronde опубликовало Journal d’un génie (Дневник гения).
1965
В Галерее современного искусства в Нью-Йорке открылась антологическая выставка Сальвадор Дали 1910-1965 .
1966
Альбин Мишель из Парижа опубликовал книгу Дали « Lettre ouverte à Salvador Dalí » (Открытое письмо Сальвадору Дали) с тридцатью тремя иллюстрациями самого художника. Entretiens avec Salvador Dalí — книга интервью, проведенных Аленом Боске.
1968
Он принял участие в выставке Дада-сюрреализм и их наследие , проходившей в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате его бесед с Луи Пауэлсом появилась книга Les passions selon Dalí (Страсти по Дали).В том же году была опубликована работа Дали де Дрегер , в которой художник сотрудничал и написал пролог.
1969
Дали купил замок Пуболь и украсил его для Гала. В течение 1960-х и 1970-х годов интерес художника к науке и голографии возрастал, поскольку они открывали ему новые перспективы в его постоянном стремлении к овладению трехмерными изображениями. Дали изучал и использовал потенциал новых открытий, особенно связанных с третьим измерением.Его интересовали все процедуры, направленные на создание у зрителя впечатления пластичности и пространства; с третьим измерением он стремился получить доступ к четвертому, а именно к бессмертию.
1970
Он провел пресс-конференцию в музее Гюстава Моро в Париже, на которой объявил о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей Боймана ван Бёнингена в Роттердаме организовал крупную ретроспективную выставку его работ, которую в следующем году можно будет увидеть в Staatliche Kunsthalle в Баден-Бадене (Германия).
1971
В Кливленде (штат Огайо) открыт Музей Дали, в котором размещается коллекция А. Рейнольдса Морса. Под заголовком Oui была опубликована антология статей, относящихся к разным периодам.
1972
Knoedler Galleries представила первую всемирную выставку голограмм, созданных Дали в сотрудничестве с Деннисом Габором.
1973
За год до открытия Театр-музей Дали в Фигерасе представил выставку «Дали. Его искусство в драгоценностях . В этом году также были опубликованы его книги Комментарий к девиенту Дали (Как стать Дали) с прологом и примечаниями Андре Парино и Les dîners de Gala (Гала-ужины), изданные Дрегером. Музей Луизианы в Humlebeak организовал ретроспективу Дали, которая позже была выставлена также в Музее современного искусства в Стокгольме.
1974
Он написал пролог и проиллюстрировал книгу Зигмунда Фрейда Моисей и монотеизм .28 сентября открылся Театр-музей Дали.
1977
Издательство Draeger выпустило Les Vins de Gala (вина Гала).
1978
Он представил в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке свою первую гиперстереоскопическую картину, Дали, поднимая кожу Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры .
1979
Он был назначен зарубежным ассоциированным членом Академии изящных искусств Французского института.В Центре Жоржа Помпиду в Париже открылась крупная ретроспектива Дали, а также «среда», которую он специально спроектировал для этого центра. К тому времени, в конце 80-х, он должен был написать свои последние работы, в основном черпая вдохновение у Микеланджело и Рафаэля, которыми он всегда восхищался.
1980
С 14 мая по 29 июня в лондонской галерее Тейт была представлена ретроспектива Сальвадора Дали, в которой было выставлено в общей сложности двести пятьдесят одна работа.
1982
Музей Сальвадора Дали, принадлежащий четы Рейнольдс Морзе, был открыт в Св.Петербург (Флорида). 10 июня в Портльигате скончалась Гала. Король Испании Хуан Карлос I назначил его маркизом Пубольским. Сальвадор Дали переехал жить в замок Пуболь.
1983
Большая антологическая выставка, 400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год , проходила в Мадриде, Барселоне и Фигерасе. К этому периоду относятся его последние живописные работы.
1984
После пожара в замке Пуболь он навсегда перебрался в Торре Галатеа, Фигерас, где должен был оставаться до своей смерти.
1989
Дали умер в Фигерасе 23 января 1989 года. Большая ретроспективная выставка Сальвадор Дали, 1904–1989 годы проходила в Государственной галерее в Штутгарте, а позже была показана в Кунстхаусе в Цюрихе.
