Жоан миро созвездия: Constellations. Woman and birds by Joan (Joan) Miro: History, Analysis & Facts

Созвездие Миро — Заметки искусство_еда — LiveJournal

Джентльмен. 1924. Музей искусств, Базель

«Очевидно, Жоаном Миро движет лишь одно стремление, а именно – целиком предаться живописи, и только живописи, посредством того чистого автоматизма, к которому я, со своей стороны, никогда не уставал призывать… Пожалуй, благодаря этому он действительно может считаться самым законченным сюрреалистом из всех нас»
Андре Бретон. Сюрреализм и живопись. 1928

Текст Джона Голдинга (1993). Перевод Владимира Бабкова

100-летие со дня рождения Жоана Миро отмечалось с большим размахом. Правительство автономной области Каталония объявило 1993-й год «годом Миро». Первая из трех крупнейших выставок, организованных в юбилейном году, проходила в мадридском музее современного искусства Reina Sofia; центральное место в ней заняли «Созвездия» Миро – цикл небольших работ на бумаге, начатый в 1940 году в нормандском Варанжвиле и законченный год спустя на Мальорке. Миро дал циклу французское название, но испанское «Campo de Estrellas» лучше передает прелесть и непосредственность этих картин. Гигантская экспозиция в барселонском Фонде Миро включала множество работ, выставленных на обозрение в Нью-Йоркском музее современного искусства, однако эти выставки задумывались по-разному, и американская, где была представлена также скульптура и керамика, получилась более интересной. Кроме того, вышло в свет огромное количество литературы о Миро.
Самому Миро, который умер в 1983 году, пожалуй, польстила бы такая шумиха вокруг его имени, хотя он вряд ли признался бы в этом. Миро всегда чурался меркантилизма в искусстве и критиковал художников, пишущих на продажу. С другой стороны, его письма 30-х годов владельцам галерей Пьеру Лебу и Пьеру Матиссу, которые в ту пору делили между собой его работы, показывают, что до известной степени он был неравнодушен к своей карьере. В 1926 году он сказал репортеру барселонской «La Publicitat»: «Я говорил Пьеру, что не выйду на ринг, если это не будет матч за первое место, что мне не нужны товарищеские встречи ради тренировки – настал час бороться за чемпионский титул».

Автопортрет. 1919. Музей Пикассо, Париж

Художник родился в Барселоне, в семье потомственных ремесленников. Отец Миро был преуспевающим ювелиром, и семья жила дружно. Однако когда семнадцатилетний Жоан заявил, что хочет стать художником, отец воспротивился и определил сына канцеляристом в контору. В следующем, 1911 году Миро пережил нервный срыв и тяжело заболел. Он выздоравливал на только что купленной отцом маленькой ферме в Монтроиче (Красная гора), к югу от Таррагоны. Этому месту суждено было стать духовной родиной Миро. Родители отменили свой запрет, и Миро поступил в школу авангардистского искусства, во главе которой стоял художник Франсеск Гали.

Север-Юг. 1917. Частная коллекция, Париж

«Север – Юг» 1917 года, самый живой и выразительный из ранних натюрмортов, свидетельствует о широком художественном и интеллектуальном кругозоре его автора. Название картины позаимствовано у авангардистского журнала Пьера Реверди (его обложка изображена в центре композиции). Из этой работы можно заключить, что Миро испытывал интерес не только к кубизму, но и к фовизму, а также к орфизму Робера Делоне, чьи произведения имелись в барселонской Галерее Далмау, и, кроме того, читал Гете. Какая книга Гете изображена на картине, определить нельзя, но его теория о том, что всеобщее может быть выражено через индивидуальное, глубоко проникла в сознание Миро – в этом нет никаких сомнений. Возможно, Миро был также знаком с трудами мальоркского философа XIII века Раймунда Луллия (мать Миро была родом с Мальорки), также считавшего, что каждый отдельный предмет, вплоть до мельчайшей песчинки, содержит в себе копию всей Вселенной.
Первая персональная выставка Миро (1918) в галерее Далмау оставила публику равнодушной; каталонская интеллигенция в целом благосклонно воспринимала проникающий из-за рубежа модернизм, но с подозрением отнеслась к странной смеси постимпрессионизма, кубизма и местных каталонских образов в картинах Миро. Художник вернулся на ферму в Монтроиче и снова замкнулся в себе.
После своей первой выставки художник вступил в период, который критик Рафолс обозначает словечком «деталистский» (detallista), то есть стал проявлять повышенное, иногда даже чрезмерное внимание к деталям. В работах этого времени Миро сочетает то, что кажется абсолютно несовместимым: фотографический иллюзионизм, абстрактные, яркие цветовые пятна в фовистском духе и ломаную кубистскую композиционную структуру. Поразительно, что из такой странной мешанины Миро сумел создать свой собственный неповторимый стиль. Каждый тщательно выписанный объект помещается в отведенную ему часть пространства, и, несмотря на то, что в этих приковывающих взгляд картинах таится загадочное очарование, они вызывают у зрителя подспудное беспокойство.
Теперь Миро черпает пищу для размышлений в «Гимне брату Солнцу» св. Франциска Ассизского. В письме от 16 июля 1918 года, отправленном его другу художнику Рикару, Миро пишет: «Сейчас меня больше всего интересует каллиграфия деревьев и крыш – листка за листком, веточки за веточкой, ребра за ребром и черепицы за черепицей». Именно в ту пору Миро открыл для себя и каталонские романские фрески (в главном музее Барселоны было множество оригиналов и копий, приобретенных городскими властями в 1906 году).
В письме, отосланном чуть позже, наряду с Парижем он упоминает Токио. Это косвенная дань Ван Гогу и его любви к японским гравюрам. Нечто похожее на тот мистический пыл, с каким Ван Гог отправился из Парижа на юг Франции, заставило Миро предпринять путешествие на север. Он прибыл в Париж в марте 1919-го. С тех пор и до начала второй мировой войны он жил попеременно в Париже, Барселоне и Монтроиче.
Париж давал ему интеллектуальный заряд, в то время как Монтроич, по его собственному признанию, помогал твердо стоять на земле: в работах художника часто встречаются гигантские ноги, как бы усиливающие «земную» сторону его искусства. Монтроич и его окрестности были главными источниками образности Миро, и именно в тамошнем уединении рождались радикальные, поразительные открытия.

Двор фермы. 1921-22. Вашингтонская Национальная галерея (дар Мэри Хемингуэй)

Картина «Двор фермы» 1921-1922 годов, кульминация и шедевр «деталистского» периода Миро (хотя пока еще провинциальный шедевр), была начата в Монтроиче и закончена в Париже, в маленькой мастерской на улице Бломе, куда он вернулся из Испании не только с незавершенной картиной, но и с образцами трав и веточками, собранными на своей ферме. Позже он говорил: «Для меня любой предмет – живой. В этой сигарете или спичечном коробке я ощущаю гораздо более напряженную жизнь, чем в иных людях… При виде дерева я испытываю такое потрясение, словно оно говорит и дышит. Дерево и человек очень похожи…». Без этой пантеистической насыщенности его картины того времени были бы красивыми, и только.
В картине «Двор фермы» представлен почти весь образный ряд, который Миро использовал в последующие годы: звери, насекомые, деревья, агавы, лестницы, сферы, человеческие фигуры, следы ног, символы сексуальности и рождения. Отвергнутая несколькими торговцами (один из них заметил, что такую большую картину невозможно продать целиком и лучше было бы избавиться от нее по частям), она была куплена жившим по соседству Эрнестом Хемингуэем, который увидел ее в местном кафе. В 1934-м Хемингуэй написал: «В открытом такси огромный холст надувало ветром, как парус, и мы попросили водителя ехать помедленнее. Дома мы повесили эту картину, все глядели на нее и были счастливы. Я не променял бы ее ни на какую другую картину в мире». Сознавал ли он, что его приобретение – это подлинный ящик Пандоры, содержимое которого может свести человека с ума?
Мастерская Миро на улице Бломе находилась рядом с мастерской Андре Массона. Именно он свел Миро с поэтами, образовавшими так называемую «группу с улицы Бломе»: Мишелем Лейрисом, Робером Десносом, Антоненом Арто, Жоржем Лимбуром. Вскоре Миро познакомился с литераторами, из которых состояло ядро движения сюрреалистов: его лидером Андре Бретоном, Луи Арагоном, Полем Элюаром и Филиппом Супо. Всю жизнь Миро претендовал на статус художника и поэта. Влияние, оказанное на него поэтами, трудно переоценить. Он старался копировать не только образ жизни, но даже их рабочие привычки (Миро сам признавался в этом в письмах Лейрису).

Пашня. 1923-24. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Еще до приезда в Париж Миро подпал под обаяние Аполлинера, и образность аполлинеровского «Гниющего чародея» (впервые в 1909 году опубликованного Д.Г.Канвайлером в виде отдельной книги с иллюстрациями Дерена) вдохновила Миро на его следующую большую работу, «Пашня», написанную в Монтроиче в 1923-1924 годах. Художник по-прежнему увлечен деталями, но теперь он размещает аккуратно выписанные фрагменты на более просторных свободных участках. Здесь его фантазия приобретает новое измерение: дерево украшают глаз в гуще листвы и ухо на стволе, а некоторые существа сочетают в себе черты разных животных. Миро создает свой фантасмагорический мир, чем-то сродни босховскому. Сведенные к иероглифическим символам пахарь и бык свидетельствуют о глубочайшем влиянии на творчество Миро наскальной неолитической живописи. Позже он заявит: «Со времен пещерных людей живопись только деградировала». И еще: «Мы должны открыть смысл вещей, тот смысл, который видели в них наши первобытные предки».
Однако – и это характерно для Миро – обращение к древним источникам сочеталось у художника с изучением новейших и самых изощренных форм модернизма. Массон познакомил его с работами Клее и Кандинского, влияние которых ощущается не только в образной системе, но и в более строгой формалистической технике Миро. Такое сочетание – одинаково мощных и вместе с тем столь непохожих влияний – встречается в одной работе не часто.
Хотя в литературе о Миро кризис 1911 года упорно именуется «незначительным нервным срывом», назвать его «незначительным» трудно. В работах любого периода заметны признаки психической нестабильности и сопутствующей ей агрессии, которая объясняет неоднократное появление в его картинах жестоких мотивов. (Один из самых красноречивых примеров – рисунки, выполненные в 1937 году в Гранд-Шомьере.) В этом смысле особенно выразительны симпатичные животные в «Пашне» (1923-1924) – они кажутся плодом болезненного воображения и напоминают рисунки пациентов, проходящих курс лечения у психиатра. Но они не так безобидны, как может показаться на первый взгляд. Сам Миро прекрасно знал о внутренне присущей ему тяге к насилию. Однажды он сказал: «Я человек отчаянный, но не хочу убивать себя. Я хожу по канату только потому, что умею это делать».
Он действительно ходил по канату. Скрытая душевная неуравновешенность привела его к сюрреалистам, которые чрезвычайно интересовались пограничными состояниями психики, видя в них своего рода благодать. Они были очарованы Миро и сознавали, что он вступил в те области, которые им так не терпелось исследовать; но вместе с тем Миро вызывал у них тревогу, поскольку они не знали, КУДА он может упасть, если когда-нибудь все же сорвется со своего каната. Кроме того, их смущали его буржуазные привычки. Разрешение заняться живописью, полученное от родителей, помогло Миро справиться с кризисом, который он пережил в 1911 году. В свою очередь, поэты-сюрреалисты дали выход его перегруженному воображению и тем самым помогли преодолеть латентную шизофрению, которая могла привести к тяжелым последствиям.
Исключительно важным «картинам-сновидениям» 1925 и 1926 годов предшествует цикл резко упрощенных картин, имеющих, как правило, монохромный фон с загадочным, но зачастую сюжетным рисунком, выполненным в свободной каллиграфической манере. Многие из этих картин выполнены на строгом геометрическом фоне – отзвук увлечения пространственными ячейками «деталистского» периода.