Профиль Сальвадора Дали — Влияние Сальвадора Дали на личную жизнь и моду
В классическом эпизоде телешоу 1950-х годов Какая моя линия? , участники дискуссии с завязанными глазами сбиты с толку. «Вы исполнитель?» — спрашивает озорной гость.»Да.» «Вы бы считались ведущим человеком?» «Да.» Атлет? Писатель? Иллюстратор комиксов? Ваши подвиги попали в заголовки газет? Все утвердительно. Под шумный смех аудитории в студии сбитый с толку участник требует: «Вы человек?» Возможно, это был иностранный акцент или, может быть, эгоистичная самооценка, но один участник дискуссии наконец спрашивает, есть ли у гостя усы, более того, из-за которых его можно было бы изобразить в карикатуре. «Да.» «Вы Сальвадор Дали?»
Для него все ответы Дали были правдой.Он отказался быть ограниченным. «Он хотел быть всем», — говорит Хэнк Хайн, исполнительный директор Флоридского музея Дали. Действительно, он был художником, скульптором, кинорежиссером, фотографом, писателем. Он сотрудничал с такими модными дизайнерами, как Коко Шанель и Эльза Скиапарелли, и внес свой вклад в Harper’s Bazaar . Он даже помог создать совершенно новую среду: его возмутительные выходки, например, когда он читал лекцию в костюме и шлеме для подводного плавания (и чуть не задохнулся, когда у него кончился воздух), были предшественниками ныне повсеместного искусства перформанса. .Стратегический, карьерный подход Дали к искусству предвосхитил современное многопрофильное искусство художника и бизнесмена. Его миссия заключалась в том, чтобы донести до масс сюрреализм — странное, но доступное движение, обязанное фрейдовским теориям сновидений и подсознания.
И все же Дали ускользнул от канона. Последние несколько лет ознаменовали собой пересмотр, и в ноябре Парижский Центр Помпиду открыл крупную ретроспективу Дали. Последняя ретроспектива художника в 1979 году привлекла больше посетителей, чем любая другая выставка в истории музея.
В конце концов, Дали был первым настоящим знаменитым художником. Пабло Пикассо был знаменит и почитаем, но Дали смешался с высшим светом, дружил с голливудскими звездами и стал именем нарицательным. Одно только его лицо является культовым: черные волосы зачесаны, глаза выпучены от фальшивого удивления, нелепо вощеные усы, завитые вверх, как бычьи рога. Его безумный гений и эксцентричный высокий образ жизни, возможно, были его величайшим произведением искусства. «Некоторые люди всегда выступают. Но спектакль становится их жизнью.У вас есть проблемы с определением этих двоих «, — вспоминает внучка Скиапарелли Мариса Беренсон, которая выросла в гостях у Дали в его приморском поселке в Кадакесе, Испания.
У Дали довольно странное появление в мире: он родился в 1904 году в Каталонии и был назван в честь своего старшего брата, который умер всего девять месяцев назад в раннем детстве. Сообщается, что Дали был воспитан с верой в то, что он был первым перевоплощением Сальвадора. Его отец, строгий юрист, затронул множество эдиповых вопросов. Вскоре после того, как 16-летний Дали потерял мать от рака — он назвал это «величайшим ударом» в своей жизни, — его отец женился на ее сестре.
Будучи студентом художественного факультета в Мадриде, Дали одел часть денди в бриджи до колен, чулки и длинные волосы. Режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка составляли его ближайшее окружение. Но после исключения из школы Дали присоединился к сюрреалистам. Он развлекался картинами о мастурбации, которая, как говорили, была его предпочтительным или, возможно, единственным методом сексуального удовлетворения. В 1929 году он встретил Гала, русскую эмигрантку, которая была на 10 лет старше его и была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром.Она уже была чем-то вроде сюрреалистической музы или поклонницы: во время брака с Элюаром у нее была связь с художником Максом Эрнстом.