Сиеста. 1925. Центр Помпиду, Париж

«Картины-сновидения» открывают совершенно новый этап в творчестве художника. Эти почти пустые полотна, безусловно, были самыми дерзкими картинами того времени. В ту пору у Миро случались галлюцинации – по его словам, от голода. Но их причиной была не только крайняя нужда. Сюрреалисты изобрели некие приемы, которые помогали искусственно достичь «высшего состояния сознания». Миро не отрываясь смотрел на пятна и трещины на стене мастерской, пока не начинал грезить наяву. Он уснащал мокрыми кляксами свои холсты, извлекая новые образы из случайных пятен и их конфигураций. Позже Миро говорил: «Галлюцинации заменили мне модель. Я писал как во сне, в состоянии полной свободы. Картины этого периода, особенно те, в которых использован синий фон, – самые откровенные из всех, когда-либо мною написанных».
Мне кажется, эти картины внутренне связаны с концепцией пустоты, введенной Мишелем Лейрисом, который сам признавал такую связь. Он писал: «Похоже, теперь, прежде чем взяться за перо, кисть или резец и создать что-нибудь стоящее… художнику необходимо освоить упражнения, родственные практике некоторых тибетских аскетов, с целью… достичь того, что можно назвать постижением пустоты».
Уже давно известно, что даже самые «пустые» полотна Миро создавались после долгой подготовительной работы – сначала делались предварительные наброски, мысленно оттачивался сюжет изображения и т.д. Но на поверхностный взгляд его «картины-сновидения» казались самыми автоматическими из всех сюрреалистических картин. По-видимому, именно они побудили Бретона написать в книге «Сюрреализм и живопись», вышедшей отдельным изданием в 1928 году: «Очевидно, Жоаном Миро движет лишь одно стремление, а именно – целиком предаться живописи, и только живописи, посредством того чистого автоматизма, к которому я, со своей стороны, никогда не уставал призывать… Пожалуй, благодаря этому он действительно может считаться самым законченным сюрреалистом из всех нас».
Впрочем, эти слова содержат в себе оттенок упрека, поскольку в то время Бретон еще продолжал отрицать, что сюрреализм – это художественное течение. Он видел в нем, скорее, движение за освобождение сознания, для которого искусство было только средством достижения этой цели.

Каталонский пейзаж. Охотник. 1923-24. Музей современного искусства, Нью-Йорк

В 1925-м Бретон приобрел одну из «переломных» работ Миро – «Каталонский пейзаж. Охотник», написанную в 1923-1924 годах. Открывшая цикл произведений с монохромным фоном, она стала одной из его первых «поэтических» картин. Слово «SARD» в правом нижнем углу – отсылка к сардине, которая будет зажарена охотнику на завтрак. Тем временем сам охотник покуривает трубочку и беззаботно мочится. За ним, в небе (место действия – окрестности Монтроича), виден аэроплан, совершающий ежедневный рейс из Тулузы в Рабат. Расположение охотника и представителей животного мира напоминает сюрреалистическую игру «Изысканный труп», в которой каждому из участников достаются картинки с головой, шеей, плечами, туловищем и ногами. Картина исчезла из дома Бретона в 1936 году, и он всю жизнь горько сожалел об этой утрате. Невинность – не то качество, которое обычно ассоциируется с Бретоном, но, расставшись с этой картиной, он словно почувствовал, что вместе с ней его покинули и юношеский оптимизм, и идеализм. Однако представляется очень важным, что в богато иллюстрированных статьях о живописи, публиковавшихся в «La Revolution Surrealiste» («Сюрреалистическая революция») начиная с 1925 года, а в 1928-м вышедших отдельной книгой под тем же заглавием, Бретон избегал обсуждения «картин-сновидений» и работ, непосредственно примыкающих к ним. У него был острый глаз, и он наверняка понимал, в чем их прелесть, но боялся их – в первую очередь потому, что концепция пустоты вселяла в него беспокойство. Хотя Бретон и провозглашал, что все моральные барьеры разрушены, во многих отношениях он был консервативным человеком, в чем-то даже ханжой, и некоторые образы Миро отпугивали его. Сюрреалисты стремились шокировать самих себя, и в этом один из ключей к пониманию их мышления; однако делалось это в соответствии с их собственными рецептами. Кроме того, Бретон чувствовал эстетическую направленность творчества Миро. «Я никогда не отказывался от пластической формы. В этом мое отличие от сюрреалистов», – заявил позже художник.
Для Миро период содружества с сюрреалистами был замечательным временем. Миро с самого начала проявил себя оригинальным колористом; он интуитивно и чрезвычайно тонко чувствовал цвет и текстуру. Но лишь теперь, освоив широкую и богатую оттенками палитру, научившись сочетать шероховатую поверхность холста с гладкими, сияющими цветовыми пятнами и любовно выполненными переходами одного цвета в другой, он стал величайшим колористом поколения, пришедшего после Матисса. Он использовал черный и белый как полноправные цвета, и делал это мастерски.

Голландский интерьер I. 1928. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Хендрик Мартенс Сорх. Лютнист. 1661. Риксмузеум, Амстердам

Пиршество красок и образов, одновременно лирико-поэтических и агрессивно-жестоких, можно видеть в «Голландских интерьерах» 1928 года, написанных с открыток, которые Миро привез из путешествия в Голландию.

Автопортрет.1937-38. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Цикл «Созвездия» (1940-1941) занимает особое место в творчестве Миро. О его создании рассказывает Розамонд Бернье в своих замечательных мемуарах «Матисс, Пикассо, Миро – какими я их знала». Когда Миро поселился с женой и ребенком в Варанжвиле, он, как и все его соседи (в том числе Брак), был вынужден соблюдать строгие правила светомаскировки. Как-то он сказал Бернье: «Я всегда любил сидеть по ночам у окна и смотреть на небо, звезды и луну, но это было запрещено, так что я выкрасил окна в синий цвет, взял кисточку и краски – и это стало началом «Созвездий». «Созвездия» выполнены гуашью, положенной на прозрачный «воздушный» фон, который получается при нанесении масла и скипидара на влажную бумагу. Картины населены причудливыми фантасмагорическими образами; любое пятнышко словно участвует в изощренном поэтическом диалоге, который одухотворяет каждую отдельную работу и развивается от одной картины к другой.

La scala della figa (итал.). Из цикла «Созвездия». 1940. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Figure nella notte guidate dalle scie fosforescenti delle lumache (итал.). Из цикла «Созвездия». 1940. Музей искусств, Филадельфия

Письма и устные заявления Миро того времени отнюдь не свидетельствуют об утрате им веры в себя; наоборот, он, кажется, лучше, чем когда-либо, осознает масштаб своих достижений и собственную значимость, понимая, что является, пожалуй, самым крупным из художников-сюрреалистов. Подозреваю, что в ту пору он мысленно видел себя выходящим на ринг, чтобы сразиться с Пикассо. (Кстати, в 20-х годах он боксировал с Хемингуэем, хотя едва доставал ему до пупка.) Отношение к Пикассо не исчерпывалось только уважением. Когда Миро впервые приехал в Париж, он привез с собой письма от барселонских родственников Пикассо и первым делом направился к нему. Хозяин благосклонно встретил гостя, а когда Дальмо предложил Пикассо купить «деталистский» автопортрет Миро 1919 года, тот с удовольствием согласился. В письме от 1919 года Миро говорит о своем поколении: «Мы – молодые люди, которым посчастливилось родиться после Пикассо».
Однако позднее Миро сетовал, что искусство Пикассо становится чересчур французским, а еще позже – что тот слишком озабочен коммерческой стороной дела. Много лет спустя, в дневнике 1940 года, он напишет: мои картины «должны быть проникнуты высоким поэтическим и музыкальным духом… звучать как песни… выражать концепцию, противоположную художественной концепции Пикассо, отражающей конец и драматический итог эпохи при всей противоречивости его работ и их засоренности внешними эффектами».

Живопись. 1949. Музей искусств, Базель

Но за этим крылось и нечто большее. Еще в 1927 году Миро заговорил о своем желании «прикончить» живопись. В письме от 1928 года он пишет другу: «Я верю, что мои атаки с каждым днем становятся все более свирепыми и решительными, так что мои жертвы гибнут мгновенно, без предсмертных судорог, как от удара молнии». Он соглашался с тем, что в его искусстве всегда был элемент агрессии и жестокости. Когда Миро впервые оказался в Париже, дадаизм цвел там пышным цветом, и художник почти наверняка присутствовал на одной из самых ярких демонстраций анархистской эстетики этого движения – фестивале, состоявшемся 26 мая 1920 года в концертном зале «Гаво». Миро признавал, что подвергся влиянию дадаизма. Его коллажи 1929 года и конструкции 1930-1931 годов с использованием наждачной бумаги, просмоленного картона и жженого дерева по духу скорее дадаистские, чем сюрреалистические.
Очевидно, что, говоря об «убийстве живописи», Миро нападал на сюрреалистическую концепцию «чудесного», которую находил слишком надуманной и претенциозной. Кроме того, он возражал против эстетизации сюрреализма, хотя совсем недавно сам же ей содействовал. В 1931-м Миро писал: «Я очень много работаю, стараясь сделать все как можно хуже, создать себе побольше трудностей, и бегу от хорошего вкуса». Такова была его отрицательная реакция на весь гигантский комплекс художественных течений, породивших сюрреализм, вкупе с великим искусством прошлого, влияние которого он испытывал в годы своего становления и в течение десяти лет, проведенных им в парижской среде. Постепенно он создал сильную альтернативу тому, что отвергал, и это особенно заметно в его циклах 1933 и 1934 годов.

Живопись. 1950. Музей Штеделийк Ван Аббе, Эйндховен

Но после 1932 года, если не принимать в расчет нескольких замечательных небольших работ, ставших откликом на сюрреалистический визуальный язык 30-х, Миро почти полностью разрывает свои французские связи. Теперь вспыхивающие в нем временами ярость и отчаяние обращаются только на него самого и его искусство. «Это желание покончить со своей собственной манерой родственно моему старому стремлению разбить гитару кубизма. Просто позднее жертвой моего аскетизма стал я сам», – заявил он в 1962 году.
В Америку Миро ездил трижды. Он провел несколько месяцев в Нью-Йорке в 1947 году и возвращался туда в 1952-м, а затем в 1959-м, когда в Музее современного искусства проходила его вторая персональная выставка. Он оказал огромное влияние на зарождающееся американское искусство конца 30-х и 40-х – благодаря пространственной свободе, ставшей отличительным признаком его работ начиная с середины 20-х годов, и особой «печати качества», которая сделала их эталоном для многих американских художников 40-х. Арчил Горки не раз отдавал ему дань в своем творчестве. В 1944-м Джексон Поллок, говоря о европейском искусстве, сокрушался: «Оба художника, которыми я больше всего восхищаюсь, Пикассо и Миро, по-прежнему за границей». Даже угрюмый и резкий Клиффорд Стилл на короткое время поддался чарам Миро. Во время первого посещения Америки Миро встречался с Поллоком и Адольфом Готтлибом, побывал на первой персональной выставке Поллока в Париже – она прошла в Галерее Поля Факкетти в 1952-м – и отозвался о ней с энтузиазмом.

Стена солнца (деталь композиции). 1955-58. Комплекс ЮНЕСКО, Париж

Красный диск. 1960. Музей искусств, Новый Орлеан

В начале 60-х Миро стал понемногу возвращать себе то, что задолжала ему Америка. «Красный диск» (1960) открывает диалог с Поллоком, а гигантский триптих «Синий» (1961) и три «Фрески» (1962) имеют нечто общее с Готтлибом, хотя они несравненно более глубоки и философичны. Однажды Миро сказал мне, что из американских художников его больше всего восхищает Ротко, и это вполне понятно.

Женщина III. 1965. Фонд Миро, Барселона

Последний период творчества Миро до сих пор вызывает противоречивые оценки. Многие считают картины этой поры слишком «пустыми» и неоправданно огромными, видя в этом признак мегаломании. Несомненно, начиная с середины 30-х годов творчество Миро становилось все более неровным. Однако лучшие из очень больших полотен, на мой взгляд, превосходны и представляют собой величайшее достижение визуального искусства нашего времени. Кроме того, Миро был единственным европейским художником своего поколения, сумевшим достойно ответить на вызов, брошенный Старому Свету революционным американским искусством 40-х. Он сказал: «То, что я пытаюсь изобразить, – это, по сути, неподвижное движение, некий эквивалент того, что называется красноречивым молчанием и что святой Хуан де ла Крус называл «беззвучной музыкой»». И ему это удалось.

Живопись III. 1965. Фонд Миро, Барселона

Понять Миро бывает непросто – ход его мысли довольно причудлив. Но вслед за Жаком Дюпеном, близким другом Миро и автором замечательной книги о нем, который своими глазами видел, как создавались многие его работы, хочется сказать: некоторые секреты живописи Миро должны остаться в тайне. Подвергать его работы холодному анализу значит сводить их лиризм и очарование на нет, лишая себя возможности наслаждаться ими в полной мере.

Двое любовников в ночи. 1966. Частная коллекция

Более полный вариант текста: http://if.russ.ru/issue/7/20011129_gold.html

Жоан Миро — художник, посвятивший жизнь творческим поискам

Жоан Миро (Joan Miro i Ferra; родился 20 апреля 1893 года — умер 25 декабря 1983 года) был живописцем и скульптором XX века из Испании, несколько раз кардинально сменившим художественный стиль и оставившим миру богатое творческое наследие. Картины Жоана Миро — это, без преувеличения, целый мир, огромный и многогранный. Основными направлениями творчества автора можно считать абстракционизм и сюрреализм. Картины художника, многие из которых с первого взгляда напоминают детские рисунки, при внимательном изучении раскрываются множеством смыслов. Это позволило Миро обрести признание во всём мире.

Жоан Миро пришёл к успеху далеко не сразу. Так, первая выставка картин, которую он организовал в 1917 году, с громким треском провалилась. Художник не отчаялся — он продолжил творческие поиски, и его упорство в сочетании с недюжинным талантом дало свои плоды.

Биография Жоана Миро

Жоан Миро появился на свет в Барселоне 20 апреля 1893 г. Мальчик начал учёбу в частной школе, в которую его зачислили в 1900 г. В ней проводились занятия по рисованию, и именно в те годы Жоан испытал большой интерес к живописи. Он начал развивать его и в 1907 году поступил на обучение к Модесту Урхелю (Modest Urgell i Inglada), преподававшему в Школе искусств.

Тягу Жоана Миро к творчеству пресекли строгие родители будущего художника. Они были практичными людьми и принудили сына забыть об искусстве. Подчинившись, юноша поступил на бухгалтерские курсы и в 17-летнем возрасте устроился на должность, лишённую даже намёка на творчество. Молодой человек начал работать помощником бухгалтера, и этот однообразный труд вскоре вступил в резкое противоречие со свободной натурой Жоана. За этим закономерно последовало нервное истощение. Будущий известный художник заболел тифом, на исцеление от которого ему понадобился целый год.

Опечаленные болезнью сына, его родители осознали свою ошибку. После того, как тиф отступил, они больше никогда не навязывали Жоану своей воли и позволили ему свободно заниматься искусством.

В 1912 году Жоан поступил в художественную школу, которую основал Франсиско Гали (Francisco Gali). Этот год был ознаменован созданием Миро его первых картин. Творческое развитие молодого человека после окончания школы Гали было прервано военной службой, которая, впрочем, длилась недолго — всего полгода. Мастер вернулся к искусству, увлёкся фовизмом и написал серию картин в этом стиле.

Стремясь получить новые эмоции и впечатления, Жоан Миро начал путешествовать. В 1920 году он побывал в Париже, где произошло знаменательное событие — знакомство с Пикассо (Pablo Picasso). В это время художник резко изменил курс и начал творить в стиле поэтического реализма. Одну из картин тех лет, написанную Жоаном — «Ферма» — за 5000 франков приобрёл Эрнест Хемингуэй (Ernest Miller Hemingway). Это событие можно считать первым успехом живописца — как творческим, так и материальным.

Миро продолжил писать в выбранном направлении и создал ещё несколько картин, ставших известными — в частности, «Автопортрет». Этот период, однако, длился недолго. Художник почувствовал, что зашёл в тупик, и решил в очередной раз сменить курс.

В 1928 г. Жоан побывал в Голландии, где написал серию картин «Голландские интерьеры». В это время в нём начал развиваться интерес к абстракционизму и сюрреализму. Автор отошёл от детализации и сконцентрировался на передаче чувственных и эмоциональных порывов. В этот период он создал несколько абстрактных картин, многие из которых — в частности, «Карнавал Арлекина» — получили широкую известность.

В 1929 году Миро женился на Пилар Хункоса Иглесиас (Pilar Juncosa Iglesias). Вскоре после свадьбы в семье родилась дочь. К этому времени художник добился больших успехов, в том числе и материальных. Он без труда содержал семью, что успокоило его родителей и окончательно примирило их с жизненным выбором сына.

Скрываясь от зверств фашизма, в 1937 году Жоан Миро перебрался в Париж, где продолжил творить. После окончания Второй мировой войны он получил несколько серьёзных заказов от известных заведений — так, в 1947 году он расписал террасу гостиницы Hilton и стены ресторана Le Gourmet.

Жоан Миро скончался в своём доме 25 декабря 1983 года и был похоронен на Монжуикском кладбище, что в Барселоне. Изучая жизненный путь автора, его можно признать одним из немногих творцов, которым удалось успешно реализовать все художественные замыслы.

Самые известные картины Жоана Миро

Картины Жоана Миро — это многообразие стилей, неизменное ощущение тайны, скрывающейся за деталями изображения, и острое желание её разгадать. В числе самых известных его произведений:

• «Ферма» (1921-1922 гг.) — работа, в которой Миро совмещает кубизм и примитивный реализм.
• «Женщины и птицы на рассвете» (1935 г.) — один из примеров использования ярких поверхностей, которые пришлись по нраву ценителям искусства.
• «Натюрморт со старым ботинком» (1937 г.) — произведение, в котором автор выражает озабоченность по поводу опустошения Испании в годы Гражданской войны.
• «Портрет II» (1938 г.) — сочетание простора и чистых цветов, напоминающее о тотемных фигурах.
• «Шифры и созвездия в любви с женщиной» (1941 г.) — одна из картин цикла «Созвездия», в которой предельно абстрактно и с наложением друг на друга изображены звезда, женщина и птица.

Портал Very Important Lot — это возможность принять участие в аукционах и приобрести настоящие шедевры антиквариата. Здесь можно недорого купить картину, написанную современным художником.

Хуан Миро — (Хоан Миро, Жоан Миро)

20 апреля 1893 года в Барселоне родился Хуан Миро (Joan Miro’ i Ferra`) — каталонский (испанский) живописец, скульптор, график, дизайнер;

с 1907 — учеба в Школе изящных искусств Ла Лонха у Модесто Ургеля;

1910 — бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны по настоянию родителей; работа бухгалтером;

1911 — тяжелая болезнь, лечение на родительской ферме в Монтройге, будущим постоянным источником вдохновения, окончательное решение стать художником;

с 1912 — учеба в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, первые картины;

1914 — первая известная работа «Фермер» (Крестьянин)

1915 — окончание учебы у Гали, первая мастерская в Барселоне, шестимесячная военная служба;

1917, 16 февраля — проходит первая персональная выставка, однако ни одна из шестидесяти четырех картин, написанных в основном в фовистическом стиле, не находит покупателя («Автопортрет», «Портрет Рикара» и др.). «Я думаю, что после грандиозного движения импрессинистов, постимпрессионистов, символистов, после фовистов и кубистов … мы пришли к свободному искусству, главный упор которого делается на внутренние вибрации созидательной души. Это современное аналитическое движение возвысит дух к яркой свободе.»

(из письма Рикару)

1918 — изменение живописного стиля в направлении детализации («Огород с ослом», «Следы телеги» и др.)

1920 — первый приезд в Париж, знакомство с Пикассо и другими художниками. Картины в духе кубизма: «Стоящая обнаженная», «Стол. (Натюрморт с кроликом)» и др

1921 — мастерская на улице Бломе, 45, создание «Группы улицы Бломе», первая международная выставка Миро, тоже неудачная. Работа над знаменитой «Фермой», купленной Эрнестом Хемингуэем

1923-1924 — начало сюрреалистического этапа в творчестве Миро. Знаковые работы: «Возделанная земля», «Охотник (Каталонский пейзаж)», «Пастораль», «Семья»

1925 — присоединение Группы улицы Бломе к движению сюрреалистов. «Миро — самый большой сюрреалист среди нас», — говорит Бретон

1926-1927 — формирование собственного стиля Миро, более чистого, более абстрактного, более синтетического. «Человек, бросающий камень в птицу», «Собака, лающая на луну», серия работ под названием «Живопись»

1928 — поездка в Голландию, серия «Голландские интерьеры», написанная под впечатлением работ старых мастеров: Ван Дейка, Хальса, Вермеера

1929, 12 октября — Хоан Миро женится на уроженке острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас

1930, 17 июля родилась их единственная дочь Мария

1933 в Барселоне проходит выставка коллажей Миро, на этот раз положительно принятая публикой

1936 — начинается гражданская война в Испании, которая продлится до победы Франко в 1939 году. Миро живет в уединении на ферме, но сердце его с республиканцами и он борется с помощью своего искусства. «Голова мужины». 1937 г, «Мужчина и женщина перед кучей дерьма». 1936 г

1937 — переезд в Париж. Убегающие от фашизма, многие художники, писатели, ученые, политики нашли временный приют в французской столице. У Миро нет ни квартиры, ни мастерской и он с семьей вынужден жить в маленькой дешевой гостинице. Как образ нищеты, голода и лишений, распространившихся в это время по всей Европе, рождается картина «Натюрморт со старым ботинком». В этом году в Париже проходит Всемирная выставка, на которой была представлена знаменитая «Герника» Пикассо. Миро рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом.