Гала и Дали поженились в 1934 году, и она стала не только его главной музой и моделью, но и его бизнес-менеджером, советником по связям с общественностью и всесторонним куратором. «Я оказался женатым на настоящей радуге», — писал Дали о Гале в выпуске Bazaar за июнь 1937 года. Его преданность и зависимость от нее были таковы, что он часто подписывал работы «Гала Сальвадор Дали».»Аманда Лир, певица и бывшая модель, чьи мемуары 1985 года Моя жизнь с Дали подробно описывают ее странный роман с художником в 60-х и 70-х годах, утверждала, что Гала не позволит ему носить с собой какие-либо деньги; в ресторанах Она взяла чеки. «Когда он был с ней, — писал Лир, — он вел себя как ребенок перед своей матерью».
«Он действительно был без ума от нее. Он обожал ее», — говорит Беренсон, который вспоминает Галу как «очень сильную, решительную женщину».
Дали было еще 20 лет, когда он написал картину The Persistence of Memory 1931 года, изображение свисающих часов, которое мгновенно стало иконой сюрреализма.К тому времени, когда Дали дебютировал в Нью-Йорке в 1934 году, его диковинная репутация опередила его. В честь него и Галы светские львицы бросили сюрреалиста Бала Онирика. Он прибыл в розовом лифчике в стеклянной витрине на груди. Несмотря на провокацию, он выглядел чопорным по сравнению с головным убором Галы, украшенным моделью трупа младенца. Сообщалось, что она была одета как ребенок Линдберга, подозреваемый в убийстве которого тогда находился под судом. Несмотря на последовавший за этим шум, мир моды и общества были в его плену.
Кармель Сноу, в то время главный редактор Bazaar , отправила арт-директора Алексея Бродовича в Париж, чтобы завербовать Дали, который принял его в халате и сидящим на столе. Дали «очень высокомерно относился к любой работе для модного журнала», — вспоминал Сноу, и он категорически отказался. В следующий раз Снежка сопровождала Бродовича по поручению. «Мое известное« очарование »(и деньги, несомненно …) достигли нашей цели».
Вклад Дали в Bazaar , продолжавшийся десятилетиями, включал в себя модную иллюстрацию 1935 года: он создал два вечерних платья, одно с поясом из кораллов, другое с поясом из гипса и маской из роз.В подписи нахально отмечалось: «Ни один из них не находится в Бергдорф Гудман, Маршалл Филд или Буллокс Уилшир, Калифорния». А в выпуске 1939 года Дали скрывается за спиной Галы на портрете огромной телефонной трубки, парящей над тарелкой с яичницей, на одной из его работ — написанной на вилле Коко Шанель в Монте-Карло.
Bonwit Teller, элегантный магазин в Нью-Йорке, известный своими умными витринами, дважды заказывал Дали. Первый, в 1936 году, собрал толпы, чтобы увидеть его манекен, одетый в черное платье, с головой из красных роз и красным телефоном-омаром рядом с ней.Однако второй дизайн Дали для Бонвита в 1939 году закончился тем, что художника ненадолго задержали в полиции. На этот раз он надел манекен в рискованное неглиже из зеленых перьев. Управление быстро заменить его один более чинно одет. Дали взорвался. В последовавшем за этим хаосе ванна из витрины врезалась в окно лестничной площадки вместе с самим Дали на тротуаре.
Скиапарелли также убедил Дали объединиться в серию совместных проектов, главным из которых было создание белого шелкового платья с гигантским красным лобстером, нарисованным Дали.Его самая известная модель: Уоллис Симпсон, сфотографированная Сесилом Битоном. Затем была причудливая «шляпа для обуви» — перевернутая туфля, которую носили с каблуком, торчащим из головы женщины.
В наши дни сотрудничество может показаться, так сказать, старой шляпой, но в 30-е годы мир искусства побледнел от такой вопиющей коммерциализации. Сюрреалисты стали относиться к нему все более подозрительно; основатель Андре Бретон даже придумал анаграмму имени Дали: Avida Dollars. Но защитники Дали утверждают, что его главной заботой была популяризация сюрреализма.«Дали действительно хотел распространить свои идеи повсюду», — говорит Эллиот Кинг, доцент кафедры истории искусств Вашингтонского университета и университета Ли и эксперт по Дали. (По иронии судьбы, сюрреалисты выгнали Дали из своего клуба в 1939 году.)