1938 — поиски нового синтетического языка. К этому времени относятся исполненные в новой манере автопортреты, работа «Звезда, ласкающая грудь негритянки», «Сидящая женщина I» и «Сидящая женщина II».

1939-1944 — фашизм растекается по Европе и, обеспокоенный за безопасность своей семьи, Миро переезжает в Варанживиль, маленькую деревушку на побережье Нормандии. Здесь Миро отрешается от внешнего мира и войны, замыкается в себе и начинает работу над удивительно красивой серией «Созвездия». В этих работах нет насилия и ненависти, они чисты и прекрасны.

Затем следует переезд в Париж, где Миро пытается попасть на один из кораблей, отплывающих в США. Но поток желающих огромный, мест нет и Миро уезжает в Испанию всего за восемь дней до оккупации Парижа. В Испании семья Миро находит приют у родителей Пилар, на Майорке. Здесь он заканчивает серию «Созвездия». Он наблюдает, размышляет, ищет новые творческие языки, пробует новые формы — керамика, гравюра, литография.

1945 — Пьер Матисс впервые выставляет «Созвездия». Выставка имеет огромный успех и с этого времени начинается мировое признание художника. Еще в 1940-м в одном из писем Пьеру Матиссу Миро говорит: «Я думаю, что серия картин «Созвездия» — это наиболее важные из моих полотен. Несмотря на то, что они небольшого формата, они производят впечатление гигантских фресок. Выставив эту серию Вы сможете создать прекрасную экспозицию»

1947 — художник получает заказ на роспись стен ресторана «Ле Гурме» и терассы отеля «Хилтон» в Цинциннати.

1948 — Миро возвращается в Париж, где учавствует в ряде выставок уже как признанный мастер.

1950 — еще один заказ в США. На этот раз это — фреска для Гарвардского университета. Вообще конец сороковых для художника — это много путешествий и много заказов самой различной направленности — от керамических изделий до настенных фресок.

1953-й — год рождения творческого союза Хуан Миро — Лоренс Артигас. В маленькой деревушке Галлифа, среди каталонских гор, в мастерской стоит печь «Никостеннес», названная именем знаменитого керамиста Древней Греции. Здесь два художника, вдохновленные красотой природы и окрыленные свободой творчества, создают свои фантастические произведения. В 1956 — в парижской галерее Маэ проходит выставка «Земли большого огня», на которой представлены 32 керамических произведения этого творческого союза. Выставка имеет ошеломительный успех у публики.

В 1955-м художник получает заказ на роспись стен парижского отделения Юнеско. Он решает работать вместе с Артигасом и использовать керамику. В результате рождаются восхитительные «Солнце и Луна». Создатели награждаются Гран-При Фонда Гуггенхайма. В 1953-м Миро уже 60 лет, а у него до сих пор нет собственной творческой обители. Но мечты сбываются и вот, в течение двух лет с 1954 по 1956 его друг, архитектор Серт, возводит для него замечательную мастерскую неподалеку от Пальма. А через пару лет Миро покупает соседний участок «Сон Бонер» с двухэтажным домом

В конце 60-х — начале 70-х Миро увлекается скульптурой и снова открывает для себя новые просторы самовыражения. Объемы и материалы — вот новые загадки, разгадывая которые, он рождает множество прекрасных пластических композиций.

В 70-х Миро, всегда ратовавший за доступность искусства всем людям, при горячей поддержке Пилар и друзей, замышляет и создает Фонд Миро. «Нет, Фонд Миро — это не музей. Я не хотел бы, чтобы это было чем-то холодным, застывшим, метрвым. Молодые художники придут сюда работать и выставлять свои произведения», — говорит Хуан Миро.
В 1975-м и 1979-м Фонд в Барселоне и Фонд на Майорке открывают свои двери для новых поколений творцов.

Копирование статьи в любом объеме разрешается только при наличии прямой ссылки на данный сайт

Созвездия (Миро) — это… Что такое Созвездия (Миро)?

Созвездия (англ. Constellations) — серия из 23 небольших гуашей Жоана Миро, начатых в 1939 году в Варанжвиль-сюр-Мере и законченных в 1941 году, между Мальоркой и Монт-роч-дель-Камп. Утреннюю звезду (The Morning Star), одну из важнейших работ серии, хранит Фонд Жоана Миро. Работы были подарком художника жене, позднее она передала их в Фонд^[1].

История

В августе 1939 года, за год до начала Второй мировой войны, Миро с семьёй покинул Париж и переехал в Варанжвиль-сюр-Мер, небольшой город в Нормандии. Здесь он написал лучшие 10 работ в серии, начиная с «Рассвета» и заканчивая «Масштабами бегства».

Оставив Францию после вторжения немецких войск, Миро продолжал работать над серией на Мальорке, создав ещё 10 картин. В 1941 году в Монт-роч-дель-Камп, в доме предков, он завершил серию тремя рисунками. В это время он начал делать наброски, позже превратившиеся в Барселонскую серию литографий. В этом цикле некоторые образы «Созвездий» нашли повторное воплощение.

Описание

Характерные символы «Созвездий» — силуэты звёзд, птиц, женщин, — неразрывно связаны с обретением художником собственного образного языка и достижением творческой зрелости. Контуры символов пересекаются и находят один на другой, позволяя создавать своеобразные цветовые пятна в местах наложений. Впоследствии мастер постоянно использует этот приём. Все работы датированы, что позволяет восстановить хронологический порядок их появления.

Основа работ написана в мягких тонах, в подавляющем числе работ полно пересекающихся чёрных линий и деталей, написанных основными цветами — красным, синим, жёлтым; работы напоминают астрономические карты, показывающие космическое пространство^[2].

Примечания

Литература

• Clavero Jordi.J Fundació Joan Miró. Foundation’s Guide. — Barcelona: Polígrafa, 2010. — ISBN 978-84-343-1242-5

Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов — Знаменитые каталонцы

Современники говорили, что он мастер от Бога, ибо в процессе творчества его охватывает одно только светлое и радостное чувство понимания гармонии мира, что полностью отражено на его полотнах. Сам он писал, что он не придумывает картины – они сами рождаются под его кистью. Так или иначе, известный каталонский художник, скульптор, график и керамик Жуан Миро подарил миру целую плеяду уникальных сюрреалистических шедевров, отличающихся сочностью красок, свежестью и жизненной силой.

Родиной Жуана Миро является Барселона. Здесь он вырос и окончил Школу изящных искусств, где его наставником был пейзажист Модест Ургелль Ингланда. Последний оказал значительное влияние на дальнейшее творчество художника, что нашло отражение в ранних реалистических образах. После окончания учебы Миро создает с рядом единомышленников так называемую «Группу Курбе», которая проводит в жизнь идею изображения мира в ярких радужных красках.

Начиная с 1918 года, в творчестве художника проявляет себя поэтический реализм. Он выражается в создании Миро пейзажей, предполагающих подробное вырисовывание мелких деталей. Такой подход делает картину сквозной и прозрачной, наполненной необычайной глубиной. Таковыми являются известные полотна художника «Ферма» и «Огород с ослом». Они, с одной стороны отражают весьма заурядный сюжет, а с другой – вмещают в себя целый мир.

В 1923 году Жуан Миро постепенно отходит от реалистических образов и переходит к условно-знаковым изображениям, которые стали мостом от поэтического реализма и сюрреализму. Картины «Вспаханное поле» и «Каталонский пейзаж» являют собой неординарное смешение рационального и иррационального начал.

В 1924 году французский поэт и писатель Андре Бретон публикует «Манифест сюрреализма», который в значительной степени повлиял на творчество Миро. Последний пишет картину «Карнавал Арлекина», которая есть совокупность ярких, разбросанных в пространстве образов, которые двигаются и меняются по своему усмотрению. Хотя полотно статично, подобный сюжет рождает у зрителя чувство динамики. Следует отметить, что позже искусствоведы сформировали словарь идеограмм Миро. Дело в том, что, несмотря на видимое отличие различных сюрреалистических полотен, в них есть схожие элементы: линия горизонта, небо, земля, фигуры первого и второго плана.

В тридцатые годы художник переносит на полотна свои переживания по поводу Гражданской войны в Испании. Образы его работ, как будто постепенно пожирает мрак и стихия.

В период второй мировой войны Жуан Миро создает цикл картин «Созвездия», которые признаны мировыми шедеврами. Эти сюрреалистические работы демонстрируют совокупность звезд и предметов земной жизни, соединенных тончайшими линиями и вращающимися вокруг общего центра притяжения. Такой сюжет являет собой образец необыкновенной гармонии мира, познать которую можно только душой.

После войны Жуан Миро совместно с керамиком Артигасом в городе Пальма-де-Майорка открывает собственную мастерскую, где занимается преимущественно созданием шедевром массового искусства: панно для отеля Хилтон в Цинциннати, а также двух ограждений в комплексе ЮНЕСКО, с изображениями Солнца и Луны.

Выдающийся художник и скульптор скончался в 1893 году. Его друзья и единомышленники создали в мастерской художника, посвященный его творчеству музей. Наследие Жуана Миро необычайно велико и воплощено в бесчисленном множестве полотен, скульптур и керамических изделий, которые несут в себе кипучий и жизнерадостный дух их создателя.

Ещё по теме:

теги: знаменитые люди, знаменитые испанцы, знаменитые каталонцы, достопримечательности каталонии, каталония испания достопримечательности, достопримечательности испании, испания, каталония, жоан миро, жоан миро картины

Родился Жоан Миро, художник, осуществивший все свои замыслы

хоан миро художники испании

20 апреля 1893 года родился испанский художник Хоан Миро (Жоан Миро). Творчество Миро — это абстракционизм и сюрреализм в одном флаконе. Приправленные лирикой и графикой. Соотечественник Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, он умудрился не остаться в их тени, создав свой неповторимый стиль. «Я пытаюсь использовать цвета, как слова, которые формируют стихи», — говорил Миро…

Родился будущий художник в Барселоне. Интерес к рисованию Хоан проявлял уже с раннего детства. Но строгие родители намерены были дать сыну серьезное образование.

В 17 лет Хоан по настоянию отца устраивается помощником бухгалтера.

Однообразная, лишенная творчества работа пагубно отразилась на здоровье Хоана. На фоне нервного истощения он заболевает тифом.

Хоану понадобился целый год на лечение и восстановление от болезни. Больше родители не диктуют сыну своего мнения. И он наконец с головой окунается в искусство.

Первые работы. Фовизм и кубизм

Юноша очень увлекается модернизмом. Особенно его привлекают фовизм и кубизм.

Фовизму свойственна экспрессия и «дикие» цвета. Самый яркий представитель фовизма — Анри Матисс. Кубизм — упрощенное изображение реальности, когда картинка разбивается на геометрические составляющие. Здесь на Миро очень сильно влиял Пикассо.

Первые картины Миро посвящает красотам Каталонии. На его пейзажах родные поля, пашни, деревни. Невероятное сочетание фовизма и кубизма.

В «Деревне Прадес» легко можно разглядеть и Матисса, и Пикассо. Это ещё не тот Миро, которого мы знаем. Он ещё в поисках себя.

Хоан Миро. Деревня Прадес. 1917 г. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Да и публика его особо не признавала. Его первая выставка в 1917 году с треском провалилась. Видимо тогда консервативная Испания не была готова к такому искусству. До нас дошли слова одного критика по отношению к Миро: «Если это живопись, то тогда я Веласкес».
Поэтический реализм

Миро решил поменять кардинально свой стиль. Настолько, что диву даёшься. Потому что художник стал работать в стиле поэтического реализма.

Он пишет пейзажи, выполненные очень тщательно и детально. Но это не фотографичность. Отсутствует трехмерность и плавные переходы от света к тени. Наоборот, изображение плоское. А каждая деталь как будто живет своей жизнью.

Самая знаменитая картина Миро в этом стиле — «Ферма».

Хоан Миро. Ферма. 1918 г. Национальная галерея искусства, США

Конечно, такой реализм давался непросто. Над картиной Миро работал по 8 часов каждый день в течение 9 месяцев. Работу купил Эрнест Хемингуэй за 5000 франков. Первый успех, материальный в том числе.

Его автопортрет в начале статьи также написан в стиле поэтического реализма. Мы видим каждую морщинку и каждую складку на рубашке художника.

Но художник видимо почувствовал тупик. И решил, что на родине ему некуда дальше расти.

Абстрактный сюрреализм

В 1921 году Миро переезжает в Париж, где знакомится и близко сходится с сюрреалистами. И Миро меняет свой стиль уже в третий раз. Конечно, под влиянием сюрреализма.

Он все больше отходит от детализации к передаче эмоциональных и чувственных порывов. Миро комбинирует реальные и абстрактные формы. Круги, точки, облакоподобные объекты.

Хоан Миро. Голова каталонского крестьянина. 1925 г. Галерея Тейт, Лондон

«Голова каталонского крестьянина» — одна из самых характерных картин Миро того времени. Сам он поддерживал слухи о том, будто вдохновение черпал в собственных галлюцинациях. Которые случались с ним в Испании на фоне голода.

Но вряд ли это было так. Мы видим чёткие линии, формирующие изображение. Все выверено по линейке. Как-то такая тщательность совсем не вяжется с бездумным выражением собственного бессознательного.

В те же годы была создана картина «Карнавал Арлекина».

Хоан Миро. Карнавал арлекина. 1924-1925 гг. Художественная галерея Олбрайт-Нокс, США

Вам не кажется, что она очень похожа на «Ферму»? Такое же нагромождение деталей, которые можно рассматривать часами. Только эти детали фантастичны, в духе сюрреализма.

Миро пришёл к тому же, только немного добавив модного сюрреализма. И понравился французской публики. Наконец пришёл успех. О нем говорят, его приводят в пример, на него равняются.

В 1929 году Хоан Миро женится. У него рождается дочь. Он полностью содержит свою семью своим трудом. Это наконец примиряет его с родителями. Которые осознали состоятельность сына, как художника.

С 1936 по 1939 в Испании — гражданская междоусобица. Художник откликается на эти события двумя произведениями: монументальным «Жнец» (ныне утрачен) и «Натюрмортом со старым башмаком».

Хоан Миро. Натюрморт со старым башмаком. 1937 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Обыденные вещи изображены в нереальном свечении, будто художник сумел запечатлеть их в момент гибели.

А во время Второй Мировой войны Миро создал свою знаменитую серию «Созвездия». Тут уже пришёл и мировой успех. Именно по этим созвездиям он наиболее узнаваем. В них все также видна давно созданная «Ферма».

Хоан Миро. Созвездия: Любовь с женщиной. 1941 г.

Хоан Миро. Созвездия: Пробуждение ранним утром. 1941 г.

Продолжая эксперименты

Хоан Миро не ограничился абстрактным сюрреализмом. Он продолжал экспериментировать. Часть его работ даже сравнивают с Паулем Клее, другим ярким представителем модернизма.

Хоан Миро. Рассвет. 1968 г. Частная коллекция.

На самом деле в этих работах мало, чего общего. Большие цветовые пятна в стиле Гогена. Но все остальное — разное. Миро фантазирует. Нужно очень сильно постараться, чтобы в его «Рассвете» увидеть реальный рассвет. А вот Клее более предметен. Мы отчётливо видим цветки.

По окончании Второй мировой войны Хоан Миро осуществил свою давнюю мечту о монументальном искусстве: он создает настенное панно в ресторане отеля «Хилтон».
Хоан Миро настенное панно Хилтон

Хоан Миро. Настенное панно в ресторане «Гурме», отель Хилтон Плаза, г. Цинциннати, Огайо, США

Миро-скульптор

В настоящее время творчество Миро можно увидеть по всему миру. В виде причудливых скульптур. Как будто созданных инопланетными существами.

Самые знаменитые из них —  «Женщина и птица» в Барселоне и «Мисс Чикаго» в США.

Хоан Миро. Женщина и птица. 1983 г.

Это, конечно, грандиозные скульптуры, под 20 м каждая. Есть у Миро скульптуры и поменьше, в 1,5 человеческих роста. Как, например, «Персонаж». Его авторские копии можно также увидеть по всему миру.

Хоан Миро. Скульптура «Персонаж». 1970 г. Фонд Хоана Миро в Барселоне

В 1975 году был открыт Фонд имени Хоана Миро, в котором в настоящее время находится 14 тысяч произведений мастера.

Думаю, Миро был одним из немногих художников во все времена, который успел осуществить все свои замыслы. Хотя продолжал работать до последнего дня своей долгой жизни.

Умер художник в 1983 году в своем доме на Пальма-де-Майорке в возрасте 90 лет.

Хоан Миро в России

Его работы русские музеи не закупали. Поэтому в России хранится только одна работа, подаренная в 1927 году самим художником.

Хоан Миро. Композиция. 1927 г. Галерея искусства Европы Америки 19-20 вв. (ГМИИ им. А.С. Пушкина), Москва

Немало его работ есть в частных коллекциях, которые иногда бывают доступны широкой публики. Но все же для изучения его творчества лучше ехать в Испанию и Францию.

Подведем итог

— Хоан Миро — один из самых ярких представителей модернизма. Наравне с Пабло Пикассо и Паулем Клее.

— Стиль Миро менялся кардинально несколько раз. В этом он уступает лишь многогранному Пикассо. Достаточно посмотреть на один и тот же сюжет в разные годы. Например, материнство.

Материнство1908 г. Музей Марасель, Испания.

Материнство. 1924 г. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

— Хоана Миро скорее причисляют к сюрреалистам. У него немало работ, в которых название никак не вяжется с изображением. Излюбленный приём сюрреалистов.

Да и сами названия абсурдны, но очень поэтичны. «Улыбка пылающих крыльев»…

Хоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Хоана Миро, Барселона

— Миро — один из немногих художников, которые вкусили успех и славу при жизни. Его наследие огромно. Его работы до сих пор часто продаются на аукционах.

Созвездия Жоа̀нa Миро̀ | Статья на ArtWizard

Созвездия Жоа̀нa Миро̀

ArtWizard 09.12.2019

 

«Когда я стою перед холстом, я никогда не знаю, что я собираюсь делать — и никто не удивляется тому, что мне получается».

Жоа̀н Миро̀

 

Жоа̀н Миро̀ (под влиянием испанского языка пишется также Хоа̀н и Хуа̀н), (1893-1983) был каталонским художником, который сочетал абстрактное искусство и сюрреалистическую фантазию. Его зрелый стиль развился из напряженности между его причудливым, поэтическим импульсом и его видением суровости современной жизни. Искусство Миро менялось на протяжении всей его карьеры, но часто сочетало натурализм с абстракцией. Некоторые из его знаменитых произведений относятся к 1920-м годам, когда под влиянием стиля Дада и сюрреалистов и Пауля Клее. В этот период Миро писал такие поэтические картины, как «The Birth of the World» /Рождение мира/ (1925). Среди других заметных произведений — «Painting» /Живопись/ (1933) и «Mural Painting» /Роспись/ (1951).

 

Joan Miro, The Birth of the World, 1925

 

Его работа родилась в морском портовом городе Барселона, на него повлиял живописный приморский город и особый стиль, который он нашел в этом районе. Его отец был часовщиком, а мать работала ювелиром. Был окружен искусством и имел вкус к нему с самого раннего возраста. Он начал рисовать, когда ему было 8 лет. Миро сначала ходил в бизнес-школу, а также в художественную школу и некоторое время работал как клерком, пока не перенес тяжелую болезнь и решил посвятить свою жизнь искусству.

Раннее искусство Миро находилось под сильным влиянием фовистов и кубистов, выставленных в Барселоне, но также вдохновлялось Ван Гогом и Сезанном. Сходство работы Миро со средним поколением авангарда побудило ученых назвать этот период каталонским фовистским периодом. В 1918 году Жоан Миро была организована его первая персональная выставка в «Dalmau Galleries» /галереи Далмау/ в Барселоне.

В 1919 году Миро совершил свою первую поездку в Париж, Франция, а затем провел зиму в Париже, а лето в Монтройге. Его первая персональная выставка в Париже состоялась в 1921 году, а его картины этого периода отражают кубистические влияния. Например, его картина «Montroig» /Монтройг/ имеет фронтальный геометрический рисунок, на который сильно повлиял кубизм.

В 1920-е годы под влиянием книг психолога Зигмунда Фрейда художники, принадлежащие к литературному, интеллектуальному и художественному движению под названием «Сюрреализм», решили, что им необходимо противостоять ограничениям рационального человеческого разума, и в то время Жоан Миро был представлен сюрреализму. Хотя Миро никогда не входил в круг сюрреалистов, он сотрудничал с Максом Эрнстом, одним из ведущих сюрреалистов того времени. В 1928 году он выставлялся с группой известных художников-сюрреалистов, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта в Париже.

В 1929 и начале 30-х годов Жоан Миро работал со многими коллажами. Это в конечном итоге привело его к созданию сюрреалистических скульптур, которые он создавал в этот период своей карьеры. Тогда же он был склонен экспериментировать со многими другими видами искусства и средствами выражения. Некоторые из них включали различные техники, такие как гравюра, акварель, литография, пастель. С этого периода есть две пьесы, которые наиболее отмечены Жоаном Миро, две скульптуры, которые выставлены в здании ЮНЕСКО в Париже. В течение нескольких последующих лет Жоан Миро был известен тем, что работал в различных видах искусства, создавал различные среды и использовал все типы методов работы для создания новых произведений искусства. В течение следующих тридцати лет его карьеры большая часть его работы была сделана, чтобы продемонстрировать его отличный стиль искусства и способ, которым он мог создавать, независимо от того, с какими средствами он работал. В течение этого времени большая часть его работ была также размещена на ряде индивидуальных, а также групповых выставок, что принесло известность его работе и каталонскому стилю, который он создавал вокруг большинства своих работ.

 

Joan Miro, 1958, ceramic walls in the UNESCO building in Paris

  

Во время гражданской войны в Испании в конце 30-х годов Миро жил в Париже. Хотя он обычно не был политическим в своей работе, суматоха в его родной стране вдохновила его принять социальную критику. Например, он изобразил крестьянское восстание в «The Reaper» /Жнец/, фреске, которую он нарисовал для павильона Испанской республики на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Он также наполнил свои картины этого периода, такие как «Woman Haunted by the Passage of the Bird-Dragonfly» /Женщина, которую преследует пассаж Жар-птиц/ (1938), с демонической выразительностью, которая отражала страхи и ужасы тех лет.