Когда в Европе разразилась Вторая мировая война, он и Гала искали убежища в США, что дало Дали возможность пообщаться с красивыми людьми на обоих побережьях, возможно, в ущерб его искусству. Ревизионисты, однако, настаивают на том, что приверженность Дали фигуратуре в 40-х и 50-х годах — в то время как абстрактные экспрессионисты доминировали, он писал Мадонн — было актом художественной смелости и цельности.
В Голливуде, где он создавал сцену снов в фильме Альфреда Хичкока 1945 года Spellbound , он болтал с Кларком Гейблом и Уолтом Диснеем и нарисовал портрет Энн Уорнер, жены киномагната Джека Уорнера, показанный в 1944 году выпуск Базар . Однако голливудские амбиции Дали были в значительной степени сорваны. Он очень хотел снять фильм о братьях Маркс, но этого не произошло. В эссе 1937 года в «Базаре», сопровождаемом рисунком Харпо Маркса с лобстером и яблоком на голове, он назвал Маркса «самым очаровательным и самым сюрреалистическим персонажем Голливуда.«Дали даже послал комику арфу, натянутую колючей проволокой, в качестве рождественского подарка. В ответ Маркс представил фотографию, на которой он играет на ней с перевязанными пальцами.
Находясь в Нью-Йорке, Дали развивал свой собственный театр абсурда в своей сюите в Сент-Реджисе. Там он развлекал таких гостей, как Беренсон и Энди Уорхол, в то время как его любимый оцелот Бабу бродил по залам. (Уорхол, кстати, не восхищался выходками Дали. При их первой встрече Дали короновал Уорхола головным убором инков, заставив застенчивого художника сбежать; во время следующего визита Уорхолу повезло еще меньше, когда Дали облил его краской.) «Дали очень любил шокировать людей», — говорит Беренсон. «Ему нравилась идея быть немного сумасшедшим. Его забавляло видеть реакцию людей».
Глория Вандербильт вспоминала, как посещала вечер 1941 года в честь Дали в отеле Del Monte в Монтерее, Калифорния. «Сеньора Дали полулежала во главе стола, опираясь на подушки, устроившись так, как будто стол был ее кроватью, а льняная скатерть — простыней, с подносом на коленях, чтобы официанты подали обед», — писал Вандербильт в The New York Times в 2008 году.«Она оказалась в картине, не подозревая о шеренге гостей … как будто она находилась в уединении своей спальни, незамеченная». Озорная соседка по столу надела пиджак официанта и начала бросать еду в Gala, «и весеннее соте из курицы умело скользнуло на декольте SeÑora вместо ее тарелки».
Гала сама по себе была загадкой, и ее отношения с Дали, хотя и бесконечно увлекательны, не совсем похожи на любовные романы. «У Галы был огромный сексуальный аппетит», — говорит Кинг, тогда как Дали «не любил, когда к нему прикасались.«Их брак был открытым, возможно, не состоявшимся, поскольку Гала баловалась с все более молодыми любовниками, в то время как Дали баловался вуайеризмом. Но, судя по всему, они остались преданными, и в 1968 году Дали купил ей средневековый замок в испанском городе Пуболь». Это был ее замок, — говорит Кинг. — Она могла там жить. Он мог прийти, только если она попросила его по письменному приглашению ».
К тому времени его сильные ранние работы были вытеснены его клоунским поведением и подозрением в барыге. Он стал носить ламе, подправляя усы черным карандашом, утверждал Лир, и выдавал сорняки за волоски на своих усах.По словам одного из дилеров Дали, он продал Джорджу Харрисону наращивание волос за 5000 долларов.
После смерти Галы, в 1982 году, Дали резко упал. Он стал отшельником и в следующем году перестал рисовать. Он умер в Испании в 1989 году. «Без Галы, — говорит Кинг, — Дали не смог бы жить».
На фото выше: Сальвадор Дали в 1954 году.