Во время второй мировой войны Миро вернулся в Испанию, где он написал «Constellations» /Созвездия/ (1941), серию небольших работ, украшенных символами стихий и космоса, выражая счастливое сотрудничество всего творческого. В последний год войны (1944 г.) Миро вместе со своим другом-гончаром Хосе Льоренсом Артигасом производил керамику с новым стремительным выражением: их сосуды часто были преднамеренно деформированы и фрагментированы.

 

 

Joan MIro, Ciphers and Constellations in Love with a Woman, 1941

 

Joan Miro, Painting (Women, Moon, Birds), 1950

 

В годы после Второй мировой войны Миро стал всемирно известным; его скульптуры, рисунки и картины экспонировались во многих странах. Ему было поручено нарисовать несколько фресок, в частности для отеля Террас Хилтон в Цинциннати, штат Огайо, США (1947), и для Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс, США (1950). Его керамические эксперименты завершились двумя большими керамическими стенами в здании ЮНЕСКО в Париже (1958), за что он получил большой международный приз Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. В 1962 году Париж удостоил Миро крупной выставкой его избранных произведениях в Национальном музее современного искусства. Каталонский архитектор Хосе Луис Серт построил для него большую студию, о которой он мечтал всю свою жизнь на Майорке. Среди его более поздних работ было несколько монументальных скульптур, таких как те, которые он выполнил для города Чикаго, США (открыта в 1981 году) и для города Хьюстон, США (1982).

 

Joan Miro, 1981, Chicago, IL, USA

 

Joan Miro, 1950, Harvard University in Cambridge, Massachusetts

 

Последний период работы, которым Жоан Миро стал наиболее известен, начался в конце 1960-х годов, и продлился до его смерти, что ознаменовало конец его художественной карьеры. В эти последние годы он уделял больше внимания публичным произведениям искусства. Это происходило в форме монументальных экспонатов и публичных экспозиций, которые были специально созданы для удовольствия публики и должны были быть показаны в ряде различных мест.

 

Joan Miro, Jeune fille s’évadant, 1967, Susse Foundeur, Arcueil, Paris

 

Joan Miro, Femme et oiseau, 1965, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul, France

 

Язык тела и свежесть, которые были изображены в его работах, были одними из самых известных характеристик, которые были обнаружены на полотнах, которые были созданы Жуаном Миро во время последней части его карьеры. Особое внимание, которое он уделял материалу, над которым работал, и отличным формам, были также характерны для работ, которые он создал в последние годы своей карьеры художника.

 

Joan Miro, Femme, monument, 1970

 

Joan Miro, Femme, 1980

 

Однако, несмотря на свою известность, Миро, будучи замкнутым человеком, продолжал посвящать себя исключительно взгляду и творчеству. Его искусство медленно развивалось от его первых неуклюжих попыток выразить себя до явно игривых шедевров его более позднего периода. В своих поздних работах Миро использовал еще большее упрощение фигуры и фона. Иногда он создавал художественную композицию, просто устанавливая точку и чувствительную линию на поверхности синего моря, как в «Blue» /Синий/ (1961). В 1980 году, в связи с его награждением золотой медалью изящных искусств Испании, площадь в Мадриде была названа в честь Миро.

Созвездий Жоана Миро

Большая часть этой серии работ, выполненных маслом на бумаге, была подарена Фонду Жоана Миро, что по-прежнему является отличным способом узнать больше о выдающейся карьере этого художника. Из-за крупного конфликта, который начался в 1939 году, художник и его семья долгое время оставались без электричества, и это имело неожиданное преимущество — привлечь внимание художника к созвездиям в ночное время. Он умел создавать захватывающие картины из самых приземленных предметов, поэтому красота этого ночного неба легко вдохновила на создание коллекции из 23 работ.Позже он подарил некоторые из них своей жене. В то время они располагались на побережье Нормандии, и многие европейцы двигались вокруг, чтобы избежать приближающихся немецких войск. Они также столкнулись с проблемами в своих странах.

К этому этапу своей карьеры художник уже создал визуальный язык в своей работе, который он мог использовать в нескольких произведениях. Он также мог адаптировать его к разному контенту, такова была его универсальность.Он объяснил в различной переписке значение различных элементов этого, что помогает нам расшифровать многие из его творений. Было необычно, что он создал их на бумаге, возможно, это было связано с нехваткой других ресурсов в то время, а не с особыми предпочтениями в данном случае. Можно утверждать, что Миро хотел сбежать с Земли в эти тревожные времена, когда гибли люди прямо по всему континенту, а позже и далеко за его пределами. Его концентрация на ночном небе, планетах и ​​звездах Вселенной помогла ему избежать размышлений об ужасах человечества.

Миро однажды объяснил эту серию другу в письме: «Мне всегда нравилось смотреть из окна ночью и видеть небо, звезды и луну, но теперь нам больше не разрешалось это делать, поэтому Я покрасил окна в синий цвет, взял кисти и краски, и это было началом Созвездий ». Картины были отправлены в Америку вскоре после завершения и сразу же были восприняты как новаторское современное искусство в этой стране.Эта страна также привлекала ряд европейских художников, которые искали убежище от ужасного политического и гуманитарного состояния Европы. Они должны были быть выставлены в Нью-Йорке в 1945 году, и Америка, казалось, предлагала более широкий взгляд на эти новые стили современного искусства и была менее исторически связана с более ранними движениями, которые имели совсем другие принципы.

Созвездия Хоана Миро

Созвездия Хоана Миро

ArtWizard 09.12.2019

«Когда я стою перед холстом, я никогда не знаю, что буду делать — и никто больше меня не удивляется тому, что получается».

Хоан Миро

Хоан Миро (1893-1983) — каталонский художник, совмещавший абстрактное искусство и сюрреалистическую фантазию. Его зрелый стиль возник из противоречия между его причудливым поэтическим порывом и его видением суровости современной жизни.Искусство Жоана Миро менялось на протяжении всей его карьеры, но часто сочетало натурализм с абстракцией. Некоторые из его известных работ относятся к 1920-м годам, когда он находился под влиянием стиля дадаизма и сюрреалистов, а также Пауля Клее. В это время Миро написал такие поэтические картины, как «Рождение мира» (1925). Среди других заметных работ — «Живопись» (1933) и «Настенная живопись» (1951).

Хоан Миро, Рождение мира, 1925 г.

Родился в морском портовом городе Барселона, на его творчество повлияли живописный приморский город и особый стиль, который он нашел в этом районе.Его отец был часовщиком, а мать работала ювелиром. Был окружен искусством и пристрастился к нему с самого раннего возраста. Рисовать начал, когда ему было 8 лет. Изначально Миро учился в бизнес-школе, а также в художественной школе и некоторое время работал клерком, пока не перенес тяжелую болезнь и не решил посвятить свою жизнь искусству.

Раннее искусство Миро находилось под сильным влиянием фовистов и кубистов, выставленных в Барселоне, но также было вдохновлено Ван Гогом и Сезанном. Сходство работ Миро с работами среднего поколения авангарда побудило ученых окрестить этот период периодом каталонского фовизма.В 1918 году Жоан Миро был настроен для своей первой персональной выставки в галереях Далмау в Барселоне.

В 1919 году Миро совершил свою первую поездку в Париж, Франция, после чего он проводил зимы в Париже, а лето в Монроиге. Его первая персональная выставка в Париже состоялась в 1921 году, и его картины этого периода отражают влияние кубизма. Его картина «Монтройг», например, имеет фронтальный геометрический рисунок, на который сильно повлиял кубизм.

В 1920-х годах, под влиянием книг психолога Зигмунда Фрейда, художники, принадлежащие к литературному, интеллектуальному и художественному движению под названием сюрреализм, решили, что им нужно противостоять ограничениям рационального человеческого разума, и тогда Хуан Миро познакомился с Сюрреализм.Хотя Миро никогда не входил в круг сюрреалистов, он сотрудничал с Максом Эрнстом, одним из ведущих сюрреалистов того времени. В 1928 году он выставлялся с группой известных художников-сюрреалистов, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта в Париже.

В 1929 и начале 1930-х годов Хуан Миро работал со многими коллажами. Это в конечном итоге привело его к созданию сюрреалистических скульптур, которые он создал и в этот период своей карьеры. В этот период он также был склонен экспериментировать со многими другими формами искусства и средствами выражения.Некоторые из них включали в себя различные техники, такие как гравюра, акварель, литография, пастель. С этого периода есть две скульптуры, которые больше всего прославляет Жоан Миро, две скульптуры, которые выставлены в здании ЮНЕСКО в Париже. В течение нескольких последующих лет Жоан Миро был известен тем, что работал в различных формах искусства, создавал различные среды и использовал все типы методов работы для создания новых произведений искусства. В течение следующих тридцати лет его карьеры большая часть его работы была сделана, чтобы продемонстрировать свой особый стиль искусства и манеру, в которой он мог творить, независимо от того, с какими средами он работал.В это время большая часть его работ была также размещена на ряде индивидуальных, а также групповых выставок, которые принесли известность его работам и каталонскому стилю, вокруг которого он создавал большинство своих работ.

Жоан Миро, 1958 г., керамические стены в здании ЮНЕСКО в Париже

Во время гражданской войны в Испании в конце 1930-х Миро жил в Париже. Хотя обычно он не был политиком в своей работе, беспорядки в его родной стране вдохновили его принять социальную критику.Например, он изобразил крестьянское восстание в «Жнеце», фреске, которую он написал для павильона Испанской республики на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Он также проникся своими картинами этого периода, такими как «Женщина, которую преследует «Прохождение птицы-стрекозы» (1938) с демонической выразительностью, отражающей страхи и ужасы тех лет.

Во время Второй мировой войны Миро вернулся в Испанию, где написал «Созвездия» (1941), серию небольших работ, усеянных символами стихий и космоса, выражающих счастливое сотрудничество всего творческого.В последний год войны (1944 г.) Миро вместе со своим другом-гончаром Хосе Ллоренсом Артигасом производил керамику с новой стремительностью выражения: их сосуды часто были намеренно деформированы и фрагментированы.

Жоан Миро, Шифры и созвездия, влюбленные в женщину, 1941

Хоан Миро, Живопись (Женщины, Луна, Птицы), 1950

После Второй мировой войны Миро стал всемирно известным; его скульптуры, рисунки и картины выставлялись во многих странах.Ему было поручено нарисовать ряд фресок, особенно для отеля Terrace Hilton в Цинциннати, штат Огайо, США (1947), и для Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс (1950). Его керамические эксперименты завершились возведением двух больших керамических стен в здании ЮНЕСКО в Париже (1958 г.), за что он получил Большую международную премию Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. В 1962 году Париж почтил Миро большой выставкой его собраний в Национальном музее современного искусства. Каталонский архитектор Хосе Луис Серт построил для него большую студию, о которой он мечтал всю свою жизнь на Майорке.Среди его более поздних работ было несколько монументальных скульптур, таких как те, что он выполнил для города Чикаго (открыт в 1981 г.) и для города Хьюстон (1982 г.).

Джоан Миро, 1981, Чикаго, Иллинойс, США

Хоан Миро, 1950, Гарвардский университет в Кембридже, Массачусетс

Последний период в творчестве, которым наиболее известен Хуан Миро, пришелся на конец 1960-х годов, который продлился до его смерти, ознаменовав конец его художественной карьеры.В эти последние годы он уделял больше внимания созданию общественных произведений искусства. Это происходило в форме монументальных произведений и публичных дисплеев, которые были специально созданы для удовольствия публики и должны были быть выставлены в нескольких разных местах.

Жоан Миро, Jeune fille s’évadant, 1967, Susse Foundeur, Arcueil, Paris

Жоан Миро, Femme et oiseau, 1965, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Сен-Поль, Франция

Язык тела и свежесть, которые были изображены в его работах, были одними из самых известных характеристик, которые были обнаружены на холстах, созданных Хуаном Миро в течение последней части его карьеры.Особое внимание, которое он уделял материалу, над которым он работал, и четкие формы также были характерны для работ, которые он создал в последние годы своей карьеры художника.

Хоан Миро, Femme, памятник, 1970

Хоан Миро, Женщина, 1980

Однако, несмотря на свою известность, Миро, будучи замкнутым человеком, продолжал посвящать себя исключительно поиску и творчеству.Его искусство медленно развивалось от его первых неуклюжих попыток самовыражения до явно игривых шедевров его более позднего периода. В своих поздних работах Миро использовал еще большее упрощение фигуры и фона. Иногда он создавал художественную композицию, просто нанося точку и чувствительную линию на поверхность синего цвета, как в «Синем» (1961). В 1980 году, когда он был награжден Золотой медалью Испании за изящные искусства, в честь Миро была названа площадь в Мадриде.

Calder | Созвездия Миро — В сотрудничестве с галереей Пейс — Выставки

Инсталляция, вид Колдера | Созвездия Миро в галереях Acquavella в сотрудничестве с Pace Gallery

с 20 апреля по 26 мая 2017 года.

Слева направо:

Femmes sur la plage (Женщины на пляже) , 1940

Пост Музея Метрополитен, Собрание Жака и Наташи Гельман, 1998 (1999.363.52)

Femme a la blonde aisselle coiffant sa chevelure a la lueur des étoiles (Женщина со светлой подмышкой, причесывающейся в свете звезд) , 1940

Художественный музей Кливленда; Современная коллекция Художественного музея Кливленда (1965.2)

L’Étoile matinale (Утренняя звезда) , 1940

Fundació Joan Miró, Барселона; Дар Пилар Хункоса де Миро

Personnage blessé (Раненая фигура) , 1940

Частная коллекция

Femme et oiseaux (Женщина и птицы) , 1940

Частная коллекция

Femme dans la nuit (Женщина в ночи) , 1940

Коллекция Мартина З.Маргулис

Danseuses acrobates (Акробатические танцоры) , 1940

Уодсворт Атенеум, Хартфорд. Коллекция Филипа Л. Гудвина, Дар Джеймса Л. Гудвина, Генри Сейджа Гудвина и Ричмонда Л. Брауна.

Le Chant du rossignol à minuit et la pluie matinale (Песня соловья в полночь и утренний дождь) , 1940

Частная коллекция

Le 13 l’échelle a frôlé le firmament (13-го лестница зачесала небосвод) , 1940

Частная коллекция, Швейцария

Ноктюрн (Nocturne) , 1940

Частная коллекция

© 2017 Successió Miró / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Миро, Колдер и конвергенция «созвездий»

Хуан Миро был маленьким, привередливым, неразговорчивым каталонцем.Александр Колдер был крупным, помятым, общительным американцем. На первый взгляд может показаться, что они родом с далеких планет. Тем не менее, когда они встретились в Париже в 1928 году, между ними возникла необычайно близкая и взаимовыгодная дружба, которая продлилась до самой смерти Колдера в 1976 году. С другими творческими парами, такими как Писсарро и Сезанн или Пикассо и Брак, конкуренция воспламенялась, а резкость временами сковывала творческое брожение. . Но Миро и Колдер неизменно поддерживали и поддерживали работу друг друга. Принцип, который Колдер применил к своему искусству, может также описать их отношения: «Несоответствие формы, цвета, размера, веса, движения — вот что составляет композицию.

На самом деле, однако, нет никакого объяснения тому, что сблизило мужчин, которые всю жизнь разговаривали на французском с сильным акцентом. «Общение, существовавшее между Колдером и Миро, было мистическим, — говорит Джоан Пуньет Миро, внук художника.

Вот почему, утверждает г-н Пуньет, эти двое мужчин, хотя и разделенные океаном и разрушениями Второй мировой войны, смогли создать множество работ, которые в конечном итоге получили название «Созвездия», которые взаимно резонируют с такой силой. И теперь сегодняшние ценители искусства могут судить сами.В результате редкого сближения арт-дилеров и наследников, а не художников, галереи Acquavella и Pace Gallery объединились, чтобы показать Миро и Колдерс в «Колдер / Миро: Созвездия».

Воссоединение всех 23 «Созвездий» Миро — серии небольших картин на бумаге, начатой ​​в 1939 году в Нормандии и завершенной в 1941 году — было бы особенно ошеломляющим переворотом. Они выставлялись вместе как полный набор только один раз, почти 25 лет назад, в ретроспективе Миро в 1993 году в Музее современного искусства.

«Это одно из его величайших достижений, если не — то величайших», — сказала Анн Умланд, куратор живописи и скульптуры в MoMA. «Для концентрированной интенсивности и сущности пространственного, поэтического, космического гения Миро они настолько хороши, насколько это возможно».

«Созвездия» Колдера, хотя и не такой уж карьерный зенит, составляют важную главу в его карьере. Сделав свой международный дебют в Париже с механическим «Цирком» середины 1920-х годов, а затем со своими мобильными телефонами, Колдер прославился кинетическими скульптурами.Хотя это вряд ли все, что он сделал — он представил «стабилы» в 1937 году, а также делал украшения, картины и работы на бумаге, — он, тем не менее, удивил себя, когда его «Созвездия» открылись в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке в 1943 году. Он заметил. что «это было очень странное ощущение, которое я испытал, глядя на свое шоу, где ничего не двигалось».

Необычная тишина также характеризует «Созвездия» Миро: Безмолвие космоса. Когда он начал сериал, Миро мучился.Фашисты под командованием Франко оккупировали Каталонию в начале 1939 года и вскоре после этого свергли Испанскую республику, которую поддерживали Миро и его друзья. Он отступил в Варенжевиль-сюр-Мер, деревню во французской Нормандии. Он принес блокнот небольшого размера акварельной бумаги — 15 на 18 дюймов. Оторвав простыню, он натер ее маслом и гуашью, поверх которой наложил замысловатый узор из биоморфных, ярко окрашенных форм и вьющихся черных усиков, которые он нанизывал небольшими формами.

Глаза пристальные, губы открыты, кошачьи улыбаются, обнаженные женщины нежатся, а танцоры резвятся в этих сияющих небесах.Он работал над каждой около месяца, изучая законченные картины, пока сочинял новую. В феврале 1940 года он сообщил своему дилеру Матиссу, что «хотя форматы и малы, они производят впечатление больших фресок».

В мае немцы начали бомбить Нормандию. Когда Миро сбежали сначала в Париж, затем в Перпиньян, Барселону, Пальма-де-Майорку и, наконец, на семейную ферму в Мон-Роч в Каталонии, жена Жанны, Пилар, взяла на себя их маленькую дочь Долорес, а он нес сумку с собой. держал свои драгоценные работы в процессе.По мере развития серии более грозные формы самых ранних картин уступили место блаженным изображениям. В Пальме, где жили родители Пилар, Миро проводил по утрам, слушая органную музыку и любуясь витражами в соборе. «Отрицая отрицание, я утверждаю», — заявил он позже.

Миро закончил свои «Созвездия» в Мон-Роч в сентябре 1941 года. Вскоре после этого в своей студии в Роксбери, штат Коннектикут, Колдер создал коллекцию скульптур, в которых были вырезаны деревянные формы ручной работы, некоторые из которых были раскрашены, а другие нет. удерживается металлическими спицами.Проконсультировавшись с Марселем Дюшаном и куратором Джеймсом Джонсоном Суини, Колдер назвал их «Созвездия», добавив загадочную последнюю букву «е», чтобы создать своеобразную чеканку.

Во время войны фрезерованный алюминий, который обычно использовал Кальдер, был использован для производства самолетов. Хотя у него был доступ к металлу, Колдер решил использовать дерево, чтобы выразить свою поддержку войскам. (Он пытался, но не смог записаться в морскую пехоту.) Показанные в 1943 году у Пьера Матисса, на его последней выставке, скульптуры во многих случаях были выставлены высоко, подвешены к потолку или прикреплены к стене.Критик в The New Yorker похвалил их «поистине звездную резкость и ясность». Сам Колдер сказал, что они предложили «какие-то космические ядерные газы — что я не буду пытаться объяснять».

Оказавшись в ловушке войны в Испании, Миро не мог видеть работы Колдера. Два года спустя MoMA помог ему переправить 22 из 23 картин из его серии «Созвездия» из Европы военного времени в дипломатической почте, а Галерея Пьера Матисса выставила одновременно 16 работ. Миро писал, что шоу «не следует рассматривать как простое художественное мероприятие, а как акт человеческого значения», потому что эти картины были «реализованы в то ужасное время, когда [фашисты] хотели отрицать все духовные ценности и все это разрушить. мужчина держит драгоценное и достойное в жизни.”

Выставка 1945 года произвела фурор в художественных кругах Нью-Йорка. Действительно, некоторые критики считают, что «сплошной» стиль живописи, который Джексон Поллок принял в 1947 году, распространив его формы на весь холст, не отдавая приоритет какой-либо одной области, явился ответом на появление Мироса.

Несмотря на то, что он использовал слово «созвездие» в названии одной из картин серии, Миро не относился к группе таким образом; но к концу 1950-х годов Миро, как и Колдерс, стали известны под этой рубрикой.Естественно думать, что два произведения, созданные в один и тот же период, связаны между собой.

Однако показать их вместе было почти непреодолимой задачей. Марк Глимчер, чья семейная галерея Pace Gallery представляет поместье Колдера, пришел к выводу, что его фирма могла бы собрать многие из «Созвездий» Колдера. Но только галереи Acquavella, которые при поддержке Sotheby’s приобрели активы галереи Пьера Матисса (включая 550 картин маслом Миро) после смерти Матисса в 1989 году, могли собрать копии Миро.

Поскольку заводы Миро и Колдера хрупкие, получение ссуд было затруднительным. «Было много« нет »и много телефонных звонков, — сказал Арне Глимчер, отец Марка. Между двумя галереями возникло дружеское соперничество. Как только Аквавелла доложил — как оказалось, преждевременно — захватил все Миросы, Пейс забился еще сильнее.

Помогает то, что, хотя галереи являются дружественными конкурентами, два наследника, контролирующие поместья художников, так же, как и их деды, являются чистыми друзьями.Они познакомились в 1995 году, когда г-н Пуньет, который учился в Нью-Йоркском университете, заметил в галерее, где проходил стажировку, письмо от Александра С. К. Ровера, внука Колдера (который, как и художник, носит прозвище Сэнди). Г-н Пуньет сделал ксерокопию обратного адреса и написал ему. Он не знал, что мистер Роуэр много лет писал Долорес Миро в Пальму, но без ответа. Мистер Роуэр позвонил мистеру Пуньету после получения письма, они встретились вечером за ужином и с тех пор остаются близкими друзьями.

Они могут сочувствовать положению друг друга, как немногие. «На моих плечах лежит такая большая ответственность», — сказал 48-летний г-н Пунйет. Он взял на себя бремя ответственности после смерти двух своих старших братьев. «На меня так много давления — тексты, которые нужно написать, и книги, которые нужно опубликовать», — добавил он. «Моя жена говорит:« Джоан, вы должны нажать на ручной тормоз, иначе вы взорветесь »».

Г-н Роуэр, которому 53 года, справляется с таким напряжением с тех пор, как основал Фонд Колдера в 1987 году. .«Я чувствовал, что нужно срочно создать архив», — сказал он. Он заметил, что кураторы использовали всего несколько сотен работ Колдера, когда собирали выставки, вместо того, чтобы рассматривать полные 22000 произведений, созданных его дедом.

Посетитель двух галерей, расположенных примерно в миле друг от друга, может испытать «Колдер / Миро: Созвездия» в том виде, в каком они были созданы — по отдельности, но синхронно. Миро точно указал, как он хотел показать свои картины: в хронологическом порядке, на белых стенах, в простых рамах.Аквавелла соблюдал эти указания, за исключением обрамления. Требования к консервации были слишком строгими, чтобы можно было равномерно перемонтировать картины. Поскольку один кредитор отказался от сделки в самый последний момент, выставка Миро «Созвездия» включает 22 картины и одну гравюру.

«Созвездия» Колдера — более свободная работа, чем Мирос. Считается, что Колдер сделал около 29 скульптур, а Пейс дополнил их другими предметами, в общей сложности 36 скульптур.

«Удивительно, что они смогли найти, зная, насколько сложно получить эти ссуды», — сказала Стефани Бэррон, куратор, организовавшая выставку Колдера в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2013 году.«Созвездия Колдера — очень доступные работы. У них есть прихоти. Они уравновешивают, но не двигаются. Некоторые из них создают иллюзию движения, но это не так. Вы чувствуете, что если вы подождете достаточно долго, возможно, они и сделают это ».

Ни одна из «Созвездий» ни в одной из галерей не продается, хотя такие некоммерческие мегашоу могут повысить будущие цены художника. Марк Глимчер утверждает, что эти два шоу не только демонстрируют художественное сходство, но и демонстрируют, что, несмотря на частые сообщения о беспощадной конкуренции в мире искусства, дилеры все еще могут сотрудничать.

«В былые времена существовало удивительное братство людей, которые делали свою жизнь в искусстве», — сказал он. А иногда, когда звезды гармонично сочетаются, дух товарищества может вернуться.

Созвездий. Утренняя звезда — Жанна (Жоан) Миро: история, анализ и факты

Миро написал серию из 23 картин «Созвездия» в 1940-1941 годах в трех разных городах: Варанжевиле, Пальма-де-Майорка и Мон-Рош. Это были самые страшные, безнадежные и тяжелые времена для художника.В 1936 году он бежал в Париж из Испании, когда там разразилась гражданская война, а с началом Второй мировой войны он переехал в тихий Варанжевиль. В 1940 году немецкие войска вторглись во Францию ​​- и Миро снова был вынужден бежать. В поезде из Варанжевила в Париж, сквозь бомбежки и грохот снарядов, едут Миро, его жена Пилар и десятилетняя дочь Долорес. У Миро только портфолио, в которое он берет 10 готовых листов с «Созвездиями» и пустые листы для новых. Семья Миро едет на Майорку, в родной город Пилар.

В Пальме художник пишет еще 10 «Созвездий» и готовится к тому, что ему придется провести здесь остаток своей жизни, гулять по песку, смотреть на море и писать картины, которые никто никогда не увидит. Уставший от переездов, доведенный до отчаяния, Миро уверен, что Гитлер захватит половину мира и нацизм победит. И известие о войне только укрепляет эту уверенность.

Для «Созвездий» Миро берет бумагу того же размера 38 х 46 см из одной пачки. Все готовые работы постоянно перед его глазами — они должны создавать единое художественное пространство, становиться единым целым, должны сохранять и поддерживать единый импульс.

Миро использует сложные техники для работы над всей серией: он шлифует, распыляет, наслаивает разбавленную гуашь и масляные краски на каждом листе, а затем тщательно и кропотливо рисует разбросанные элементы, завитки и цветные точки на этом сложном фоне. Здесь можно увидеть фигуры, похожие на головы птиц с клювами или крыльями, можно найти звезду или фигуру человека, хвост или дымоход. Но, как и в случае с небесными созвездиями, которые существуют в виде отдельных отдельных звезд и собираются в воображаемую фигуру только силой взгляда, элементы на картинах Миро требуют такой же работы воображения.Мысленно соедините разрозненные предметы и соберите картину целиком.

С каждой новой работой «Созвездия» усложняются, лист заполняется более плотным рисунком. Например, «Песнь полуночного соловья» и «Утренний дождь» или «Поэтесса» — это уже фрагменты тяжелого ночного неба, усыпанного звездами. Такое небо бывает где-нибудь в глуши, в далекой деревне, в горах или на безлюдных пляжах, где городской свет не заглушает звездный свет. Найти созвездие на таком небе сложнее.Но времени и настроения для наблюдения за звездами всегда хватает. Даже если мир где-то там, с другой стороны, охвачен войной, даже если долгое время нет надежды на его спасение.

Автор: Анна Сидельникова

Созвездий Миро — 11 на продажу на 1stDibs

Найдите множество созвездий Миро, доступных на 1stDibs. Просмотрите подборку абстрактных, модернистских или сюрреалистических версий этих работ, выставленных на продажу сегодня — доступны 4 абстрактных, 2 современных и 2 сюрреалистических образца.Если вы хотите добавить созвездия миро, которые выделяются на фоне нейтрального пространства в вашем доме, работы, доступные на 1stDibs, включают элементы бежевого, черного, коричневого, серого и других цветов. Эти произведения искусства были частью работы многих художников, но версии, созданные (после) Жоаном Миро и Жоаном Миро, неизменно популярны. Каждое из этих уникальных произведений создавалось вручную с особой тщательностью, причем художники чаще всего работали с трафаретом, офортом и литографией. Некоторые созвездия миро слишком велики для некоторых пространств — множество меньших итераций, размером # 12.Доступны 6 дюймов в диаметре.

Цены на изделия из нашей коллекции созвездий миро начинаются с 431 доллара и достигают максимальной отметки в 14 669 долларов при средней цене 5495 долларов.

Украшение репродукциями изобразительного искусства — будь то фигуративные принты, абстрактные принты или другое разнообразие — всегда было практичным способом оживить пространство, а также привнести в свой дом работы любимого художника.

Преследовавшаяся в 1960-х и 1970-х годах, в основном художниками поп-музыки, увлеченными ассоциациями с массовым производством, рекламой, упаковкой и серийностью, а также теми, кто оспаривал примат абстрактного экспрессионистского мазка, в 1980-х годах гравюра была воспринята художниками и художниками. художники-концептуалисты от Дэвида Салле и Элизабет Мюррей до Адриана Пайпера и Шерри Левин.

Гравюра — это перенос изображения с одной поверхности на другую. Художник берет такой материал, как камень, металл, дерево или воск, вырезает, надрезает, рисует или иным образом маркирует его изображением, рисует или раскрашивает его, а затем переносит изображение на лист бумаги или другой материал.

Репродукции изобразительного искусства часто путают с их более коммерческими аналогами. В конце концов, наша самая близкая связь с печатным изображением — через выпускаемые серийно газеты, журналы и книги, и многие люди не понимают, что, хотя печатные издания являются изданиями, они начинаются с оригинального изображения, созданного художником с целью воспроизведения. это небольшая партия.Репродукции изобразительного искусства создаются строго ограниченным тиражом — 20, 30 или, может быть, 50 — и всегда основаны на изображении, созданном специально для того, чтобы превратить его в издание.

Многие думают, что уважаемый голландский художник Рембрандт — художник, но могут не знать, что он также был гравером. Его гравюры были сохранены во времени вместе с работами других знаменитых граверов, таких как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Энди Уорхол. Эти репродукции изобразительного искусства до сих пор пользуются большим спросом у коллекционеров.

«Это еще один инструмент в арсенале художника, такой же, как живопись, скульптура или что-то еще, что художник использует для создания знаков или самовыражения», — говорит вице-президент Международной ассоциации дилеров художественной печати (IFPDA) Бетси Старший. , нью-йоркской Betsy Senior Fine Art, Inc.

Поскольку издания художника, как правило, более доступны и доступны, чем его или ее уникальные работы, они более доступны и могут быть прекрасной возможностью привнести разнообразие цветов, текстур и образует пространство.

Для узких углов выберите небольшие репродукции изобразительного искусства, а не крупный жирный рисунок, который вы повесите в качестве акцента в обеденной зоне. Но будьте осторожны, чтобы не выбрать что-то слишком большое для вашего пространства. И не стесняйтесь опираться на , если понадобится, — не для каждой работы нужны крючки для подвешивания картин. Прислонив более крупный репродукции к стене за книжным шкафом, можно добавить стильной инсталляции в вашу гостиную. (Узнайте больше о том, как оформить настенные рисунки здесь.)

Найдите репродукции изобразительного искусства, которые вы ищете, на 1stDibs сегодня.

Хуан Миро Краткое содержание — Галерея Сагера Браудиса

Хуан Миро и Ферра (20 апреля 1893 — 25 декабря 1983) был испанским художником, скульптором и керамистом, родившимся в Барселоне. Хотя его работы обычно ассоциируются с сюрреализмом, Миро не отказался полностью от предмета в своей работе. Несмотря на сюрреалистические автоматические приемы, которые он широко использовал, эскизы из его студийных работ показывают, что его законченные картины часто были результатом методического процесса. Работы Миро редко когда бывают по-настоящему необъективными.Его работы изобилуют символическим, схематическим художественным языком. Однако он разделял определенную общность с сюрреалистами; Миро выражал презрение к традиционным методам живописи как к способу поддержки буржуазного общества. Он провозгласил «убийство живописи» в пользу нарушения визуальных элементов классических стилей живописи.

Миро уехал из Парижа в Варенжевиль-сюр-Мер в Нормандии в 1939 году, и именно здесь был сформирован новый важный объем работ — серия из двадцати трех гуашей, которые стали известны как Созвездия.Это одни из самых замысловатых произведений художника, в которых исследуются идеи, связанные с регенерирующими процессами, происходящими в природе. Находясь под сильным влиянием потрясений Второй мировой войны, его работы, кажется, отражают хрупкое, преходящее качество существования. Каждое произведение Constellation изображает момент времени, микрокосм жизни: запечатленный в невесомой, приостановленной анимации. В 1945 году Constellations были вывезены из Европы для выставки Пьера Матисса в Нью-Йорке. Андре Бретон сразу же был вдохновлен сериалом и написал то, что стало его последними поэтическими произведениями.В 1959 году под руководством мастера похуаров Даниэля Жакомета из 23 оригинальных гуашевых созвездий было преобразовано 22 в 350 покуарных сюит.

«Созвездия» напрямую вдохновляли начинающих американских художников-абстрактных экспрессионистов, которые в то время стремились вырваться из ограничений соцреализма и регионализма. Кроме того, влияние Миро на современное искусство неоспоримо. Художественные мастера, такие как Роберт Мазервелл, Александр Колдер, Аршил Горки, Джексон Поллок, Роберто Матта и Марк Ротко называют его вдохновителем.